【宗次郎アルバムレビュー⑥】2001～2002年『静かな地球の上で』『イアイライケレ』

オカリナ奏者・宗次郎さんのオリジナル・アルバム作品のレビュー記事。
第６回の今回は、2001～2002年に発表の『静かな地球の上で』『イアイライケレ』を紹介します。
（↓前回・第５回の記事や、宗次郎さんのCD総目録も、ぜひご参照ください）

◎第19作『静かな地球の上で』（2001）

カナダ・北米をモチーフに、北半球の自然をテーマにした作品。中田悟さん録音による自然音を取り入れた、雄大なヒーリング・アルバム。

発売日：2001.9.21（ユニバーサルミュージック）

プロデュース：宗次郎
作曲：宗次郎
編曲：武沢豊（①⑥⑪）井上鑑（②③⑨⑩）、服部隆之（④⑤⑦⑧）
自然音：中田悟（①②④⑦⑨）

①静かな地球の上で（武沢豊編曲）
ゆったりとしたメロディーとソフトなリズムが耳に心地良い、癒し度満点のさわやかな曲。
母なる地球・Mother Earthの息吹をイメージできるような、広がりを感じられる名曲。
このアルバム・バージョンの他に、シンガーソングライターの白鳥英美子さんをヴォーカルに迎えた、シングルカット版もある。このヴォーカル版は、テレビ番組の曲として使用されたらしい。その、マキシ・シングル版は、宗次郎feat.白鳥英美子とクレジットされている。
アルバム収録の本曲は、宗次郎さんのオカリナバージョン。

②月夜の森Ⅰ～動物たちの夢見る頃に～（井上鑑編曲）
流れるようなピアノのアルペジオ（分散和音）や旋律が印象的なアレンジ。
生楽器中心のアコースティックなサウンドが心地良く、どこか、アメリカのニューエイジ・レーベルの、ウィンダム・ヒル風味な雰囲気がただよう。もしも、宗次郎さんがウィンダム・ヒルのアーティストだったとしたら、この曲のような路線になるんだろうなと思わせるものがある。
古楽で使われる弦楽器ヴィオラ・ダ・ガンバを取り入れているのがユニークで、月光に照らされた森の神秘性を感じさせる、幻想的な曲。

③希望へのトレッキング～森と人と動物と～（井上鑑編曲）
このアルバムで一番のお気に入りの曲。聴いていて、とても前向きな気持ちになれる、希望あふれる曲調の作品。“さわやか系”の宗次郎作品の典型。アレンジも大変素晴らしく、力が湧いてくるような美しい作品。
ミニマル風フレーズ（短い音型を繰り返すタイプのフレーズ）を隠し味的に配したアレンジ・編曲が見事。
森や生き物、自然への“愛”を感じることができる傑作。コンサートでも、もっと取り上げて欲しいと思う名曲。

④出逢いの森（服部隆之編曲）
軽やかなアルペジオ・分散和音にのって、優しいメロディーをオカリナが奏でる良曲。
とても明るく爽やかな曲で、森の中を吹き抜けていく、暖かな風を連想させる。愛らしい雰囲気を感じられるアレンジとなっており、リスなどの森に暮らす小動物たちの姿が目に浮かんでくるかのよう…。
アレンジ担当の服部隆之さんは、自然三部作『木道』『風人』『水心』において、ストリングス・アレンジ（バイオリン類の弦楽器アンサンブルの編曲）を担当されておられたが、本作で8年ぶりの宗次郎さんのアルバムへの参加となった。また、宗次郎さんの曲において、完全に単独での編曲担当は、本作が初めてとなる。

⑤Virgin Forest（服部隆之編曲）
とてもゆったりとした、ロマンチックなメロディーが印象的。オカリナとストリングスの見事なアンサンブルが聴きどころ。
4曲目に続いて服部隆之さんによるアレンジだが、宗次郎さんのオカリナの音色の特色の“透明感”を、存分に活かした美しいアレンジとなっている。
映画やドラマ音楽の作曲で活躍されておられる服部隆之さんらしく、このまま、映画のワンシーンの音楽にそのまま使えそうなほど、ドラマチックで抒情的な編曲である。

