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音楽業界用語辞典
音楽業界業界ならではの専門用語をご紹介
音楽業界用語辞典 Vol.6 「レーベル」とは？ レコード会社、アーティストマネジメント会社との違いについて
音楽業界で毎日のように耳にする「レーベル」。アーティストの名前の隣に、レーベル名が表記されているのを見たことがある方もいらっしゃるのではないでしょうか？ 音楽レーベルとは、アーティストや作品の企画・制作から、販売・プロモーションまでを担うチームや組織のことを指します。レーベルは最もアーティストや作品に近い立場で、さまざまな業務を進めていきます。 今回は、音楽業界におけるレーベルの役割や機能についてご紹介します。なお、レーベルの業務内容や事業範囲は会社によって多少異なるため、この記事では「ユニバーサル ミュージック」の事例をもとにお伝えします。 音楽レーベル、レコード会社とは？ユニバーサル ミュージックの社内には、複数のレーベルがあります。一般的に「レコード会社」や「音楽会社」が企業全体を指すのに対して、レーベルは、アーティストや作品により近い立場で企画や制作、マーケティングを進めるチームと考えると分かりやすいかもしれません。 会社全体には、レーベルのほかにも、レコーディングスタジオ、デジタルマーケティング、海外展開、人事、経理、法務など、音楽活動を支えるさまざまな専門部門があり、レーベルはこうした専門部門と連携しながらプロジェクトを前へ進めていきます。 ちなみに、アメリカをはじめとした世界各国のユニバーサル ミュージックにも、日本と同じように独自のレーベルが数多く存在しています。 レーベルの主な仕事レーベルは、完成した楽曲を発売することだけが仕事ではありません。まだ広く知られていないアーティストを見つけるところから始まり、契約の締結、楽曲やミュージックビデオ・ジャケット写真なども含めた作品づくり、適切な媒体を通してのプロモーション、デジタル配信やCD・レコードなどのフィジカル商品のリリース、その先の海外展開など、アーティストと作品が人々に届くまでのさまざまな場面に関わります。 ＊レーベルの主な仕事 1．アーティストを見つけ、契約する 2．作品を企画・制作する 3．作品やアーティストの魅力を届ける 4．作品をリリースし、販売する 5．アーティストの活動をさらに広げる アーティストマネジメント会社（所属事務所）との違いアーティストマネジメント会社は、アーティストの活動全体に伴走する役割を担っています。具体的には、スケジュールの調整、仕事の方向性の検討、関係者との交渉、体調や活動環境のサポートなど、アーティストが長く活動していくために必要なことを幅広く支えています。なお、会社や契約の形によっては、同じ会社や同じチームがレーベルとマネジメントの両方を担当している場合もあります。 時代とともに広がるレーベルの役割音楽を届ける方法は、時代とともに変化しています。CDやレコード、ストリーミングも広がり、SNSをきっかけに楽曲が注目されることも増えました。日本で生まれた音楽が国内より先に海外で話題になることもあります。届ける手段が増えたことでレーベルが携わる範囲も広がっています。 ＊今回紹介した「音楽業界ならではの専門用語」 ・レーベル：アーティストや作品の企画・制作・プロモーション・リリースなどを担い、多くの専門家と連携しながら音楽を届けるチームや組織 ・レコード会社／音楽会社：複数のレーベルや専門部門を持ち、音楽の制作や流通、販売などを行う企業全体 ・アーティストマネジメント会社：アーティスト本人の活動やキャリアに伴走し、日々の活動を幅広く支える仕事 この記事にも出てきた「レコード会社」、「音楽会社」の違いについては、こちらの記事でご紹介しています。 レーベルの中で働く「A＆R、MP／宣伝、販促」の仕事については、こちらの記事でも詳しくご紹介しています。
音楽業界用語辞典 Vol.5 音楽会社の「360°事業 / ARTIST VALUE CREATION」
