Перейти к содержанию

The Final Cut

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
The Final Cut
Обложка альбома Pink Floyd «The Final Cut» (1983)
Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска 21 марта 1983
Дата записи июль — декабрь 1982
Место записи Великобритания
Жанр Арт-рок[1]
Длительность 43 мин 27 с
Продюсеры Роджер Уотерс
Джеймс Гатри
Майкл Кэймен
Страна Великобритания
Язык песен английский
Лейблы Harvest (Великобритания)
Capitol (США)
Профессиональные рецензии
Хронология Pink Floyd
Синглы с The Final Cut
  1. «When the Tigers Broke Free / Bring the Boys Back Home»
    Выпущен: 1982
  2. «Not Now John» / «The Hero's Return (Parts 1 and 2)»
    Выпущен: 1983
  3. «Your Possible Pasts»
    Выпущен: 1983

The Final Cut (с англ. — «Последняя рана» или «Окончательный монтаж») — двенадцатый студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 21 марта 1983 года на лейбле Harvest компании EMI Records. Он включает в себя часть неиспользованных наработок с предыдущего студийного альбома группы, The Wall (1979), а также новый материал, записанный в течение 1982 года. Альбом носит подзаголовок: Реквием по послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд. Памяти Эрика Флетчера Уотерса 1913−1944 (англ. A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd. For Eric Fletcher Waters 1913−1944). Альбом посвящён Эрику Флетчеру Уотерсу, отцу Роджера Уотерса, погибшему во Второй мировой войне.

Это последний альбом Pink Floyd, в создании которого участвовал Роджер Уотерс, покинувший коллектив в 1985 году. И единственный альбом записанный без Ричарда Райта, одного из основателей и клавишника, который покинул группу под давлением Уотерса после записи The Wall. Запись сопровождалась конфликтами: гитарист Дэвид Гилмор считал, что многие треки не заслуживают включения в альбом, тогда как Уотерс обвинял его в том, что он сам не внес в альбом должный вклад. Вклад барабанщика группы Ника Мейсона ограничивался в основном звуковыми эффектами.

Роджер Уотерс планировал выпустить альбом как саундтрек к экранизации фильма «Стена» 1982 года. С началом Фолклендской войны он переработал его в концептуальный альбом, затрагивающий, по его мнению, тему предательства всех тех, кто погиб, включая его отца, защищая свободу во Второй мировой войне. Уотерс исполнил ведущие вокальные партии во всех треках, кроме одного, и указан как автор всех песен[2]. В том же году в поддержку альбома был выпущен короткометражный промо-фильм. Уотерс считал, что The Final Cut станет последней работой группы, но позже Дэвид Гилмор расстроил эти планы, собрав Pink Floyd уже без Уотерса[3].

Альбом The Final Cut получил смешанные отзывы критиков, хотя и достиг первого места в чартах Великобритании и шестого в США. К маю 1983 года в США было продано более миллиона экземпляров, и он получил статус платинового, а в 1997 году — двойного платинового[4]. Тем не менее, The Final Cut является наименее продаваемым альбомом группы со времён Meddle. В 2004 году альбом был переиздан с добавлением одной композиции.

Концепция альбома

[править | править код]

Альбом представляет собой единую музыкально-поэтическую композицию, основанную на системе повторяющихся тем. Основная содержательная линия альбома — сопоставление Второй мировой войны, мечты о мирной послевоенной жизни, возникающей в воспоминаниях бывшего стрелка-радиста, и нового мира несостоявшихся надежд, личных крушений и новых военных конфликтов, таких, как Фолклендская война, Афганская война, Ливанская война. Эта концепция получила своё продолжение в одноимённом короткометражном фильме, созданном для поддержки альбома, в котором главным героем выступает учитель, ветеран Второй мировой войны, потерявший своего сына в Фолклендской войне.