⑥宙空（武沢豊編曲）
イントロ・前奏部のピアノのフレーズが印象的。
終始、流れるようなサウンドとアレンジが施されており、このアルバムの中で、最も流麗な印象を受ける作品。
このアルバムのジャケットは、透き通った空を見上げる宗次郎さんの後ろ姿の写真となっているが、そのジャケット写真のイメージに一番合っているがこの曲だと感じる。
高く澄み渡った空を思い浮かべながら、この曲に耳を傾けると、心が浄化されていくかのようだ。

⑦こだまは風にのって（服部隆之編曲）
イントロ、およびサビ（曲の中で一番盛り上がったり、印象に残る箇所）の部分の一部のメロディーを初めて聴いた時、どこかで聴いたことがあるようなメロディーラインだと感じたのだが、その後、そのメロディーが、車に乗ってタイムスリップする某ハリウッド映画のテーマ音楽の一部分とよく似ていることが思いついた。（果たしてそう感じたのは自分だけだろうか？）
もちろん、その映画音楽とは、曲調やテーマも異なり、たまたま一部分が似ているだけだと思うが、この「こだまが風にのって」の曲は、木管楽器のクラリネットの音を取り入れた印象的なアレンジで、とても優しくあたたかな雰囲気の美しい曲である。

⑧輝くいのち（服部隆之編曲）
クラシカルな雰囲気のシンプルなアレンジの曲。とても静かで優しい曲調。クラシックの子守歌の曲を聴いているような、落ち着いた気持ちになれる。宗次郎さんの穏やかな曲は、胎教にも合うと思うが、この曲などはリラックス効果も高く、まさに胎教にぴったりの音楽と言えるのではないだろうか。

⑨月夜の森Ⅱ～動物たちの夢見る頃に～（井上鑑編曲）
2曲目とメロディーは同じだが、アレンジが少し異なる。
2曲目よりピアノのフレーズが減っており、ヴィオラ・ダ・ガンバではなくチェロが使われている。2曲目は、ピアノの比重が高いアレンジとなっていたが、こちらは、よりオカリナの音を聴かせるアレンジとなっていると言える。
また、2曲目と9曲目を聴き比べれば、同じ弦楽器の仲間である、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェロの音色の聴き比べも、同時にできることになる。

⑩Edge of the earth（井上鑑編曲）
地球への祈りを思わせる、力強く崇高な雰囲気のメロディーが印象的で素晴らしい。
アレンジも、このアルバムの中では珍しく、シンセサイザーを多用したアレンジとなっており、幻想的なサウンドが味わえる。サビの部分の五音音階（ドレミソラの5つの音を使う音階）によるメロディーが、特にお気に入り。
コンサートで取り上げられることは、ほぼ無いが、生演奏でぜひ聴いてみたい作品。

⑪永遠の森～終わり、そして始まり～（武沢豊編曲）
アルバムの締めくくりにふさわしい、さわやかで雄大な広がりを感じられる作品。曲調や雰囲気的には、『木道』の「安堵の風景」に近い印象を受ける。
とても洗練されたアレンジで、流麗で明朗なサウンドを味わうことができる。
このかけがえのない地球の自然や森や生き物たちが、いつまでも美しく、大切に守られていくように…という願いが込められた曲なのかもしれない。

＜総評＞
前作『天空のオリオン』につづき、欧米モチーフのアルバムである『静かな地球の上で』。

本作では、カナダ・アメリカといった北米大陸・北半球の自然をモチーフに、森や、森に生きる生命が主なテーマとなっている。北米がモチーフということで、ある意味、宗次郎さん流のウィンダム・ヒル風アルバムと言うことができるかもしれない。

曲調も、明るく爽やかで広がりを感じられる作品が多く、ゆったりとリラックスできるアルバムとなっている。

そんなヒーリング的な要素を増幅させているのが、自然音録音の第一人者・中田悟さんによる、美しい自然音であると言える。宗次郎さんのアルバムで、これほど自然音を多く取り入れたアルバムは唯一であり、本作の大きな特徴の一つとなっている。（ちなみに、中田悟さんが自然音録音を始めるきっかけとなったのが、宗次郎さんとの出会いだったそうである）