学校や会社など、社会の中には“業界ならではの専門用語”が数多く存在しているかと思います。音楽業界でも日常的に専門用語が使われています。 今回はその中から、音楽会社における「360°事業」についてご紹介していきます！あくまでもユニバーサル ミュージックの例をご紹介するので、会社や関わる人によってそれぞれ定義が異なるかもしれません。業界研究や、ユニバーサル ミュージックのnoteをより楽しむための豆知識として活用いただけると嬉しいです。 360°事業とは音楽会社における「360°事業」とは、楽曲の制作や発売だけでなく、ライブ・イベント、グッズ、ファンクラブ、EC、映像、企業とのコラボ、ポップアップストアなど、アーティストを取り巻くあらゆる接点を通して、その価値を最大化していく取り組みです。 事業を通して、アーティストの活動を総合的に支えていきます。 “360°”という言葉から、単に幅広く事業を行うことを想像するかもしれませんが、本質はそこだけではありません。 最大のミッションは、「アーティストの価値を最大化すること」。 楽曲を届けるだけでなく、どのような体験として届ければ、アーティストの魅力や世界観がより深く、より広く伝わるのかを考え、形にしていくことが重要です。 そのため、ユニバーサル ミュージックでは360°事業のことを「ARTIST VALUE CREATION事業」と呼び変えることもあります。 例えば、ライブはアーティストの表現を直接体感できる場であり、グッズやファンクラブはファンとの継続的なつながりを生み出します。ECはその接点を広げ、ポップアップストアは作品の世界観をリアルな空間で体験できる場になります。一つひとつの施策は別々に見えても、すべてはアーティストの魅力を多角的に届けるためにつながっています。 ＊今回紹介した「音楽業界ならではの専門用語」 ・360°事業…音源だけでなく、ライブ、商品、体験、コミュニティなどを含めてアーティストの価値を最大化する取り組み 今後も不定期ではありますが、音楽業界に関連する様々な用語を紹介していく予定です。引き続きチェックしてみてくださいね。 音楽業界用語辞典｜ユニバーサル ミュージック公式note音楽業界業界ならではの専門用語をご紹介note.universal-music.co.jp
音楽業界用語辞典 vol.4 ポップアップストア
街を歩いていると、アーティストの写真や作品で彩られたショップを見かけることがあります。限定グッズが並んでいたり、フォトスポットが用意されていたりと、ファンにとって親しまれている「ポップアップストア」。では、音楽業界でいう「ポップアップストア」とは、どのようなものなのでしょうか。 ポップアップストアとは？ポップアップストアとは、一定期間だけオープンする期間限定ショップのことです。さまざまな業界で使われている言葉ですが、特に音楽業界では、アーティストの新作リリースやツアー、周年のタイミングなどにあわせて展開されることが多くあります。 ポップアップストアの魅力は、アーティストや作品の世界観を“リアルな空間”で味わえること。店内に写真やビジュアルが飾られていたり、楽曲が流れていたり、その作品らしい演出が散りばめられていたりと、ファンにとっては作品の中に少し入り込んだような気持ちになれる場所です。グッズを手に取るだけでなく、その場の空気ごと楽しめるのも大きな魅力です。 また、ポップアップストアは、アーティストとファンをつなぐ場であると同時に、ファン同士が同じ気持ちを共有できる場でもあります。会場で写真を撮ったり、感想を話したりする時間も含めて、特別な思い出になることも少なくありません。 単なる期間限定ショップではなく、アーティストの魅力や作品の世界観を空間として届ける場所。そう考えると、「ポップアップストア」という言葉が少し身近に感じられるかもしれません。 ＊今回紹介した「音楽業界ならではの専門用語」 ・ポップアップストア…アーティストや作品の世界観を空間で楽しめる期間限定ショップ 今後も不定期ではありますが、音楽業界に関連するさまざまな用語を紹介していく予定です。引き続きチェックしてみてくださいね。 音楽業界用語辞典｜ユニバーサル ミュージック公式note音楽業界業界ならではの専門用語をご紹介note.universal-music.co.jp
