【宗次郎アルバムレビュー⑦】2005年『Ocarina Wind Family』＆2007年『土の笛のアヴェ・マリア』

オカリナ奏者・宗次郎さんのオリジナル・アルバム作品のレビュー記事。
第７回の今回は、2001～2002年に発表の『静かな地球の上で』『イアイライケレ』を紹介します。
（↓前回・第６回の記事や、宗次郎さんのCD総目録も、ぜひご参照ください）

◎第21作『Ocarina Wind Family』（2005）

あたたかな旋律の、家族愛・故郷への愛に満ちた、郷愁感あふれる作品。　

発売日：2005.5.21（販売元：ユニバーサルミュージック/発売元：風音工房）

プロデュース：宗次郎
作曲：宗次郎
編曲：沢田完、野崎洋一、小林健作、宗次郎

①Gracias
曲名はスペイン語で「ありがとう」の意。まるで、スペインの舞踊・フラメンコを思わせるような、情熱的で躍動的なリズム感が印象的な曲。
これまでの宗次郎さんの作品でも、例えば、アルバム『あゆみ』の「旅立ち」や、アルバム『天空のオリオン』の「リュブリャーナの青い空」のような躍動感のある曲はあったが、この「Gracias」ほど、スパニッシュ・ラテンな味わいの曲は無かった。
とにかく、情熱的でカッコいい曲である。

②Ocarina Dance
幻想的で瞑想的な前奏・イントロ、そして、透明感のある伸びやかな宗次郎さんのオカリナ・サウンド。イントロ部はいつも通りというか、これぞ宗次郎さんの音楽といった感じなのだが、そこからの展開がすごい。
イントロの静けさを打ち破るかのようなダンス・ビートにのって、オカリナが、印象に残るキャッチーなメロディーを奏でて行く展開は圧巻。曲名の“Dance”は、ダンスのリズムのことだったのかと気付くことになる。
（※ダンス・ビート：シンセサイザーのドラム音をメインに使った、ポップ音楽で多用されているリズム）
宗次郎さんのアルバムで、ここまではっきりとした、ノリのいいダンスのリズムが使われるのは、アルバム『光の国・木かげの花』の「光の花」以来となるが、その時よりも洗練され進化している。
とてもクールでカッコいい曲である。

③Ocarina Wind Family
世界遺産に指定された“知床”をテーマにした作品。アルバムのタイトル曲であり、曲調も、ある意味よくあるタイプの宗次郎さんらしいメロディーの曲なのだが、1曲目と2曲目があまりにもカッコ良すぎたせいか、この3曲目はやや平凡な曲調に思えてしまい、先の2曲に比べると、どうしても見劣りする感じがある。どちらかというと個性が弱い曲なので、もっとインパクトが欲しいところ…。
ちなみに、宗次郎さんと知床の関わりは、自然三部作（91～93年の『木道』『風人』『水心』）の頃に放送された、関西テレビ制作のTV番組『土曜大好き830』の旅のコーナーの企画に遡れると思われる。詳しくはこちらの記事を参照→宗次郎さんの音楽との出会い

④幼き日
日本の童謡唱歌や、わらべうたを彷彿とさせる、美しく郷愁感あふれる作品。聴いていると、何故だか“懐かしい”と思わせる魅力にあふれている。まさに、宗次郎さんのオカリナ・サウンドの真骨頂。
美しい野山や田んぼ、そよ吹く風…。その中で無邪気に遊ぶ子供たち…。
そんな日本のふるさとの情景を思い描きながら、この曲を聴くと、とても安らかな気持ちになれる。

⑤木の葉の舞
伴奏のアルペジオ（分散和音）が、木の葉がひらひらと舞っている情景を連想させる。
派手さや個性的な印象はなく、ちょっとした小品といった趣きの曲。

⑥神々の里
・神楽笛：Hyakko Fukuhara

日本神話ゆかりの里として知られる、宮崎県の高千穂をテーマにした曲。
幽玄な雰囲気がただよう前半と、山里の神楽囃子を思わせる後半の対比が素晴らしい。神楽笛をとり入れたアレンジも秀逸。
高千穂の山々の景色が目に浮かんでくるかのよう。神社などでの野外ライブで、この曲が演奏されると、完全に会場の雰囲気にマッチすると思う。
“和”の美しさを感じさせる作品。

