AI漫画が思いどおりに作れるようになって、私は少し焦った

AIを使って漫画を作る仕組みが、ようやく自分の狙いに追いついてきました。

今回作ったのは、note創作大賞へ応募する28ページ漫画の2ページ目です。
すでに何度も生成しては修正をかけまくり、ようやく3ページ目に進めそうです。

書店員の朝倉が、70代の常連客へ自然に声をかける。その様子を、同僚の黒瀬が少し離れた場所から見ているページです。

朝倉は笑顔で周囲を明るくできる。黒瀬は、その姿に関心と尊敬を向けながら、最後に「私には、できない」と思う。

完成したページを見た時、私はかなりうれしくなりました。が、同時に、少し焦りました。

AIが、自分の考えていたコマ割りや画角、人物の距離感を、ほとんどそのまま漫画にしてくれたからです。

今回完成した2ページ目。朝倉の接客と、それを見る黒瀬の距離を一つのページにまとめた。

今回の成功は、突然生まれたものではない

ここまで来るのに、AIとの漫画制作で様々な試行錯誤をしてきました。

最初は、黒瀬という人物を細かく決めることです。
本を読む時は、気になった文章を右手の人差し指で縦になぞる。黄色い付箋へ感じたことを書き、本の上側へ整えて貼る。帰宅後は部屋着になり、読書をしてから日記を書く。
キャラクターの生活を決めるほど、黒瀬が「設定」ではなく、生活している人になっていく感覚がありました。
先日の記事では、その過程を書いています。

次に試したのは、AIから質問を受け、自分の作りたい漫画を深掘りする方法でした。
質問に答えることで、人物の感情やページの役割は深まりました。しかし、そこで出た情報をすべて画像生成へ入れようとしてしまいました。
体の向き、視線、姿勢、背景、明暗、文字、人物の内面。
考えたことを一枚の画像へ全部背負わせた結果、漫画の焦点と絵の質が落ちました。

深掘りした内容を一度に入れようとして、かえって作画とページの焦点が弱くなった。
深く考えることと、全部入れることは違う。
この失敗が、今回の作り方の出発点になりました。

失敗を、一つずつ制作ルールへ変えた

その後、言葉だけでコマ割りを伝えるのではなく、自分で作ったコマ割り画像をAIへ渡すようになりました。
画像があると、コマの大小や縦横の比率を共有できます。
「この大きなコマでは人物を紹介する」
「この小さなコマでは動作を一つだけ見せる」
「ここでは二つの動きを縦につないで見せる」
こうした読み味を、以前より具体的に相談できるようになりました。

さらに、各コマについて、距離、高さ、角度、画面へ入れる範囲を決める画角チェックフォームも作りました。
それまで個別に試していた方法を、今回一つの制作手順にまとめました。

1. これまで決めた作品・人物・小物の設定を読む

2. AIがページの役割を仮説として出す

3. 私への質問で、ページの核を深掘りする

4. 出てきた案を、今回採用・保留・見送りに分ける

5. 一度の生成で重視する表現を三つまでに絞る

6. コマ割りと画角を決めて、まずラフを作る

7. 一度に直す問題を限定して修正する

8. 今回の気づきを、次の制作知として残す

質問を続ける区切りも決めました。
ページの核、人物の行動、最後のコマに残す感覚、次のページへの接続。この四つが決まったら、いったんヒアリングを終える。
深掘りを無限に続けるのではなく、漫画を作るために必要なところで止める仕組みです。

10問以上答えたのに、今回は詰め込みすぎなかった

今回の2ページ目でも、私は10問以上の質問に答えました。
朝倉は黒瀬の存在に気づくのか。
常連客はどのような人物か。
朝倉の何が、黒瀬にはできないのか。
黒瀬の表情は、どのくらい見せるのか。
最後の一コマを、次のページへどうつなげるのか。
話しているうちに、たくさんの案が出ました。
ただし今回は、そのすべてを画像へ入れませんでした。
編集者のような立場でAIに整理してもらい、このページで優先するものを絞りました。

• 朝倉の初登場として、接客によって人を明るくする力を見せる

• 黒瀬は離れた場所から、朝倉へ関心を向けている

• 最後を「私には、できない」で閉じ、3ページ目へつなぐ

朝倉への強い尊敬や、黒瀬自身の強みに関する深い言語化は、3ページ目の日記へ送ることにしました。
28ページあるのだから、2ページ目だけですべて説明する必要はありません。
この判断ができたことで、深掘りした情報が多くても、ページそのものは重くなりませんでした。

仕組みが一つにつながる

整理した内容とコマ割り、画角をもとに、最初のラフを作りました。

質問への回答を整理し、コマ割りと画角へ落とした最初のラフ。
この時点で驚いたのは、AIから提案された画角が、ほとんど自分の狙いどおりだったことです。
朝倉を大きく見せるコマ。
常連客との会話が自然に読める距離。
黒瀬を遠くへ置き、表情を大きく見せすぎない構図。
質問へ答えた内容が、そのまま画像の指示になったのではありません。
一度編集され、優先順位をつけられたうえで、コマ割りと画角へ変換されていました。
ここで、これまで別々に試してきた方法が、ようやく一つにつながった感覚がありました。

