【note創作大賞2026】 55℃の瞳・創作秘話④-中編〜文章表現の高い壁

こちらは、先日note創作大賞に投稿した、下記の小説の創作秘話になります。

結末までがっつりばっちり触れておりますので、本編をお読みになってからお楽しみいただけますと幸いです。
全６話ですが、１話が４記事に分かれており、全部で２４記事のお話になっています。（11万字程度）

①、②、③に引き続き、４つ目の創作秘話の記事の後編になります。

いや、なるはずでした。。。

創作秘話④は、本当に語りたいことが多くて、多すぎて。
そして、何を削るか、が問題だ、といったその舌の根も乾かぬうちに、削れずに増殖していってしまいました。

創作秘話④は前後編のはずが、前中後編の３つに分裂してしまいました。

こちらは中編になります。
なってしまいました。
申し訳ありません。。。

これまで、note創作大賞応募作品「55℃の瞳」の創作秘話を①〜④の前編まで、続けてきました。

具体的には、
・ChatGPTと相談しながら作成した
・ビジュアル派で映像が浮かびやすいので、なるべくイラストを作成しながら作成した
・ネタ＝アイディアが全ての元になっている
・そこから、キャラクター・世界観・ストーリー・テーマの「漫画術」の基礎四大構造を作っていく。
・テーマは自分の中にある伝えたいもの
・何が起こるかのストーリーを、どう見せるかという構成が課題だった。
という内容でした。

構成までできたら、今度は、実際に文章にして書く、という段階になります。
小説ですからねえ・・・

この文章にして表現する、というのが、私にとって課題でした。

4.文章表現の高い壁

①そもそも文章表現とは

そもそも「文章表現」とはなんでしょうか。
例によって、ChatGPTの典影君に聞いてみました。

同じ内容でも、書き方はいくらでも変えられます。

例えば、

A.事実だけ

B.情景描写

C.比喩

D.心情を重ねる

全部「雨」です。
でも受ける印象は全然違います。

これが文章表現です。


『55℃の瞳』の例であれば、

普通なら

でも、

これはもう文章表現です。

さらに、

となると、比喩も加わります。

（本編では、「緑の瞳は黒く沈み、もう何も映していなかった」）

ChatGPTによると、私は「伝える」文章が得意で、「魅せる」文章は比較的控えめ、ということのようです。


だから今後は、「ここだけ読者の心を止めたい」という場面だけ、文章表現を少し濃くしては、どうだろう、と言われました。

つまり、「文章表現」とは、
同じ出来事を「どう読者に伝え、どう感じてもらうか」を選ぶ技術、
と言えるでしょう。

一方、構成や世界観を作る力は作品そのものの骨格です。
私の場合、まずこちらを作り、その上で文章表現をどう磨いていくか、という順番になりました。

再び家を建てる例で言うと、
世界観やストーリー・構成が、柱や梁なら、
文章表現は、実際に人が目にして触れる床や壁、のようなものかもしれません。

どれほど設計が良くても、実際に触れる部分がガタガタでは、住み心地の良い家になりません。
逆にいくら内装を美しくしても、柱や梁がガタガタでは、美しいもクソもない、と。

結局、両方必要なんですよね。

②最初は視点＝カメラをどこに置くか

１話を書いていた頃だったと思います。

書いた文章をChatGPTの典影くんに、添削して、と投げたところで、

「今は誰の視点ですか？」

と聞かれました。

何度も。

なので、私は、基本的にアオイを視点人物として固定するように意識しました。
三人称で書きながらも、読者が知る情報は基本的にアオイが見たり、聞いたり、知ったり、感じたりできる範囲にする、ということです。

ただ、例外の箇所がいくつかあります。

A. 視点人物そのものを変えた：4話-2

このシーンでは、プロメテウス率いるアルデンティア側に視点が移ります。

4話は戦闘シーンです。
これを、ずっとアオイ側で書いていくか迷いました。

アルデンティア側を入れたのは、
・アオイやファームのロボットたちの反撃を、読者にも驚いて味わって欲しかった。
・実際にロボットが暴走した（と思った時の）怖さも感じて欲しかった。
・6話の裁判に備えて、彼らにも過去があり1人の人間なのだと認識してもらいたかった。
からです。