⑦思い出の空
2005年に、被爆60年を迎えた広島をモチーフにした曲。
曲名から推測すると、原爆で破壊されてしまう以前の広島の街や人々に、思いを馳せて作られた曲ではないかと伺える。
家族と暮らしたり、友達と過ごしたり…。そんな営みを、広島の青い空の下で人々は過ごしていたことだろう。そんな人々の幸せや故郷を、一瞬で消し去ったあの日の朝…。
この曲は、声高に反核や反戦を訴えた内容では、決してないけれども、静かに流れる哀愁のメロディー（どことなく昭和風のノスタルジックな感のあるメロディー）に耳を傾けていると、被爆前の広島で暮らしていた人々と、その街の“思い出の空”に想いを馳せることができる。今一度、平和を願わずにはいられない。
宗次郎さんの音楽の話からはそれるが、この曲のテーマ性とのつながりで、アニメ映画『この世界の片隅に』を連想する。
アニメ『この世界の片隅に』は、まさに、戦前から戦中にかけての広島の町並みと、そこで暮らす人々の営みが、見事に映像化された作品だった。個人的に、とても感動したアニメ映画なので、ぜひお薦めしておきたいと思う。

⑧serai
シンセサイザーによるアルペジオ（分散和音）を使った編曲・アレンジはユニークなのだが、メロディーがインパクトが弱めで、やや平凡な印象であることを否定できない。個人的にはもうひとつな曲。
seraiは、宿（隊商宿）を意味する“サライ”のことと思われるが、曲からはあまりそういったイメージは伝わってこない。

⑨遠い日の記憶
宗次郎さんの生まれ故郷・群馬県館林市の市制50年を記念して作られた作品。
メロディーもアレンジも素晴らしく、この曲を聴きたくて、このアルバムをかけることもあるくらい、お気に入りの傑作。このアルバムの中で一番好きな曲。
おそらく沢田完さんのアレンジと思われるが、（オーケストラ・サウンドの）シンフォニックなアレンジが見事。
曲は、大きく分けて3つの部分で構成され、流麗でさわやかなメロディーが美しい第1部分、動きのあるシンフォニック・サウンドが素晴らしい第2部分、優しく郷愁あふれる温かなコーダ（曲の終焉部）の第3部分からなる。
宗次郎さんの故郷・館林がモチーフということで、宗次郎さんご自身の思い出が投影されていると思われ、深い思い入れを込めて作られた作品だということが、聴いていてとてもよく伝わってくる。
傑作！！

⑩Indian Flai～人生にありがとう～
インドの打楽器タブラの音を効果的に使ったアレンジが秀逸。
メロディーも覚えやすく、宗次郎さんらしい、親しみやすく優しい旋律が印象的。ほのぼのとした雰囲気で、このアルバムを締めくくっている。
家族や故郷をテーマに描いたこのアルバムだったが、最後に、感謝の気持ちを込めた曲でまとめられているのは、実によく考えられた構成だと言える。

＜総評＞
発売元が、ユニバーサル・ミュージックから宗次郎さんの個人レーベル・風音工房となり、3年ぶりに発売されたアルバムだが、他の以前の作品のように、アルバム全曲をまとめ上げるような、全体を通しての大きなテーマ性は比較的薄く、1曲1曲を集められて作られたアルバムという感じがする。（例えば、“縄文”テーマの『まほろば』、“北欧”テーマの『天空のオリオン』という風に、一つのテーマによる大きなくくりを、あまり感じない）

そういう意味では、99年発表作『あゆみ』に近い系統のアルバムと言える。

ただ、『Ocarina Wind Family』収録曲は、良曲と平凡な曲との落差があり、同系統のアルバムとしては、『あゆみ』の方が比較してクオリティーは高いと言える。

とは言え、『Ocarina Wind Family』の1曲目「Gracias」、2曲目「Ocarina Dance」、6曲目「神々の里」、9曲目「遠い日の記憶」は、非常に高いクオリティーの作品となっており、この4曲は、とても聴き応えのある作品である。

また、デビュー以来ほぼ毎年、必ずオリジナル・アルバムをを出して来られた宗次郎さんが、約3年も間を空けたのは、この時が初めてとなる。
（発売元の変更から察するに、契約面のことも関係しているのかも…）

そして、本作以降は、アルバムの発表頻度は2～3年に一枚のペースとなる。

『Ocarina Wind Family』では、色々と表現を模索している感もあったが、その分、次作『土の笛のアヴェ・マリア』からは、さらに今まで以上にクオリティーや表現性がパワーアップしている。

