求子舞

求子舞（もとめごまい）は、雅楽の国風歌舞である東遊に含まれる舞である。求子歌に伴って舞われ、駿河舞とともに東遊の中心をなす舞である。

概要

求子舞は、東遊を構成する舞の一つである。東遊は、東国地方の風俗歌舞に由来し、平安時代の王朝文化のなかで形式が整えられた国風歌舞である。

東遊は、「一歌」「二歌」「駿河歌」「求子歌」「大比礼歌」などからなる組曲形式の歌舞であり、このうち駿河歌の揚拍子と求子歌に舞が付く。求子歌に伴う舞が求子舞であり、事典類では駿河舞とともに東遊の中心をなすものである。

東遊における位置づけ

「求子」は、東遊の歌曲の一つであり、求子歌とも呼ばれる。『世界大百科事典』では、東遊の一部分で、駿河舞とともにその頂点をなすものと説明され、伴奏の歌を求子歌、舞を求子舞という。

東遊の次第では、求子歌に先立って、笛と篳篥による短い「求子歌出」が奏され、ついで求子歌、すなわち求子舞に移る。

東遊で駿河舞と求子舞の両方を舞うことは「諸舞」、駿河舞・求子舞の一方のみを舞うことは「片舞」と呼ばれる。

歴史

求子は、平安時代には東遊の一部として知られていた。『枕草子』には「舞は、駿河舞。もとめご、いとをかし」と見え、駿河舞とともに求子が舞として鑑賞されていたことがうかがえる。

求子歌については、現在伝えられる宮中奏演時の歌詞は、889年（寛平元年）の賀茂の臨時祭に際して藤原敏行が作った歌詞とされる。ただし、これはもとの歌曲に基づいて新作されたものとされ、神社に奉納される場合には神社ごとに歌詞が作られたとも説明されている。

東遊は、平安時代には神社の祭祀に宮中から使いが派遣されて奉奏される歌舞であったが、室町時代に伝承が絶えた。現行の東遊は、1813年（文化10年）の石清水の臨時祭で再興され、今日の宮中や神社の祭祀に伝えられる。

近世後期の再興においては、文化年間の賀茂・石清水の両臨時祭再興に際し、安倍季良を中心とする当時の在京楽人が主導的立場を担った。塚原康子によれば、初めて東遊の舞人を務める楽人は、舞師家である辻家から駿河舞・求子舞の伝授を受けた。

演奏と装束

東遊などの国風歌舞では、和琴、横笛、篳篥が伴奏に用いられ、歌の主唱者は笏拍子を打って演奏を導く。横笛は曲種によって使い分けられ、東遊では現在、高麗笛が用いられる。本来用いられた中管は廃絶したため、高麗笛で代用されている。

求子舞を含む東遊の舞人は、4人または6人とされる。装束については、巻纓の冠に緌を付け、季節の花を挿頭とし、青摺の袍を着て太刀を帯びる。

参考文献

• 塚原, 康子『明治国家と雅楽――伝統の近代化／国楽の創成』有志舎、2009年。ISBN 978-4-903426-29-7。 

関連項目

• 国風歌舞
• 東遊
• 駿河舞