The Final Cut продолжает и развивает темы, затронутые в предшествующем альбоме The Wall и вышедшем вслед за ним фильме «Pink Floyd The Wall». Так, в песне «When the Tigers Broke Free», написанной к этому фильму и выпущенной позже как самостоятельный сингл, Уотерс затрагивает тему гибели своего отца во Второй мировой войне в ходе Анцио-Неттунской операции. Также в альбоме встречаются пилот бомбардировщика, который является как бы развитием образа учителя из The Wall, и депрессивный человек, который чуть не покончил жизнь самоубийством.

Название альбома является отсылкой к шекспировской трагедии «Юлий Цезарь», в которой римский император обратился к своему убийце Бруту: «Из всех ударов твой был самым злым, немилосердным…»[5].

Британские десантники, охраняющие аргентинских военнопленных на Фолклендских островах.

Вторая сторона альбома начинается с композиции «Get Your Filthy Hands Off My Desert», в которой упоминается несколько военных конфликтов, которые на тот момент происходили или произошли незадолго до выхода альбома: ввод Брежневым советских войск в Афганистан, взятие Бейрута израильской армией при Бегине, вторжение Галтиери на Фолклендские острова и Маргарет Тэтчер, которая в ответ на это начала Фолклендскую войну:

Brezhnev took Afghanistan
Begin took Beirut
Galtieri took the Union Jack
And Maggie over lunch one day
took a cruiser with all hands[комм. 1]
apparently to make him give it back

Упоминание Афганской войны и Брежнева, который ещё раз вместе с «партией» упоминается в песне «The Fletcher Memorial Home», послужило причиной для запрета этого альбома Pink Floyd в СССР с официальной формулировкой «извращение внешней политики СССР»[7][8][9].

История создания

[править | править код]

Первоначально планировалось создать отдельный саундтрек к фильму, составленному из музыкальных фрагментов, записанных для альбома The Wall и фильма «Pink Floyd The Wall». Помимо двух песен «When the Tigers Broke Free (Parts 1 and 2)» и «What Shall We Do Now?» (которые в итоге в альбом не вошли) в него планировалось включить перезаписанные версии песен «Mother», «Bring the Boys Back Home», «Another Brick in the Wall (Part 3)», «Outside the Wall» и новые версии «In the Flesh?» и «In the Flesh» в вокальном исполнении Боба Гелдофа, а также некоторые не вошедшие ни в фильм, ни в альбом песни. Этот альбом должен был называться Spare Bricks, но во время первых записей его было решено переименовать в The Final Cut.

Когда песня «When the Tigers Broke Free» была издана в качестве сингла с перезаписью «Bring the Boys Back Home» на второй стороне, этикетки на обеих сторонах гласили, что песни должны были войти в готовившийся альбом The Final Cut. Однако ни одна песня в конечном счёте не была включена в альбом в связи с решением Роджера Уотерса кардинально изменить содержание и цель этого альбома. Постепенно он оформился в полномасштабный антивоенный альбом с собственной концепцией, куда помимо первоначального материала вошли новые песни.

Запись альбома проходила в восьми студиях, включая Mayfair, RAK, Olympic, Abbey Road, Eel Pie, Audio International, а также домашнюю студию Гилмора «Hookend Manor»[англ.] и домашнюю студию Уотерса «Billiard Hall» в Ист-Шине[англ.][10]. Из-за конфликтов между участниками группы, начавшихся ещё при работе над альбомом The Wall, альбом The Final Cut стал единственным, в записи которого не принимал участия клавишник Ричард Райт, а гитарист Дэвид Гилмор, бывший ранее основным вокалистом группы, спел только в композиции «Not now John». Гилмор считал, что альбом должен включать в себя совершенно новый материал, а не переработанные песни, не пригодившиеся для предыдущей пластинки. В свою очередь, Уотерс начал утверждать, что Гилмор не вносит существенного вклада в сочинение песен[11]. Композитор Майкл Кэймен, один из авторов оркестровых аранжировок The Wall, которого пригласили на запись нового альбома в качестве пианиста вместо ушедшего из группы Райта, то и дело выступал посредником в спорах Уотерса с Гилмором[12]. Напряжение внутри группы нарастало. И хотя Уотерс и Гилмор работали независимо друг от друга, отношения межу ними накалялись. Временами гитарист едва сохранял самообладание. После очередной ссоры имя Гилмора исчезло из списка продюсеров альбома (тем не менее, музыканту сохранили продюсерские отчисления)[комм. 2][14]. Позже Гилмор отмечал: «Я, конечно, виноват в том, что иногда бываю ленив… но он [Уотерс] был не прав в том плане, что хотел включить в The Final Cut ряд дурацких треков»[15].