地球や自然への愛情にあふれた楽曲群は、まさに、音の森林浴ができる作品であり、宗次郎さんの数多いアルバムの中でも、特にリラックス効果が高いと感じられる美しいアルバムである。

☆YouTube：宗次郎Topicチャンネルより
試聴動画：『静かな地球の上で』全１１曲・再生リスト

「静かな地球の上で」（１曲目）

「希望へのトレッキング～森と人と動物と～」（３曲目）

「Edge of the earth」（１０曲目）

☆以下のサイトで、全曲試聴およびダウンロード購入ができます。
レコチョク

◎第20作『イアイライケレ』（2002）

アイヌや奄美、ケルト・アイリッシュといった民族音楽や民族楽器を取り入れ、自然と共に生きる地球上の先住民族へのリスペクトを込めた、ワールド・ミュージック（民族音楽）風味の作品

発売日：2002.9.25（ユニバーサルミュージック）

プロデュース：宗次郎
作曲：宗次郎
サウンドプロデュース・編曲：井上鑑

①イアイライケレ
・feat.シークレット・ガーデン：フィンヌーラ・シェリー（ヴァイオリン）、パット・ブローダーズ（イリアン・パイプス、ホイッスル）

“iyayraykere”（アイヌ語で「ありがとう」）に由来する曲名。宗次郎さんのアルバムでは“イアイラ～”となっているが、実際の発音は“イヤイラ～”に近いらしい。
アイルランド＆ノルウェーのニューエイジ・ミュージック・ユニット“シークレッド・ガーデン”より、ヴァイオリンのフィンヌーラ・シェリーと、イリアン・パイプス（バグパイプの一種）のパット・ブローダーズが参加。
宗次郎さん作曲による、民族音楽的な美しい旋律に、井上鑑さんが見事なアレンジ・編曲を施し、これまでにないほどのワールド・ミュージック・テイストなサウンドが展開されている。聴き応えたっぷりの良曲。

②サーメへの讃歌
サーメ（またはサーミとも）とは、北欧スカンジナビア北部ラップランドの先住民族。アイヌ民族との交流も持っておられるとのことらしい。
曲自体のメロディーは、全体的には北欧と言うよりは、むしろ南米アンデスの民族音楽・フォルクローレ風な印象を受ける。ただ、イントロ・前奏部のゆったりとしたオカリナ・ソプラノC管（高音管）によるフレーズは、‘94年発売のカバーアルバム『鳥の歌』収録の「４つのフィンランド民謡」の３曲目・オカリナ・ソプラノ管ソロのフレーズを、彷彿とさせる雰囲気があり、少なからずフィンランド音楽の影響が出ているのかもしれない。
中間部の、リズムが変わりトラッドな感じ（より民族音楽色が強い感じ）になる所がカッコいい。

③OIWAKE
・ムックリ：Rekpo

アイヌの民族楽器・口琴のムックリが取り入れられたアレンジが印象的。
曲調は、アルバム『Japanese Spirit』の曲を彷彿とさせるような、日本の民謡調のメロディー。タイトルも“追分”を意識してつけられたものと思われる。
ムックリとオカリナのアンサンブルというのは、おそらく他に類がない楽曲なのではないだろうか。非常にユニークなサウンドの曲となっている。

④ヒンナー・ヒンナー
・ウポポ：Rekpo＆田中紀子

“Hinna Hinna”（アイヌ語で食事に感謝する言葉）に由来する曲名。イントロの、アイヌ語による歌ウポポ（アイヌの伝承歌）の響きがとても印象的な作品。
中間部とエンディングの、ウォーキング・ベース風（ベースの音がまるで歩くように、上下にポンポンポンポンと動くこと）のアレンジが面白い。複数のオカリナによる多重録音かと思われるが、他のアルバムではあまりなかった表現と言える。
食事を囲み、歌ったり踊ったり…そんな宴の様子が目に浮かんでくるような、温かみを感じられる曲。