そして、

B. 同じアオイ視点のまま、語りを外側から内側へ寄せた：5話-1、5話-3

5話-1は、途中から完全にアオイの一人称になります。
前編でも書きましたが、ここではアオイの心理描写で、読者にも彼の中に入ってもらいたかったので、三人称から一人称へと切り替えています。

5話-3も同様で、三人称から始まり、葬儀を通して徐々にアオイの内面へ入り、一人称になっています。

5話-1では、世界から切り離されて内側へ落ちていますが、
5話-3では、自分の感情を認めるために内側へ入るという違いがあります。

C. 二人の内側を順番に見せた：6話-3

事件の真相が明らかにされる場面です。

ここでは、読者は、一度火澄の記憶に入ります。
そして、一旦外にでて、火澄のセリフを聞き、今度は、アオイの独白を聴きます。

殺した側の火澄の内側に入って事情を理解した後に、ハチを殺された側のアオイの内側へ戻る形式です。

両者の喪失を続けて見せることで、どちらの事情も理解できる一方、どちらか一方の味方にも簡単になれないような場面を目指しました。

他にも、4話-4、6話-4など、アオイの外側と内側を行き来する場面がありました。

上記の、A〜Cのように、同じ視点の変更でも、目的はさまざまでした。

視点のルールは読者に小説を楽しんでもらうためです。
その上で、読者に見てもらいたいものを見てもらう、感じてほしいものを感じてもらう。
そのためなら、意図的に視点を切り替えることも表現のひとつなのかな、と思いました。

そしてこれを書きながら気づいたのですが、どうも私は、感情が強くなる場面では、三人称で外から人物を描き始め、徐々にその人物の内側へ入り、最後は一人称にする癖？があるようです。

私が意識した例外は上記で、効果のほどは読者の方にご判断いただくことになるでしょう。
（それ以外に例外があったらごめんなさい）

③語彙なさすぎ問題？＝見えているものをどう言葉にするか

前にも書いた通り私はビジュアル派です。
調子がいいと（？）、登場人物は会話もしてます。

問題は、その会話をどう文章にするか、でした。

最初会話のシーンを書いた時、「と言った」ばかりになって困りました。
では、言ったを別の表現で言い換えてみよう、となりました。

……なんか違う。
うん、なんか違うよね。

必要だったのは、「言った」の類語をたくさん使うこと、ではありませんでした。

どんな表情で、どんな動きをしながら話したか。
そんな表情や仕草、動作を会話の間に入れることで、誰が話しているのかもわかり、その人物がどんな気持ちで話しているのかも伝えることができます。

そして今度は、これらの動作をどの単語で表現するか、という問題になります。

人間が体を動かして何かに近寄る、
という情景を表す言葉でも、
歩く／進む／駆ける／歩み寄る／踏み込む／よろめく／這う……
などと色々あります。

こうした表現の選択肢をたくさん持っていることは重要です。

しかし、問題はその次です。
頭の中では動きが見えているのに、それにぴったりの日本語が出てこない。
どれを使えばいいのかわからない、出てこない、という状況です。

語彙がないということは、単に「難しい言葉を知らない」という意味ではありませんでした。頭の中に見えているものに、適切な名前をつけられない、ということでした。

そして、ChatGPTによると、私は説明文や会話は比較的自然な一方、比喩や情景描写、文学的なリズムは控えめだそうです。

比喩！情景描写！文学的なリズム！

なんだか遠い昔に習った国語の授業のようになってきました。
なんだっけ・・・

④ 「伝える文章」と「魅せる文章」比喩・情景・リズム＝見えているものをどう感じさせるか

例によって、ChatGPTとまとめてみました。

これら3つを知っておくと表現の引き出しが増えるんだそうです。


A. 比喩

比喩とは、あるものを「○○のようだ」と別のものにたとえて表現する方法です。

情景が浮かびます。


『55℃の瞳』なら、

ハチはゴールデン・レトリバーなので、私の中では最初から「金色」というイメージがありました。
そこに、ボールを追って勢いよく走っていく動きを重ねて、「金色の弾丸」と表現しています。