Обложка

[править | править код]
A field of lilac flowers under a blue sky, with dozens of poppies in the foreground. A house and trees are visible behind the field, and further still in the distance are green fields, a church spire, and hills.
Красные маки — символ памяти о павших на войне — повторяющаяся тема в оформлении обложки альбома.

Дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи. На обложке изображены мак, как символ памяти по погибшим в Первую и Вторую мировые войны (слева вверху), и четыре орденские ленты (справа внизу). Издание на виниловых пластинках представляло оригинальную обложку, но без названия альбома. На задней стороне альбома изображён сам Роджер Уотерс с коробкой киноплёнки, в военной форме Второй мировой войны, стоящий перед маковым полем, в спине у него торчит нож, что олицетворяет его непростые отношения с Аланом Паркером, режиссёром фильма «Pink Floyd The Wall».

Критические оценки

[править | править код]
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusicзвёздочказвёздочказвёздочка[16]
The Daily Telegraphзвёздочказвёздочка[17]
Drowned in Sound4/10"[18]
The Encyclopedia of Popular Musicзвёздочказвёздочка[19]
MusicHound Rockзвёздочказвёздочкаполовина звёздочки[20]
Paste7.8/10[21]
Pitchfork9.0/10[22]
Rolling Stoneзвёздочказвёздочказвёздочказвёздочказвёздочка[23]
The Rolling Stone Album Guideзвёздочказвёздочка[24]
The Village VoiceC+[25]

Альбом The Final Cut получил смешанные отзывы[26].

Дэвид Гилмор, который никогда не скрывал своего пренебрежительного отношения к этой пластинке, назвал её содержание «дешёвым наполнителем того типа, который мы годами не пропускали на пластинки Pink Floyd»[27].

Музыкальный критик Курт Лодер из журнала «Rolling Stone» поставил альбому высший балл, назвав его «превосходным достижением» и «величайшей вершиной арт-рока»[27]. При этом он рассматривал запись как «по сути, сольный проект Роджера Уотерса»[28].

В рецензии журнала Melody Maker альбом назван «вехой в истории ужаса»[29]. Ричард Кук в своей рецензии, напечатанной а New Musical Express, писал: «творчество Роджера Уотерса уничтожено […] Уотерс остановился на The Wall, а The Final Cut лишь жонглирует отдельными темами этой громоздкой концепции без какого-либо нового импульса для их развития»[30]. Роберт Кристгау написал в еженедельнике The Village Voice: «Приятно встретить антивоенный рок, за которым стоит груз многолетней жалости к себе» и поставил альбому оценку «C+»[25].

Переиздания

[править | править код]

В 1986 году альбом был переиздан на CD. CD в новом цифровом мастеринге был выпущен в 1994 году. Обновлённая версия альбома была выпущена 19 марта 2004 года в Европе и 4 мая в США в честь 21-летия альбома. В это переиздание в слегка ремикшированном виде была добавлена песня «When the Tigers Broke Free», ранее доступная для прослушивания только в качестве сингла к фильму «Pink Floyd The Wall» и в альбоме-сборнике Echoes: The Best of Pink Floyd (2001).

Список композиций

[править | править код]

Оригинальный релиз

[править | править код]

Сторона 1

[править | править код]
  1. The Post War Dream (Послевоенная мечта) — 3:02
  2. Your Possible Pasts (Твоё возможное прошлое) — 4:22
  3. One of the Few (Один из немногих) — 1:23
  4. The Hero’s Return (Возвращение героя) — 2:56
  5. The Gunner’s Dream (Сон стрелка) — 5:07
  6. Paranoid Eyes (Параноидальные глаза) — 3:40

Сторона 2

[править | править код]
  1. Get Your Filthy Hands Off My Desert (Убери свои грязные руки от моей пустыни) — 1:17
  2. The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флэтчера) — 4:11
  3. Southampton Dock (Саутгемптонский причал) — 2:13
  4. The Final Cut (Окончательный монтаж/Последняя рана) — 4:46
  5. Not Now John (Не сейчас, Джон) — 5:01
  6. Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — 5:14

В названиях некоторых песен присутствует игра слов.

