冬眠する名画と、鑑賞のタイミング｜没後110年 日本画の革命児 今村紫紅【横浜美術館 鑑賞レポート】

長沢蘆雪、下村観山、葛飾北斎、川鍋暁斎と、日本美術の展覧会に足を運んできました。正直なところ、日本画は作品を見ても誰が誰だか見分けがつかないと思っていました。しかし実際にそこへ行き、作品を見ると、描いた本人のことを少しも知らなくても、性格的な特徴や、作品から発せられる空気・雰囲気・匂いのようなものが人によって異なり、同じものはひとつもないということをうっすら感じるようになりました。

継続して見るにつれ、それは日本美術へのピュアな興味になり、人も作品も一面的ではない面白さに惹かれていきました。

そして閉幕直前、横浜美術館「没後110年 日本画の革命児 今村紫紅展」へ向かいました。

42年ぶり、公立美術館初の大回顧展

今村紫紅は36歳で早逝したため、その全貌をまとめて見られる機会は多くありません。今回の展覧会は42年ぶり、公立美術館では初めての本格的な回顧展。約200点が集まり、現時点では決定版と言ってよい内容です。
⚠️東京および全国への巡回予定も発表されていません。
これだけの規模でまとめて見られる機会は、当分ないかもしれません。

▼《沙魚》大正四年、横浜美術館（原範行・原會津子氏寄贈）、35歳

▼《春之海》大正3年頃、33〜34歳頃

「紫紅」という雅号に惹かれて

作品を見る前、わたしはまず「今村紫紅（1880–1916）」という雅号の言葉の選びに惹かれました。男性でも女性でも通じる音と字の組み合わせです。

「紫紅」という雅号は、「千紫万紅（せんしばんこう）」という言葉から取られています。松本楓湖の画塾で学んでいた翌年（1898年）に、紫紅本人が自ら名付けました。「千紫万紅」とは、さまざまな花が色とりどりに咲き乱れる様子を表す四字熟語です。
日本画家の雅号は、大家や権威を連想させる重厚なものが多い印象ですが、「紫紅」は雅で品を感じます。

人の名前には色を顕す漢字を持つ方がいますね。
わたしの友人の子も、色を表わす漢字が一字入っています。
色を持つ名前って、人柄や雰囲気を匂い立たせるものがあります。

色彩の人、紫紅

紫紅は画業の初期から、線描や骨描きという「線の人」ではなく「色彩の人」でした。淡く優しい。薄墨で絹の一糸一糸に溶け込むような柔らかさと、フィルターをかけたような空気感があります。《笛》にもその特質は顕れています。勇ましい人物を描く際にも、紫紅のマジックフィルターは外れません。写真を加工するときのように、どんな画題もひとつの色調と空気に包んでしまう。

▼《笛》明治33年頃、東京国立美術館、20歳

▼《平親王》明治40年、横浜美術館（原範行・原會津子氏寄贈）、27歳

▼《鞠聖図》明治44年、横浜美術館、31歳

▼《竜虎図》大正2年、埼玉県立美術館、33歳

4回の展示替え

《護花鈴》を見逃した話

会期の最後に訪れたため、代表作の《護花鈴》《熱国之巻（朝之巻）》《熱国之巻（暮之巻）》は見ることができませんでした。

日本美術の作品はデリケートな素材と画材で描かれています。
絵絹や和紙に膠で溶いた顔料を重ねた日本画は、照明・湿度・温度の影響を受けやすく、展示できるのは1か月程度が限度とされています。
展示後は最低でも1年間、作品を「休ませる」必要があるそうです。
そのため会期中いつ訪れても、その都度注目する作品を用意していました。

今回の展示替えのスケジュールを振り返ると、開幕から5月8日までの第1期に《護花鈴》（霊友会妙一コレクション）、5月9日から20日の第2期に《熱国之巻（朝之巻）》、5月22日から6月3日の第3期に《熱国之巻（暮之巻）》、そして6月5日の後期から閉幕まで《近江八景》の「比良」（東京国立博物館蔵）という流れ。いずれも国指定重要文化財です。