そして、円熟度を増した宗次郎さんは、『土の笛のアヴェ・マリア』『オカリーナの森から』『古～いにしえみち～道』『オカリーナの森からⅡ』という、大傑作＆最高傑作群を生み出して行くこととなる。

（ちなみに、本作のタイトル『Ocarina Wind Family』は、その後、宗次郎さんのファンクラブの名称となった）

☆YouTube：宗次郎公式チャンネルより
「Gracias」（１曲目）

☆アルバム『Ocarina Wind Family』は２０２６年現在、配信なし。CDのみ販売。→宗次郎公式オンラインショップ

◎第22作『土の笛のアヴェ・マリア』（2007）

Ave Mariaをモチーフに、“愛の歌・平和への祈り”をテーマにした作品。欧風モチーフのアルバムの最高傑作。　

発売日：2007.8.1（販売元：ユニバーサルミュージック/発売元：風音工房）

プロデュース：宗次郎
作曲：宗次郎（except 9）
編曲：小川十三（①）、武沢侑昂（②④⑤⑥⑦⑧⑪）、宗次郎（③）、斎藤順（⑨）、大塚彩子（⑩）

①土の笛のアヴェ・マリア（小川十三編曲）
この曲のイメージを漢字で表すとしたら“祈”。
ハープの音が印象的な前奏・イントロに続いて、教会音楽・ミサ曲を思わせる厳粛で気高いメロディーをオカリナが奏で、やがてオーケストラ・サウンドが荘厳な祈りの世界を展開し、雄大なサウンドを繰り広げる…。
これはまさに、宗次郎さん流の教会音楽と言っていい傑作である。
宗次郎さんは、このアルバムに先立って、数年前の2001年に『オカリナ・エチュード4～チャーチ～』を発表し、この作品で様々な教会音楽や讃美歌を取り上げてカバー演奏されたのだが、その時の表現を昇華させ、崇高な次元へと進化させている。
アヴェ・マリアと言えば、グノーやシューベルトの曲が有名で、宗次郎さんも過去にカバー演奏されておられるが、この曲「土の笛のアヴェ・マリア」は、宗次郎さん自身による完全オリジナルの「アヴェ・マリア」であり、新たに生み出された「アヴェ・マリア」の名曲と言える。
クラシック曲や教会音楽が好きな方にも、ぜひお薦めしたい作品。

②朝もやの中から（武沢侑昂編曲）
この曲のイメージを漢字で表すと“幻”。
イントロのベル系のシンセサイザーの音（キラキラとした感じの音）が印象的。そこからのストリングス系（バイオリン類の弦楽器アンサンブル）の音色を使ったアレンジ・編曲が美しい。
オカリナによる主旋律は、5音音階（ドレミソラなどの5音から成る音階）を基調とした神秘性をたたえたメロディーライン。夜明けの時間帯で、まだ日が昇っていない、朝もや・朝霧に包まれた森の情景を見ているかのような、幻想性を感じさせる作品。

③土の詩・デュエット（宗次郎編曲）
オカリナによる多重録音の作品。
同様のスタイルの曲としては、アルバム『木道』の「大地に生きる」や、アルバム『光の国・木かげの花』の「土に還る日」などがあるが、それらの曲と比べると、この曲は動きのあるメロディーラインの曲となっている。
また、旋律自体も欧風な雰囲気があり、このアルバムのテーマ性にあわせて作られた曲と思われる。
オカリナ本来の音色の美しさを、じっくりと味わうことができる作品と言える。

④光りの朝（武沢侑昂編曲）
この曲のイメージを漢字で表すと“光”。
タイトルのイメージ通りの、さわやかで光り輝くような美しい曲。朝にこの曲を聴けば、とても清々しい気持ちで1日をスタートできそう。
澄んだオカリナの音色は、朝の光りのイメージにピッタリで、美しいメロディーラインを最大限に活かしたアレンジも秀逸。
前半は、包み込むようなパッド系（フワ～とした感じ）の音が効果的で、後半にはソフトな感じの打ち込みリズム（シンセサイザーのドラムの音によるリズム）が入る。
朝の光りの中で目を覚ました森の生き物たちが、活動を始めていく…といった情景が目に浮かんでくる。
この4曲目の「光りの朝」から8曲目「至福の海」に至るまでの流れは、“さわやか系”の宗次郎さんの音色を、まさに凝縮した感がある。高いクオリティーを誇り、傑作・良曲の連続となっている。