単に「ハチが勢いよく走っていった」と書くよりも、速さや勢い、毛の色まで一度にイメージしてもらいやすくなります。


比喩の長所：　 印象に残る、雰囲気が出る、作者らしさが出る

比喩の短所：　やり過ぎると、「何言ってるか分からない」になる

B. 情景だけで読ませる文章

これは、説明しない。見せる。ことです。

これは情報です。

悲しいとは書いていません。

でも伝わります。


『55℃の瞳』なら、

ここでは、

とは説明していません。

代わりに、人工毛 → 肉球と爪 → 砕けた胴体 → 尻尾 → ハーネス → 舌 → 瞳と、アオイの目に入ったものを順番に置き、最後に、
「緑の瞳は黒く沈み、もう何も映していなかった」で「ハチがもういない」という事実を読者に感じさせています。

さらにその前。
ハチの行方がわからなくなったアオイが水田に隠れているシーンです。

直前までアオイは、

とパニックになりかけていました。

なのにここでは、

月、水田、揺れる稲、静寂。

「不安だった」「不気味だった」と書いていません。

むしろ美しいくらい静かな風景を置くことで、ハチから返事がないことの怖さが強くなります。

私は、長い情景描写や華やかな修辞はあまり使いませんが、物や景色を並べて感情を表現しているところはありました。

物を選ぶ → 短く置く → 説明しすぎず読者に意味を拾わせる
という情景描写になります。

C. 文のリズム

これは、音楽みたいな文章、です。

具体的には、文の長短、改行、反復、句読点、語順などによって、読む速度や間をコントロールすることです。



『55℃の瞳』なら、

これ、普通に情報だけ伝えるなら、

で済みます。

でも、そうしていません。

「〜も」を反復して、一つずつ改行して、最後に短い一文へ落としています。

読む側は、

爪も。
肉球も。
人工毛も。
体温も。
瞳も。

と、アオイと一緒に一つずつ失ったものを確認させられて、

もうどこにもいない。

で止まります。

これはリズムを使った感情表現になります。

さらに、

これを、

と一文にしても意味はまったく同じです。

でも、改行と読点を入れることで、一つずつ言葉を絞り出すような「間」が生まれます。

比喩がイメージを重ねる技術、
情景描写が見えるものから感じさせる技術なら、
リズムは読む速さと「間」で感じさせる技術です。

家の建築の例えなら、
比喩＝照明、情景描写＝窓、リズム＝廊下や階段、間取りによる人の動線
といったところです。

そして私の特徴としては、一番感情的な場面ほど、語彙を増やすのではなく、文章を短くする傾向がありました。

もちろん、比喩とか情景描写とかリズムは、多ければ良いというものでもないそうです。
テンポを重視するエンタメ小説と、空気や余韻を味わう文芸作品では、文章表現の濃さも変わります。

『55℃の瞳』はSF・ミステリー・アクション要素のあるエンタメ作品なので、全編を華やかな文章にするより、基本は読みやすく進め、感情を深く味わってほしい場面だけ少し文章の密度を上げる。
今後はその方向を意識してみようと思っています。

⑤心理描写と心象風景・独白＝人物の内側をどう見せるか

前編でも触れましたが、小説は内面の描写が得意な表現であり、場面によって、登場人物の心理状態を読者にも体験してもらおうとしました。
その場合、視点や人称が変わっていました。