わずか2週間の展示期間だった《護花鈴》は、横浜の実業家・原三溪が目を留めた作品です。三溪は横山大観、下村観山、菱田春草らのパトロンとして知られた人物です。紫紅もその一人として月額100円の支援を受け、それが画業に集中できた大きな基盤となりました。

後期の目玉

初期は人物画が中心でしたが
会場を進むにつれ、次第に風景へとシフトしていきます。
後期の目玉となったのが、《近江八景》紙本着色・八幅（東京国立博物館蔵）です。

▼《近江八景》（小下絵）大正元年、横浜美術館（原範行・原會津子氏寄贈）

▼《近江八景》大正元年、東京国立博物館、35歳

八幅の中でひときわ際立つ《比良（暮雪）》は、油絵のようなマチエールを感じさせるゴテゴテした質感が新鮮でした。雲を輪郭だけにして塗り切らない。垂らし込みでも朦朧体でもない描き方。独自の表面感覚です。

《唐崎夜雨》はその一方で、画面の上空部分をまるごと空白にしてしまう大胆さがあり、描き込みは中央から下に集中しています。

▼《大井川》大正2年、豊田市美術館、33歳

《大井川》は掛け軸のタテ構図に半円を描くように川が流れ、鳥の視点なのか、どこから切り取ったのか分からない妙なアンバランスが面白い。色彩に加え、構図の取り方もまた、紫紅の独特さがあります。見るにつれ、この人はどこを切り取り画面を作るか。という点に注目しました。

「暢気に描け」と「日本画の革命児」

「暢気に描け」というフレーズと「日本画の革命児」というワードの相反する印象は、そのまま紫紅の作品と作家像に当てはまるのだと思いました。

初期から最晩年に至る変遷の中で、点描のような描き方への移行、画業の行き詰まりから渡航した先での色彩と形態の単純化。
それらは日本画における革命に近いものです。しかしそのパワーワードから連想するような破天荒な人物ではありません、なので「児」という一字は不誤解を招くかも。大観、観山ら先輩画家と共に切磋琢磨し、後輩にはアニキ肌で接した人だったようです。

革命と暢気という相反する引力を束ねて結集させた作品には、超絶技巧や写実性ではなく、色彩と構図、たらし込みや点描による画面の単純化と、そこから生まれる暢やかな自然さがありました。

最初から、輪郭や線描を薄墨で描いた紫紅は、明確な線では描き切れないものを風景を通して見、それを平面に落とし込もうとしたのではないでしょうか。36年という生涯で自らの画業の中で革命を起こした人でした。

【没後110年 日本画の革命児 今村紫紅】
会期：2026年4月25日(土) ～ 6月28日(日)　休館：木曜日　※4月30日、5月7日は開館
会場：横浜美術館
開館時間：10時～18時（入館は閉館の30分前まで）
💡会期中4回、展示入れ替えあり。

📝参考資料メモ

50年前の画集

「暢気に描け」という言葉は、『現代日本美術全集3 菱田春草・今村紫紅』（集英社、1973年初版）でも確認できます。今から50年以上前の画集ですが、これを手元に置いて見ると、本展がいかに紫紅のほぼ全作品を網羅した展覧会であるかが実感できます。

当時の画集では所蔵先が記載されていない作品が、本展のキャプションには明記されています。作品がどのように受け継がれたのか、その遍歴のドラマを想像しながら楽しみました。
情報は更新され作品は所蔵先を得て、何十年もかけてまたお休み。

日本美術の展覧会は、冬眠があり、期間限定品があり、展示替えをしながら、展覧会を組み立てる。そうすると鑑賞のタイミングも、初動が鍵になるんだろな。

同時開催　コレクション展

ブランクーシとアジェの作品が見られたので、満足。

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