Переиздание 2004 года

[править | править код]
  1. The Post War Dream (Послевоенная мечта) — 3:00
  2. Your Possible Pasts (Твоё возможное прошлое) — 4:26
  3. One of the Few (Один из немногих) — 1:11
  4. When the Tigers Broke Free (Когда тигры вырвались на свободу) — 3:16
  5. The Hero’s Return (Возвращение героя) — 2:43
  6. The Gunner’s Dream (Сон стрелка-радиста) — 5:18
  7. Paranoid Eyes (Параноидальные глаза) — 3:41
  8. Get Your Filthy Hands Off My Desert (Убери свои грязные руки от моей пустыни) — 1:17
  9. The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флэтчера) — 4:12
  10. Southampton Dock (Саутгемптонский причал) — 2:10
  11. The Final Cut (Последняя рана) — 4:45
  12. Not Now John (Не сейчас, Джон) — 4:56
  13. Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — 5:23

Участники записи

[править | править код]

А также:

Промо-фильм

[править | править код]

В качестве промо к альбому The Final Cut был создан одноименный короткометражный фильм. В него вошли песни «The Gunner's Dream», «The Final Cut», «The Fletcher Memorial Home» и «Not Now John»[31]. Фильм «The Final Cut» был полностью спродюсирован и написан Роджером Уотерсом, а режиссером выступил его тогдашний зять Уилли Кристи. Сюжет рассказывает о разговоре персонажа Уотерса с психиатром по имени А. Паркер-Маршалл. Имя последнего должно было стать одновременно уколом в сторону режиссера «Стены» Алана Паркера и продюсера картины Алана Маршалла. Алекс МакЭвой, сыгравший учителя в «Стене», вернулся к роли, сыграв отца главного героя фильма[32]. Фильм был выпущен на Betamax и VHS в июле 1983 года и стал одним из первых «видео-EP» EMI[33].

Альбомные синглы

[править | править код]

Хит-парады

[править | править код]
Год Хит-парад Позиция
1983 Альбомы в Великобритании 1[34]
1983 Billboard 200 6[35]
1983 Хит-парад Норвегия 1

Примечания

[править | править код]

Комментарии

  1. ↑ Под словами «крейсер со всей командой» (cruiser with all hands) имеется в виду британский десантный корабль «Sir Galahad[англ.]», потопленный выпущенной с аргентинского самолёта ракетой во время Фолклендского конфликта[6].
  2. ↑ Хотя Гилмор не был отмечен как продюсер альбома, он получил дивиденды и как музыкант, и как продюсер[13].