完成間際でも、必要な部分だけ直せた

もう一つ驚いたのは、ラフから完成に近づいた後の修正です。
ページ全体を見ると、背景の情報量が多く、少し重たい印象がありました。
そこで、2コマ目と3コマ目は人物以外の背景を白く抜いてもらいました。
さらに5コマ目は、黒瀬がほかの人物のやり取りへ注目していることを見せるため、人物以外の背景トーンを20%落としました。

部分修正前。背景の情報が均等で、ページ全体がやや重く見えた。

人物を見せたいコマの背景だけを抜いた。修正箇所以外の品質は保たれた。
以前の画像生成では、細かな修正を頼むと、すでに良かった人物の顔やコマ割りまで変わることがありました。
今回は、直したい場所だけが変わり、それ以外の品質は落ちませんでした。
「ここまで部分修正ができるなら、自分が狙って作りたい漫画を、本当に形にできるかもしれない」
そう思いました。

同じ仕組みで、1ページ目も作り直した

2ページ目でこのクオリティが出せると分かったので、次は3ページ目へ進むのではなく、すでに形になっていた1ページ目を作り直しました。
以前の1ページ目で、特に気になっていたのは絵柄の不一致でした。

以前の1ページ目。内容は伝わる一方、今回完成した2ページ目とは絵のタッチに差があった。
1ページ目は、黒瀬が外の世界から、自分の内側へ徐々に潜っていくページです。

本を読む。
文章を指でなぞる。
付箋へ書く。
本へ貼る。
日記を開く。
日記を書く。

読書から日記へ進むことは、黒瀬にとって単なる習慣ではありません。仕事でざわついた心を静め、自分の感覚を研ぎ澄ませていく段階です。
4コマ目に「今日も」。
5コマ目に「朝倉さんは出勤していた」。
読書を終える前から、すでに朝倉のことを日記へ書こうとしている。それほど黒瀬が朝倉を意識していることを、二つのコマへ分けて見せました。

2ページ目と同じ仕組みで作ったP1のラフ。
さらに1コマ目は、黒瀬と部屋の様子が分かるよう、カメラをより引きました。
6コマ目は反対に、日記を書く黒瀬へ寄ります。
同じような姿勢を描く二つのコマでも、距離を変えることで、外側の生活から内面へ潜っていく流れに緩急をつけました。

再現度が上がるほど、自分の引き出しが問われる

ここで、やっと最初に書いた「焦り」へ戻ります。
今回の仕組みは、自分が持っている漫画技術を、かなり忠実に形にしてくれました。
私がコマ割りを決める。
どの場面を切り取るか考える。
人物をどの距離と角度で見せるか選ぶ。
その判断を、AIが高い再現度で漫画にしてくれる。
これは、とてもうれしいことです。

でも同時に、次に問われるのは自分自身だと思いました。

コマの割り方がワンパターンになった時。
どの瞬間を切り取ればよいか思いつかない時。
人物やセリフの置き方に、自分の引き出しの少なさを感じた時。

AIへの伝え方を改善するだけでは、そこから先へ行けません。
AIが自分の狙いを再現できるほど、自分が何をどう表現できるのかが、そのまま作品へ出るからです。

だから、紙とボールペンへ戻った

そこで私は、AIへ指示を出す前に、まず紙にコマを割るようにしてみました。
ボールペンで四角を描き、人物をどこへ置くか考える。
さらに、自分の好きな漫画の1ページを選び、そのコマ割りや人物、セリフの配置を、自分の手で再現してみる。

手を動かしていると、
「ここは大きなコマにしたい」
「この人物は、もう少し端へ置いた方が余韻が出る」
「このセリフの前には、一度沈黙が必要かもしれない」
といったことを考えます。

AIとの制作が進んだから、手描きをやめていたのではありません。
AIとの制作が自分の考えを再現できるようになったからこそ、その手前にある自分の漫画技術を磨く必要性を感じました。

AIは、漫画技術を不要にしなかった

以前は、AIをうまく使えるようになれば、自分に足りない漫画技術を補ってもらえると思っていた部分がありました。
実際、AIは大きく補ってくれています。
質問によって、自分ではまだ言葉にできていない意図を掘り出してくれる。
たくさん出た案を整理し、今のページに必要なものを選んでくれる。
コマ割りと画角から、構図を提案してくれる。
完成間際の画像でも、必要な場所だけを修正してくれる。
ただ、それによって漫画技術が不要になったわけではありませんでした。
むしろ逆でした。
AIが自分の意図を正確に形にしてくれるほど、何を大きく見せるのか、どの瞬間を選ぶのか、どこに余白を作るのかという、自分自身の判断が重要になりました。
だから今回の焦りは、決して嫌な焦りではありません。むしろワクワクしています。

「もっと漫画を学びたい」
「もっと多くの見せ方を知りたい」
「この仕組みへ渡せる、自分の引き出しを増やしたい」

そう思える焦りです。
失敗して、問いすぎて、詰め込みすぎて、コマ割り画像を渡し、画角を選び、修正方法を一つずつ覚えました。
それらの実験がようやく一つの制作手順になり、自分が作りたかった漫画へ近づき始めています。
そして今、私はまた紙へ戻っています。
AIに描いてもらうためではなく、自分が何を描きたいのかを、もっと深く考えられるようになるために。