音楽業界用語辞典 Vol.3 職種編 レコーディングエンジニア、マスタリングエンジニア
学校や会社など、社会の中に数多く存在する “業界ならではの専門用語”。今回は「スタジオにまつわる職種」についてご紹介していきます！会社や関わる人によってそれぞれ定義が異なるかもしれません。業界研究や、ユニバーサル ミュージックのnoteをより楽しむための豆知識として活用いただけると嬉しいです。 レコーディングエンジニアとは楽曲を演奏・歌唱する音を録音する専門家が「レコーディングエンジニア」です。ボーカル、ギター、ピアノといった楽器をトラック別に収録し、ベストな状態で記録・保存するのが主な仕事です。写真に例えるなら、被写体の最高の表情を引き出して撮影を行い、作品の魅力を最大限に引き出す音楽制作の最初の一歩です。 様々な機材を使いこなす技術はもちろん、マイクの種類や位置など、どの機材の組み合わせがアーティストの声や楽曲の音色に合うかを見極める知識と経験が求められます。最新機材から数十年も使われているビンテージ機材まで、アーティストが求める音に合わせて選び抜く力が重要です。 レコーディングエンジニアの仕事は「音をつくる」ことだけではありません。防音環境の整った“レコーディングブース”の中に入って録音を行うアーティストに声をかけて安心感を生み出し、アーティストがベストパフォーマンスを発揮できる雰囲気づくりにも気を配ります。本番以外の場でも、アイデアが生まれた瞬間にすぐ録音できるよう常に準備を整えておくことが大切です。創作を支える存在であることがこの職種の本質でもあります。 マスタリングエンジニアとはレコーディング・ミキシングを終えた楽曲の、最後の仕上げを担うのが「マスタリングエンジニア」です。楽曲全体の音量バランスや音質を整え、アーティストが描く世界観を極限まで磨き上げます。写真に例えるなら、撮影したデータの色味や明るさを調整し、作品の空気感を作り出す作業にあたります。ストリーミング配信やCDなど、様々なメディアで最適な音として再生されるようプロの耳で最終調整を行います。最近では、アーティストの表現の可能性をさらに広げる技術として注目されている、立体音響技術「ドルビー・アトモス（Dolby Atmos）」への対応に携わることもあります。 アーティストと対話を重ね、楽曲の説得力を高めるのも重要な仕事です。例えば「もう少しかっこよくしたい」といった抽象的なリクエストがあった場合にも、周波数や音圧などを調整することで対応していきます。技術以上に表現を深く汲み取り、感性を音の数値に変換するコミュニケーション能力こそが、この仕事の核心です。 仕事内容の詳細は以下の記事もご覧ください。 ＊今回紹介した「音楽業界ならではの専門用語」 ・レコーディングエンジニア…アーティストのパフォーマンスを最大限に引き出し、音として記録する ・マスタリングエンジニア…楽曲の音色・音圧のバランスを整え、作品の世界観を完成させる 「音楽レーベルならではの職種」について、こちらの記事でも紹介しています。よろしければ合わせてご覧ください。 今後も不定期ではありますが、音楽業界に関連する様々な用語を紹介していく予定です。引き続きチェックしてみてくださいね。 音楽業界用語辞典｜ユニバーサル ミュージック公式note音楽業界業界ならではの専門用語をご紹介note.universal-music.co.jp
ユニバーサル ミュージックとは
私たちユニバーサル ミュージックの概要や歴史、事業、企業文化などをお伝えします。
【海外展開の取り組み】海外で聴かれる、その先へ。アーティストを支えるExport Marketing