⑤よいすら節～UNARIKAMI
・ヴォーカル：朝崎郁恵

奄美民謡歌手の朝崎郁恵さんが参加。よいすら節とは、奄美や沖縄に伝わる島唄の一つらしい。
かなりゆったりとした幻想的な曲調で、シンセ・パッド（フワ～とした感じの長い音）の包み込むようなサウンドにのって、朝崎さんの朗々とした唄声が響いていく。その唄に耳を傾けていると、はるか太古より、海や島を愛して生きてきた人々の魂が伝わっているかのような、霊歌・ブルースであると感じられる。
宗次郎さんのオカリナも途中で入るが、この曲においては、主役は朝崎さんの島唄であると言える。

⑥月とオリオン
月をテーマにした曲は、これまでの宗次郎さんのアルバムに数多くあり、またオリオンと言えば、名曲「天空のオリオン」が思い浮かぶ。
その辺りから、この曲のタイトルを見ると、ゆったりとした曲調を連想しそうだが、なかなかベース音や力強いビートによる、躍動感・グルーブ感のあるアレンジとなっている。
メロディー自体はゆったりとした感じで、リズム楽器も決して激しいわけではないのだが、独特なリズム感とノリを感じられる作品。
「天空のオリオン」が北欧フィンランドの星空だとすると、こちらは縄文の星空といった感じの、より土俗性・民族性が前面に出た作品と言える。

⑦Beautiful Hill
・feat.シークレット・ガーデン：フィンヌーラ・シェリー（ヴァイオリン）、パット・ブローダーズ（イリアン・パイプス、ホイッスル）

アイヌや奄美といったモチーフの曲が続いてきたアルバム『イアイライケレ』。ここで、7曲目と8曲目は、アイリッシュ・ケルトがモチーフの曲となっている。（ケルトの代表的な地域：アイルランド、スコットランドなど）
ケルトの文明も、縄文と同じく自然崇拝を大切に守ってきた文化だが、そんな共通性を宗次郎さんも感じ取られて、このアルバムで取り上げられたのかもしれない。
とは言え、アイリッシュの伝統音楽そのものというわけではなく、あくまで宗次郎さんが思い描き、イメージしたケルトの世界を曲にした作品と言える。
この「Beautiful Hill」では、ゆっくりめの3拍子の牧歌的なメロディーが印象的で、アイリッシュの民族楽器イリアン・パイプスの音も、効果的に使われている。
アイルランドの緑の草原・大地を思い浮かべながら聴くと、とても心地よい。

⑧The Long And Irish Road
宗次郎さんとケルトのミュージシャンとの関わりを挙げると、このアルバムの前年発表の『オカリナ・エチュード4～チャーチ～』と、翌年発表の『オカリナ・エチュード5～スクリーンミュージック～』において、世界的な人気を誇る、アイルランド・ケルトの歌姫エンヤの曲をカバー演奏し、収録しておられる。
『イヤイライケレ』は、ちょうどその間となったわけだが、少なからずエンヤ・メロディーの影響もあるかもしれない。
特にAメロ（主旋律の中で1番目に来る部分）は5音音階（ドレミソラ等の5音から成る音階）によるゆったりとしたメロディーで、うまく宗次郎さん流のケルト音楽にと昇華させていると言えるだろう。
アレンジはピアノとストリングスを主体とした、生楽器のアコースティック感のあるアレンジで、隠し味的に使われるティンパニ（低音域を奏でる打楽器）の音を、見事に配した編曲となっている。
郷愁と雄大さを合わせ持った良曲。

⑨カ・チン・チェラ
アルバムの曲名表記は「カ・チン・チェラ」だが、おそらくブータンの言語ゾンカ語の“Kadin chela”（カディン・チェラ：ありがとうの意）のことを表しているものと思われる。
様々なパーカッション・打楽器の音を使ったアレンジがユニークで、特に金属系の打楽器の音が印象的。このアルバムの中で、もっともエスニックな雰囲気の作品。
独特なリズム感のある曲だが、終盤のフィルイン（曲中でリズムのパターンが一瞬変わること）的にリズムが変化するところが、見事で素晴らしい。