⑤夢の扉（武沢侑昂編曲）
この曲のイメージを漢字で表すと“希望”。
どこまでも広大な大空を連想させるような、伸びやかで雄大なメロディーの傑作。アレンジも、広がりを感じさせる美しいアレンジで、聴き応え抜群。
爽やかであたたかな、光あふれる春のような、希望に満ちた曲想の作品。
ソプラノC管（高音管）による、宗次郎さんのオカリナの高く澄んだ伸びやかな音色を、存分に味わうことができる作品。
初めてこの曲を聴いた際、神々しいほどの美しさに大いに感動したのを覚えている。

⑥Cosmos Children（武沢侑昂編曲、ヴォイスアレンジ：河井英里）
・ヴォイス：河井英里

アニメソングやCM曲などで活躍された、シンガー・作曲家の河井英里さんがヴォイス＆ヴォイスアレンジで参加。宗次郎さんと河井英里さんは、この曲が初顔合わせとなったものと思われるが、とてもユニークで興味深い、独特な音世界が展開されている。
河井英里さんは、このアルバム『土の笛のアヴェ・マリア』発表の翌年、2008年に43歳の若さでお亡くなりになったそうだ。
宗次郎さんのオカリナと河井さんのヴォイスの組み合わせは、非常に独創的と言えるだけに、この曲は貴重な作品と言えるかもしれない。
曲の構成は、ゆったりとした3拍子系のメロディーの、宗次郎さんのオカリナがメインの前半部と、河井英里さんのヴォイスが大活躍する、躍動的な後半部の、大きく二つの部分に分けられる。特に後半は、声を巧みに使った癒し系音楽で知られる、アディエマスを彷彿とさせるようなダイナミックなアレンジとなっており、大変聴き応えがある。

⑦始まりの歌（武沢侑昂編曲）
アコースティック・ギターを使った伴奏のアレンジが印象的。哀愁をたたえたメロディーにピッタリはまっている。
間奏部のアレンジが洗練された雰囲気でかっこいい。
全体的には、宗次郎さんの作品によくあるタイプのメロディーと曲調だが、前後の４・５・６・８曲目が長調の“さわやか系”“バラード系”の曲調なので、それらに挿まれたこの短調の曲は、アルバムを通して聴いた際、スパイス的な役目を果たしていると言える。（一般的に、長調の曲は明るい、短調の曲は哀しいというイメージを持たれる）
また、曲のエンディング（終焉部）の所に入る、海の波のSE（シンセ音と思われる）が、次の曲への伏線と見る（聴く）ことができる。

⑧至福の海（武沢侑昂編曲）
この曲のイメージを漢字で表すと“愛”。
全ての宗次郎さんの作品を通しても、一二を争う美しさを誇る傑作。どこまでも深遠な“愛”を感じさせる名曲。個人的にも大のお気に入り。
イントロ・前奏部のフルートのメロディーからしても、至高のクオリティーを感じさせるが、宗次郎さん作曲の主旋律の美しさは、他の曲から群を抜いて、透明感や優美さを有しており素晴らしい。
宗次郎さんのバラード系の曲では、この曲が最高峰だと思っている。
また、イントロ＆間奏部で印象的なフルートの音色だが、宗次郎さんのアルバムでフルートが入るのは大変珍しく、オカリナソプラノ管（高音管）の音色と、見事な対比となっている。そういう意味でも貴重な曲であり、秀逸なアレンジであると言える。
ちなみに、2015年12月の大阪・枚方公演（オカリナ生活40周年コンサート）を聴きに行った際は、フルートの代わりに南米アンデスの笛・ケーナを使ったアレンジで演奏され、これまた素晴らしく、感動的な演奏だったのを覚えている。
“海”がモチーフの曲だが、すべての生命を育んできた、母なる海への賛歌として聴くことができる。

⑨Ave Maria（カッチーニ）（斎藤順編曲）
このアルバムで唯一のカバー曲。アルバムの中でも、最もクラシカルな美をたたえた曲。
カッチーニはイタリア・バロック音楽の作曲家で、この伴奏のアレンジも、バロック曲を思わせる、弦楽主体の編曲となっている。
ちなみに、調べたところ、この曲の実際の作曲者は、ロシアの音楽家クラディミール・ヴァヴィロフで、1970年ごろに作った曲らしい。となると、“カッチーニの”アヴェ・マリアという曲名自体、嘘だったことになるらしい…。（詳しくはこちらを参照→http://www.worldfolksong.com/classical/famous/caccini-ave-maria.html）
とは言え、至高の美しさを感じさせるメロディーに、世界中の人々が癒されているわけなので、彼の嘘も、マリア様は赦して下さるかも…。
いずれにせよ、3大アヴェ・マリアの一つとして知られているわけだが、個人的な感想として、グノーとシューベルトのアヴェ・マリアが“優しさ”を感じさせるのに対し、「カッチーニのアヴェ・マリア」は、“悲しみの聖母”を連想させる。