ストリーミングサービスやSNSなどをきっかけに日本の音楽が世界へ広がることは、珍しいことではありません。 アーティスト自身が海外展開を意識する前から、思いがけない国で楽曲が聴かれ、SNSで話題になる。そんなケースも増えています。 「海外で聴かれること」と「海外で活動を広げていくこと」は同じではありません。どの国や地域で、どのような反応が生まれているのか、その熱量をどう捉え、日本の音楽と海外のファンが出会う機会をどう広げていくのか。世界各地のグループ拠点や外部パートナーと連携しながら、日本のアーティストの海外展開を支えている部門がExport Marketingです。 日本の音楽を海外へユニバーサル ミュージックのExport Marketingは、日本の音楽と海外のファンをつなぐ専門チームです。 以前は日本で制作した音源や商品を海外へ届ける窓口としての役割が中心でしたが、現在は作品を届けることに加え、各国でのアーティストの継続的な活動につながる取り組みにも携わっています。 ストリーミングやSNSなどのデータから海外での反応を捉え、各国・地域のユニバーサル ミュージックのチームや外部パートナーと連携しながら総合的なマーケティングサポートや、アーティストの権利を最大限に活用した新たなビジネスの開拓なども行っています。 近年はJ-POP人気の広がりとともに、海外市場も大きく変化しています。 アジアの一部地域にとどまらず、これまでよりも幅広い国や地域で日本の音楽が聴かれるようになっています。SNSの普及をはじめ、日本のアニメを通じた楽曲やアーティストとの接点の増加も人気を後押ししています。 Export Marketing ／ 林（左）、渡辺 (右）海外展開のきっかけはひとつではないアーティストが海外展開を考えるきっかけはさまざまです。 特定の国でストリーミング再生数が伸びている、などデータの変化がきっかけになることもあれば、アーティストの想いから始まることもあります。 Export Marketingでは、まず、さまざまなデータをもとに、その国・地域で楽曲がどのように聴かれ、どのような反応が生まれているのかを整理します。 データから見えてくる海外での反応と、アーティストが「海外でどんな景色を見たいのか」という想い。その両方を大切にしながら、これからの取り組みを一緒に考えていきます。 例えば、あるバンドのケースでは、再生回数やフォロワー数だけではなく、現地で特に熱量の高いファンの分布も分析し、アジアツアーの各会場の規模を検討する材料として所属事務所やツアー関係者と共有しました。 ただし、数字だけで判断するわけではありません。数字にはまだ大きく表れていない変化の兆しやファンの動きなども、海外展開について考える重要な手がかりになります。 例えば、 ・現地のインフルエンサーやファンが特定の楽曲をBGMに使用したUGC（User Generated Content：ユーザー生成コンテンツ）を多く投稿している ・現地のファンが楽曲やアーティストの魅力を紹介する投稿している といった動きです。 現地での反応がまだ明確なデータとして表れていない場合にも、こうした兆しを手がかりに、どのような取り組みが考えられるかを検討します。 アーティストの価値を最大化 －海外のファンに特別な体験を海外のファンにとって、好きな日本のアーティストに触れる機会は決して多くはありません。もちろん楽曲や動画などオンライン等で楽しむ機会はありますが、リアルな体験ということで言えば、海外ツアーを頻繁に行うアーティストでも年に一回くらいです。 だからこそExport Marketingでは、アーティストの音楽だけでなく、ビジュアル表現やイラスト、コンサート映像なども活用し、アーティストや作品の魅力をさまざまな形で海外へ届けながら、継続的な展開につなげています。海外ツアーに限らず、現地でのタイアップ商品の展開やポップアップストア、カフェ、ファンイベントの開催、そしてコンサート映像の劇場上映など、デジタルのみならず、現地のファンがアーティストや作品の世界に触れられるリアルな接点をつくる取り組みを行っています。 例えば、ある日本のアーティストのアルバム発売にあわせて、海外書店とのコラボレーションによるグッズ販売を伴うプロモーションを各地で展開しました。同時期には、そのアーティストのコンサートの映画館上映なども行いました。 