⑩イアイライケレ２～縄文の夢～
・ボイス：おおたか清流＆福岡ユタカ

1曲目とメロディーラインは同じだが、ヴァイオリンやイリアン・パイプスだったパートを、ヴォーカリストおおたか清流さん達によるボイスを使ったアレンジとなっている。
縄文というキーワードと共に、アイヌ語？（もしくは縄文語？）と思われるヴォイス・サウンドを使ったアレンジは。どこか姫神（シンセサイザー奏者・星吉昭さんによるユニット。縄文語コーラスを取り入れた曲を発表された）を連想させるものがある。
曲調やアレンジの雰囲気は1曲目と同じなのだが、人声が入った分、この10曲目の方が、より土俗的で縄文チックな感覚を味わえる。
1曲目と10曲目を比べながら聴くのも楽しい。

⑪Thanks to The Earth
ゆったりとした3拍子系で、美しいメロディーのバラード。ただ美しいだけではなく、地球や、そこに生きる人々への慈しみの想いが込められたような、力強さや祈りを感じられる旋律が魅力的。
2015年3月の大阪・貝塚公演で、アンコール最後の締めの曲として取り上げられ、その演奏を聴いて以来、大のお気に入りの曲になった。
このコンサートでは、ピアノとギターによるアレンジだったが、アルバム版では、ハモンドオルガンの音を使っているのが印象的。

＜総評＞
前作『静かな地球の上で』で、北半球・北米の自然をテーマに、地球への愛を描いた宗次郎さんは、今作『イアイライケレ』では、その地球の自然と共生してきた、先住民族の人々へのリスペクトをテーマにしている。

2000年以降、テーマ的には欧米シフトしていた宗次郎さんのアルバムだったが、本作では久々に、日本をテーマにした作品が登場している。元来、日本的なテーマの曲が多かった宗次郎さんの音楽だが、西洋・地球とテーマ性を広げ、より表現性を高めて回帰してきたという感じがする。

アイヌやケルトの民族楽器や、奄美民謡を取り入れたサウンドは、とてもユニークで興味深い音世界を生み出しており、この作品以前の数作で洗練されたサウンドを展開してきた宗次郎さんのアルバムが、民族音楽的な土俗性を感じさせるサウンドへと、原点回帰していると言える。

そういう意味では、本作は、縄文をテーマにしたアルバム『まほろば』の続編的な位置付で聴くこともできる。

また、本作のアレンジに関しては、前作『静かな地球の上で』で参加された井上鑑さんが、単独でサウンド・プロデュースを担当しておられるのが大きな特徴である。

1枚のアルバムを一人のアレンジャーが全担当するスタイルは、『愛しの森a-moll』以来となる。

『まほろば』『あゆみ』『天空のオリオン』『静かな地球の上で』と、複数名の編曲家がアレンジするスタイルだったが、アレンジャーの面でも原点回帰して、1名単独担当となったことで、全曲を通しての曲調・作風の統一がなされている。（ちなみに、本作以降では、『Ocarina Wind Family』『土の笛のアヴェ・マリア』が複数名編曲担当、その後の『オカリーナの森から』『古-いにしえみち-道』『オカリーナの森からⅡ』が単独編曲者がアレンジ担当の作品となっている）

ニューエイジ、ヒーリングといったジャンルに入れられることが多い宗次郎さんの音楽だが、『イアイライケレ』は、ワールド・ミュージックの要素も大きく感じさせる、非常に個性的な味わいのアルバムとなっている。

ワールド・ミュージックや民族音楽が好きな方にも、おススメしたい宗次郎作品である。

☆YouTube：宗次郎Topicチャンネルより
「イアイライケレ」（１曲目）

☆アルバム『イアイライケレ』は２０２６年現在、配信なし。CDのみ販売。
　→宗次郎公式オンラインショップ

次回の＜宗次郎アルバムレビュー＞の第７回目では、2005年に発表の『Ocarina Wind Family』と2007年に発表の『土の笛のアヴェ・マリア』を紹介します。どうぞお楽しみに！