⑩Kiitos（大塚彩子編曲）
kiitos（キートス）は、フィンランド語で「ありがとう」の意味。
欧風モチーフの宗次郎さんのアルバムや曲において、度々取り上げられている、北欧の国フィンランド。宗次郎さんは、本当に、心からフィンランドのことを愛しておられるのだなあと思う。
このアルバムの他の曲とは少し趣きが異なり、「Kiitos」は民族音楽的なメロディーライン、アレンジとなっている。
美しいメロディーが印象的だが、これまでも、数多くの宗次郎さんの曲のアレンジを手がけてこられた、大塚彩子さんによるアレンジも秀逸。ハープの音色とオカリナの、素晴らしいアンサンブルが楽しめる。

⑪土の笛～reprise～（武沢侑昂編曲）
1曲目「土の笛のアヴェ・マリア」の別アレンジバージョン。1曲目はオーケストラ的な、壮大なアレンジだったが、この11曲目は、アコースティック・ギターとオカリナのデュオで、非常にシンプルかつ繊細なアレンジとなっている。
いずれにせよ、美しく“祈り”を感じさせるメロディーが素晴らしく、シンプルなアレンジだけに、そのメロディーとオカリナの音色を、より深く味わうことができる。
いいメロディーの音楽は、どんなアレンジでも、素晴らしい音楽になりうると言える。

＜総評＞
CDの解説書によると、アルバム『イアイライケレ』の制作が終わった頃から、“Ave Maria”をモチーフにした作品の制作に取りかかり、宗次郎さんが長年温めてきたテーマの作品であることが紹介されている。

実に、足かけ約5年の月日を経て完成された、大傑作アルバム。

宗次郎さんの全作品の中で、欧風モチーフのアルバムとしては、最高傑作と言えるクオリティーとなっている。

メロディーや曲調の美しさ、オカリナ演奏も含め、宗次郎さんの音楽性が円熟の域に達し、完成度が今までの作品を越えて、より高いものとなっている。

実際、この『土の笛のアヴェ・マリア』以降、『オカリーナの森から』『古～いにしえみち～道』『オカリーナの森からⅡ』に至るまでのアルバムが、最高傑作と言えるクオリティーを誇っており、円熟期に達した宗次郎さんによる、最高傑作アルバム四天王と位置付けている。

その一角である『土の笛のアヴェ・マリア』。

アヴェ・マリアの名曲「カッチーニのアヴェ・マリア」のカバー演奏も収録されてはいるが、アルバム全体を通して見ると、キリスト教の音楽や世界観に捉われることなく、自由なスタイルで、宗次郎さん流の“聖歌・アンセム”として描かれている。

アルバムを通して、“愛”、“平和”、“祈り”といったテーマ性が貫かれており、それを、宗次郎さんのオカリナ・サウンド最大の持ち味である、透明感を存分に活かして体現されている。

中でも、「光りの朝」「夢の扉」「至福の海」は、群を抜いて美しい作品となっており、“さわやか系”作風の曲として、これ以上ないほどの傑作となっている。

欧風なテーマによる宗次郎さんのアルバムとしては、『天空のオリオン』と並んで、双璧をなしていると言える。

世間的には、“宗次郎さんの曲やアルバム＝日本的な雰囲気の作品”という、割とステレオタイプ的なイメージを持たれがちだが、ぜひ、この作品も味わっていただいて、宗次郎さんの音楽の幅広さを感じていただければと思う。

☆YouTube：宗次郎公式チャンネルより
「土の笛のアヴェ・マリア」（1曲目）

「至福の海」（8曲目）

「Kiitos」（10曲目）

☆アルバム『土の笛のアヴェ・マリア』は２０２６年現在、配信なし。CDのみ販売。→宗次郎公式オンラインショップ

次回の＜宗次郎アルバムレビュー＞の第８回目では、2009～2010年に発表の『オカリーナの森から』『古～いにしえみち～道』を紹介します。
どうぞお楽しみに！