こうした取り組みは、現地のファンがアーティストの作品に触れる機会を広げるだけではなく、ファンが同じ場所に集まることで、アーティストの魅力を共有し合い、新しいつながりが生まれる場にもなります。 各国・地域のチームと連携Export Marketingは、日本と各国・地域のチームをつなぐ役割を担っています。その基盤となるのが、世界60以上の国と地域に広がるユニバーサル ミュージック グループのネットワークです。 各国の拠点には、現地の音楽シーンやカルチャー、広く利用されているSNSやプラットフォームに精通したスタッフがいます。日本での活動やアーティストの歩み、作品に込められた想いまで共有し、現地チームとどのような取り組みができるかを考えていきます。 アーティストが大切にしている作品や表現を、どのようにサポートすれば各地でよりその価値をしっかりと伝え、新たなファンに届けることができるかを現地チームとのやり取りを通して模索しています。 また、現地での取り組みを進めるには、グループ外のパートナーとの連携も欠かせません。実績やクオリティに加え、アーティストや作品への理解と敬意を持ち、いかに中長期的な視点で共にリスクを取ってビジネスを作っていけるかという点をパートナー選びでは重視しています。 海の向こうに、ファンがいる日本を拠点に活動するアーティストの音楽が、思いがけない国や地域で聴かれることもあります。 海外での反応を捉え、各国・地域のチームと連携しながら、次にどのような取り組みができるかを考える。海外で聴かれることを、その先の展開へつなげていくことが、Export Marketingの役割です。
【洋楽カタログ作品事業】作品の価値を未来につなぐ
ユニバーサル ミュージックには、半世紀以上にわたって生み出されてきた数多の作品があります。こうした作品（カタログ）を日本のリスナー、そして次の世代へ届ける役割を担っている部門が、USM洋楽チームです。 今回は、部署の取り組みを通じて、ユニバーサル ミュージックが洋楽カタログを手がける意義や、デジタル時代における作品の届け方、そして事業のこれからをご紹介します。 談：USM洋楽 MD代行 佐藤 宙ユニバーサル ミュージックの洋楽カタログ事業ユニバーサル ミュージックは時代を超えて聴き継がれてきた数百万曲ものレパートリーを保有しています。 USM洋楽チームは、その中でもリリースから一定期間が経ったカタログと呼ばれる作品を専門に扱うとともに、スティーヴィー・ワンダー、スティング、ボン・ジョヴィなど、長年にわたり世界で活躍するレジェンド・アーティストの日本における新規リリースとマーケティングを担っています。カタログ作品を今の時代にあった形で届け、レジェンド・アーティストと日本のリスナーとの新たな接点を生み出すことが、この部門の役割です。 カタログ作品の魅力とは？ カタログには、時代を超えて聴き継がれる名曲、愛され続けてきたアルバムなど、今なお新たなリスナーと出会い続けている作品が数多くあります。そのような作品を育て、幅広い年代の方に継続して届けることも音楽会社の大切な仕事です。 日本では限定盤や高音質盤などが支持されることも多く、日本市場ならではのニーズや、作品の楽しみ方をアーティストやマネジメントへ伝えることも、重要な役割のひとつです。 「『我々スタッフは評論家にならない』こと。知識よりも作品の魅力をいかに今のリスナーの耳と心に届けるか。その姿勢こそが、この仕事の本質です」と語る出会った日がリリース日カタログ作品は、単に「過去の名作」ではありません。時代を超えて受け継がれ、これからも多くの人に出会い続ける作品です。ザ・ビートルズのメンバーやザ・ローリング・ストーンズのように、今なお精力的に活動を続けているレジェンド・アーティストもいます。 そうした作品と向き合う上で大切にしているのが、「作品と出会った日がリリース日」という考え方です。 昔の楽曲であっても、初めて耳にした人にとっては、そのタイミングが作品との出会いです。だからこそ大切なのは、作品を過去のものとして扱うのではなく、今の時代にどう届けるかという視点です。 