では、そもそも心理描写や心象風景・独白とはなんでしょうか。

例によってChatGPTに聞いてみました。


A.心理描写

心理描写は、登場人物の心の動きを描くこと、です。

例えばアオイなら、

これは心理描写です。

あるいは、

これは独白を使った心理描写です。

B.心象風景

心象風景は、人物の心情が反映された景色やイメージを描くこと、です。

例えば、

これだけでは、「悲しい」とは一言も書いていません。

でも読者は、主人公の心も沈んでいるのだろう、と感じます。


比べると

心理描写では、アオイは胸が苦しくなった、と、心を書いています。

心象風景では、心は書いていません。景色を通して人物の悲しみを感じさせています。



C.両方を組み合わせることも多い

例えば、

前半の景色は心象風景。最後は心理描写。
一緒に使うと余韻が生まれます。

D.独白

独白とは、登場人物の心の中の言葉を、その人物自身の言葉として直接書く方法です。

例えば、

これは、アオイの心を語り手が説明する「心理描写」です。

一方、

これはアオイ自身の心の声なので、「独白（内的独白）」になります。

『55℃の瞳』では、独白に（　）をつけた場合と、つけなかった場合の両方がありました。

例えば、

のように（　）をつけると、地の文と心の声がはっきり分かれ、「今、アオイが考えていること」だと読者にも分かりやすくなります。

一方、ハチを失ったあとの、

では、（　）を使っていません。

こちらは地の文とアオイの思考との境界が曖昧になり、読者がそのままアオイの意識の中へ入っていくような書き方になります。

つまり、
（　）あり＝心の声を地の文から切り分けて見せる
（　）なし＝地の文と心の声を近づけ、人物の意識の中へ読者を入れる
という違いがあります。

私は場面によって両方を使っていましたが、その時はあまり意識せず、なんとなく使っていました。

一言でまとめると
・心理描写＝「心そのもの」を書く。
・心象風景＝「景色に心を映す」。
・独白＝「心の声を直接聞かせる」

小説では、心理描写だけが続くと説明的になりやすく、心象風景だけだと読者に伝わりにくいことがあります。さらに独白を使えば、人物の心の声を直接読者に届けることもできます。

これらを場面に応じて組み合わせることで、登場人物の内面をいろいろな距離から描くことができます。

⑥読者にどう読ませるか＝ツカミとヒキ

Gemini、Claudeからは、
「4話以降は盛り上がるが、そこまでに離脱される可能性がある」
「特に北海道農場の案内場面は長い」
「Webで読む作品では、序盤で興味を持ってもらえなければ、その先まで読んでもらえない」
と指摘されました。

いくら4話から面白くても、4話まで読んでもらえなければ意味がない。

……当たり前でございます。

では、どうやったら読者の興味を惹きつけ、さらに惹きつけ続けておけるのでしょうか。

ChatGPTと相談しました。

A.最初の始まり・ツカミ

ツカミとは？

物語の最初で読者の興味を引き、「続きを読んでみよう」と思ってもらうことです。

必ずしも、いきなり事件を起こしたり、派手な戦闘を始めたりする必要はありません。

例えば、
・何が起きたの？
・この人は誰？
・この世界はどうなっているの？
・この二人はどんな関係？
・このあとどうなるの？
など、読者の中に何か一つでも「知りたい」を作ることができれば、それがツカミになります。

その方法の一つが、このあと紹介する「ホットスタート」です。一方、静かな場面から始まる「スロウスタート」であっても、人物や世界、文章の雰囲気などに興味を持ってもらえれば、ツカミは成立します。

つまり、
ツカミ＝物語の入口で、読者に「この先を読みたい」と思ってもらうこと。と言えるでしょう。

（by ChatGPT・典影くん）

序盤のスタートについて、『「書けない」から始める小説の書き方』から引用してみましょう。

この『55℃の瞳』はSFのため、世界観の説明がどうしてもはいってきて、ストーリー展開と世界観説明のバランスが問題でした。

最初私は、アオイとハチがいつもの警察署から始まる1日で始めようかと思っていました。その方がこの未来の世界がわかると考えたからです。

しかし、上記のスタートについての文章を読み直して、考えを改めました。note創作大賞は最初が面白くないといけない、最後まで読んでもらえない、という噂をどこかで読んだから、というのもあります。