Источники

  1. ↑ The Final Cut – Rolling Stone. Дата обращения: 7 апреля 2018. Архивировано 22 июня 2008 года.
  2. ↑ Как написал Энди Маббет: «Фактически во всём, кроме названия, это было творение Роджера Уотерса»
  3. ↑ Мейсон Н. Inside Out: Личная история Pink Floyd = Inside Out. A Personal History of Pink Floyd. — 2-е изд., испр. — СПб.: «Амфора», 2009. — 468 с. — ISBN 978-5-367-00721-3. (с. 361—362).
  4. ↑ US Certifications database, riaa.com, Архивировано из оригинала 26 июня 2007, Дата обращения: 28 марта 2009 Источник. Дата обращения: 13 июля 2020. Архивировано 26 июня 2007 года.
  5. ↑ Шэффнер, 1998, с. 289.
  6. ↑ 20 фактов, которые вы ещё не знали об альбоме The Final Cut //Pink-Floyd.ru. Дата обращения: 9 июля 2020. Архивировано 17 ноября 2015 года.
  7. ↑ Pink Floyd news :: Brain Damage — Growing up with Pink Floyd in the Soviet Union. Дата обращения: 7 февраля 2009. Архивировано 10 июля 2020 года.
  8. ↑ АиФ (30.11.1993). Дата обращения: 9 июля 2020. Архивировано 9 июля 2020 года.
  9. ↑ Приключения Pink Floyd в СССР. Дата обращения: 9 июля 2020. Архивировано 18 июня 2020 года.
  10. ↑ Blake, 2008, pp. 296–298: (вторичный источник); Шэффнер, 1998, p. 292, Мейсон, 2015, pp. 278—279: (первичный источник).
  11. ↑ Blake, 2008, pp. 294–295.
  12. ↑ Blake, 2008, pp. 296–298.
  13. ↑ Blake, 2008, pp. 294–300: (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 285: (первичный источник)
  14. ↑ Шэффнер, 1998, с. 290.
  15. ↑ Blake, 2008, p. 295.
  16. ↑ Erlewine, Stephen Thomas, [The Final Cut (англ.) на сайте AllMusic The Final Cut – Overview], AllMusic, Дата обращения: 22 сентября 2009 {{citation}}: Проверьте значение |url= (справка)
  17. ↑ McCormick, Neil (20 мая 2014), Pink Floyd's 14 studio albums rated, The Daily Telegraph, London, Архивировано 27 декабря 2014, Дата обращения: 27 декабря 2014
  18. ↑ Diver, Mike (1 мая 2004), Pink Floyd: The Final Cut: Remastered, Drowned in Sound, Архивировано из оригинала 9 сентября 2010, Дата обращения: 27 октября 2009
  19. ↑ Larkin, Colin. Pink Floyd // The Encyclopedia of Popular Music. — 4th. — Oxford University Press, 2007. — ISBN 978-0195313734.
  20. ↑ Graff, Durchholz, 1999, p. 872.
  21. ↑ Deusner, Stephen. Assessing a Legacy: Why Pink Floyd? Reissue Series. Paste (16 октября 2011). Дата обращения: 26 августа 2015. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  22. ↑ Ott, Chris (3 июня 2004), Pink Floyd The Final Cut, Pitchfork, Архивировано из оригинала на 28 декабря 2014, Дата обращения: 27 декабря 2014{{citation}}: Википедия:Обслуживание CS1 (бот: изначальный URL статус неизвестен) (ссылка)
  23. ↑ Loder, Kurt (14 апреля 1983), The Final Cut, Rolling Stone, Архивировано 22 июня 2008, Дата обращения: 1 апреля 2016
  24. ↑ Sheffield, Rob (2 ноября 2004), Pink Floyd: Album Guide, Rolling Stone, Wenner Media, Fireside Books, Архивировано 17 февраля 2011, Дата обращения: 27 декабря 2014
  25. 1 2 Christgau, Robert (28 июня 1983). Consumer Guide. The Village Voice. Архивировано 25 февраля 2020. Дата обращения: 24 февраля 2020.
  26. ↑ Blake, 2008, p. 300
  27. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 295.
  28. ↑ Loder K.. Pink Floyd – The Final Cut (англ.). Rolling Stone (14 апреля 1983). Архивировано 22 июня 2008 года.
  29. ↑ Blake, 2008, p. 299
  30. ↑ Cook, Richard (19 марта 1983), Over The Wall And into The Dumper: Pink Floyd's The Final Cut, NME; available at Rock's Backpages Архивировано 27 декабря 2014 года. (subscription required)
  31. ↑ Povey, 2007, p. 359
  32. ↑ Schaffner, 1991, p. 244
  33. ↑ First EPs from EMI. Billboard. 16 июля 1983. p. 36.
  34. ↑ The Final Cut UK Charts. www.chartstats.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 28 августа 2011 года.
  35. ↑ The Final Cut - Pink Floyd > Charts & Awards. Allmusic. Дата обращения: 3 марта 2011. Архивировано 28 августа 2011 года.

Литература

[править | править код]

Монографии:

Публикации в газетах и журналах:

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Final_Cut&oldid=154775619