デジタル時代に広がる接点と、新たな音楽体験音楽業界でのストリーミングサービスの普及は、カタログにとって大きな転換点となりました。 色々な時代の作品に日常的にアクセスできるようになり、カタログは近年は音楽市場を支える重要な柱のひとつにもなっています。 一方で、アルゴリズムによるレコメンド機能や個人の嗜好のフィルターによって、楽曲と出会う機会が限られてしまうこともあります。だからこそユニバーサル ミュージックは、作品との新たな出会いを生み出すためのさまざまな取り組みを行っています。 例えば洋楽を取り入れた英語教材を提供するプラットフォーム「UM English Lab.」や、スマートフォンで音楽を楽しむシニア層向けのプレイリストサービス「洋楽散歩道」、洋楽初心者にも親しんでいただけるYouTube番組「カバでもわかる洋楽ばなし」など、世代やライフスタイルに合わせたコンテンツを展開しています。 また、音楽を聴くだけではなく、ポップアップストアや劇場でのコンサート映像のリバイバル上映、映画やドラマの主題歌における洋楽作品の起用など、音楽をただ聴くだけではなく、体験する機会を広げる取り組みにも力を入れています。作品と映像や物語が重なりあうことで、長く愛されてきた楽曲が新たな魅力とともに受け入れられています。 UM English Lab. | 洋楽で英語を学ぶ教材提供中ユニバーサル ミュージックが音楽と教育を繋ぐ。洋楽を題材にした「英語学習」と「非認知能力の育成」を軸に、学びを楽しむすべてum-english-lab.com 洋楽散歩道｜懐かしの洋楽ヒット曲・楽曲集を無料で楽しむ「洋楽散歩道」は、1940年代〜80年代の懐かしい洋楽ヒット曲を無料で楽しめる楽曲集のサイトです。ポップスやロック、イージyougakusanpomichi.com カバでもわかる洋楽ばなし洋楽をわかりやすく解説🦛 マイケルやポールから最新ヒットまで💡 「カバでもわかる洋楽ばなし」はユニバーサル ミュージッwww.youtube.com リアルイベントで楽曲を「体験コンテンツ」に また、洋楽を楽しむ場が続々と生まれています。ボン・ジョヴィの名曲で踊る盆踊りや楽曲とシンクロして花火が打ちあがる「音楽花火」といった日本ならではのイベントもそのひとつです。 また、新宿カブキhallの歌舞伎横丁内で開催するDJイベント（日曜洋楽劇場）のように身近な場で音楽を楽しむ機会も積極的に設けています。こうした体験が作品に新たな魅力を吹き込むとともに、当時の作品やアーティストをリアルタイムで知らなかった世代との新たな出会いの場になっています。 イベント「日曜洋楽劇場」 - UNIVERSAL MUSIC JAPANイベント「日曜洋楽劇場」 のユニバーサル ミュージックによる公式サイト。イベント「日曜洋楽劇場」 の最新情報、新曲、ライブwww.universal-music.co.jp フィジカルの新商品で作品の価値を再発見する作品との出会いを生み出す方法は、リアルイベントだけではありません。 カタログ作品をリマスターや高音質化、アニバーサリー作品、ボックスセット、未発表音源の発掘、7インチ・サイズの紙ジャケット、といったさまざまな企画を通じて作品の魅力をあらためて届けています。長年作品に親しんできたファンはもちろん、初めてアーティストや作品に触れる人にも手にとってもらえるよう、新たな接点づくりにも力を入れています。 日本仕様の商品が海外へ 日本で当たり前だった帯やブックレットといったCDやLPの仕様が、海外の熱心な音楽ファンの間でも注目される機会が増えています。インバウンドをきっかけに来日した音楽ファンの間で日本製（Made in Japan）の洋楽商品の魅力が知られるようになり、日本向けに制作された商品が、そのまま海外で販売される例も生まれています。 文化を継承し、未来へ音楽は、時代ごとの社会や価値観を映し出す存在でもあります。これまでにも多くのアーティストが人種差別や戦争、貧困の問題や多様性といったテーマを作品や自身の生き方を通じて発信してきました。代を超えて聴き継がれる作品は、そうしたメッセージもあわせて未来へ受け継いでいます。 