なので、最初を千葉での制圧作戦への参加にして、帰り道で世界状況を説明する、という形式にしてみました。

しかし、まだホットまでいかなかったようです。ぬるま湯ぐらいでしょうか。

ちなみに、3話-3の農場見学については自覚があります。
時間が、、時間がああああ。。。。

最初で読者をいかに惹きつけてツカむか。。
課題は多いです。

B.ヒキを重ねて〜読み続けてもらうために

仮に、最初に読者をツカむことができた場合。
忙しい読者に最後まで読み続けてもらうには、どうしたら良いでしょうか。

ChatGPT・典影くんとの相談の続きです。

読者に読み続けてもらうためには、「この先を知りたい」という気持ちを切らさないことが大切です。

例えば、こんな方法があります。


1. 「続きが気になる」を連続させる

例えば1章の終わりで

で終わる。

読者は「誰の名前？」と思う。

次の章を読む。
その章の最後ではまた別の疑問が生まれる。

これを何十回も繰り返します。

ヒキというやつですね。

ヒキとは？

読者に「この先はどうなるの？」と思わせ、続きを読みたくさせる仕掛けです。

特に章や話の終わりに置かれ、次の章・次の話へ読者を引っぱるものを指します。

例えば、
・新しい事件が起きる
・危機が迫る
・謎や疑問を残す
・意外な事実が明らかになる
・重要な人物が現れる
・人間関係が変化する
などがあります。

ただし、「犯人は誰？」「このあと戦いはどうなる？」のような事件や謎だけがヒキではありません。

「この人物はどうなるんだろう」
「この二人の関係はどうなるんだろう」
「さっきの言葉はどういう意味だったんだろう」
といった、人物や感情に関する「知りたい」もヒキになります。

つまり、

ツカミが「まず読んでもらう」ためのものなら、ヒキは「もう少し読みたい」と思ってもらうためのもの。

どちらも、読者の中に「この先を知りたい」を作る技術と言えるでしょう。（by ChatGPT・典影くん）

『55℃の瞳』でも、意識してちょこちょこ入れてみました。

振り返ってみると、事件を起こす、予想外の行動をさせる、危機に陥れる、真相を明かす、と、いろいろな形のヒキを使っていました。

でも、まだまだだったようです。ぐすん。

2. 情報を一気に出さない

たとえばミステリーなら、

ある人物が、主人公を見るなり突然逃げ出した。

この時点では理由を説明しません。

その後、

実は主人公と過去に会っていた。
↓
ある事件にも関係していた。
↓
さらに主人公自身の過去ともつながっていた。

と、少しずつ情報を明かしていく。

最初に、
「この人物は10年前の事件の関係者で、主人公とも面識があり、秘密を知られることを恐れて逃げた」
と全部説明してしまえば、読者の「なぜ逃げたの？」がその場で解消されてしまいます。

つまり、

情報を一気に出さない＝作者が知っていることを、読者にもすぐ全部教えない。

です。

『55℃の瞳』の例だと、火澄です。

最初から
* 母親
* 先生
* 思想
* 過去
全部語ったら、後半が弱くなります。

だから少しずつ出していく。

読者は「火澄って何者なんだ？」という興味を持ち続けます。

章末で次を読ませる短いヒキが１なら、こちらは、物語を通じて「この謎を知りたい」と思わせる、長いヒキです。

C.読者の興味のコントロール

ツカミで最初の「知りたい」を作る。
ヒキで次の「知りたい」につなげる。

「疑問→回収→新しい疑問」

読者が今何を知りたいと思っているのか。

その答えをいつ渡し、次の疑問をいつ生み出すのか。

それをうまく考えて配置していくのが重要、ということでした。

文章を書くことだけで精一杯だった私には、まだまだ難しい課題でございます。

初の一次小説だったので、許してください・・・・。

今度こそ、創作秘話④の後編へ続きます。

よかったらこちらもどうぞ〜