今後は、日本独自の商品を海外へ展開したり、英語以外の楽曲やアジアを含めて多彩な国々の音楽を日本に紹介したりすることも重要なテーマです。さらに、ABBAの「ABBA Voyage」でのアバター技術と生演奏を融合させた新しいライブ体験のように、テクノロジーと音楽の融合による可能性も広がっています。 ABBA Voyage Official Website - 2026 ABBA Concert in LondonExperience ABBA on stage in a ground-breaking concert in a cuabbavoyage.com 時代を超えて愛される作品が、新しい世代と出会い続けること。その出会いを生み出すことが、この部署の仕事です。 これからも世界中の作品と日本のリスナーをつなぎ、新しい出会いを生み出していきます。
ファッションが新たな「音楽の入口」に ユニバーサル ミュージックのファッションブランド「U/MUSIC」
ユニバーサル ミュージックは、2024年にアパレルブランド「U/MUSIC（ユーミュージック）」をスタートしました。 音楽会社が、なぜファッションを手掛けるのか。 そこには従来のアーティストグッズ制作の枠にとどまらない音楽会社ならではの強みがあります。 「音楽を身にまとう」体験を通じてアーティストのクリエイティビティを日常に取り込み、その魅力をより多くの人々にお届けする。そんな、ユニバーサル ミュージックの挑戦「U/MUSIC」をご紹介します。 U/MUSICとは：「音楽を着る」という日常へ「U/MUSIC」は、ユニバーサル ミュージックが保有・管理するアーティストや作品の魅力をアパレルとして再構築するファッションブランドで、2024年11月にスタートしました。 「グッズ」ではない「純粋なアパレル」としての設計 Tシャツなど普段着として着られるカジュアルでベーシックな製品を軸に、アルバムジャケットやアーティストのロゴ、アートワークなど、世界中のファンに愛されてきたアイコニックなモチーフを基にした商品を多数展開。 人気ブランドや有名セレクトショップとのコラボレーションなどを通じて、 ファッション感度の高い層からも大きな支持を集めています。 ライブツアーや作品のリリースにあわせて発売される既存の「アーティストグッズ」とは一線を画し、ファッション好きな人々にさらに広く音楽の魅力を届け、音楽ファンにはより深い共感を呼ぶ一着になるブランドを目指しています。 Tシャツの中には、愛好家にはたまらない往年のツアーTシャツのデザインを復刻したものも「音楽会社だからこそ作れる服」の意義「U/MUSIC」が目指すのは、既存のツアーTシャツのようにライブ会場やフェスといった「非日常の場」で着るものではなく、日常で自然に身に着けることができ、音楽と同じように生活に溶け込む服です。そこには、音楽会社であるユニバーサル ミュージックならではの哲学があります。 世界最大のグローバルネットワークで実現 ユニバーサル ミュージックでは、アーティストの公式ツアーグッズなどの企画・製造・販売を手掛けるグループ会社「BRAVADO（ブラバド）」を通じてアーティストIPを活用した商品展開を世界中で行っています。BRAVADOは200を超えるアーティストのIPを管理し、40カ国にネットワークを持つ世界最大規模のマーチャンダイジング・カンパニーです。 「U/MUSIC」はユニバーサル ミュージックがBRAVADOで培った知見を活かし、独自の製品プロデュースを行なっています。 アーティストの魅力とその思いを伝える、普遍的なファッションアイテム ユニバーサル ミュージックは長年にわたってアーティストのキャリアに寄り添い、音楽性や世界観を共に築いてきました。だからこそ「U/MUSIC」では、アートワークやロゴを単なるビジュアルにとどめず、音楽性や作品のメッセージを反映したファッションアイテムとして再構築することができます。 音楽が世代を超えて聴き継がれるように、「U/MUSIC」もまた、流行やシーズンに左右されない普遍的な魅力を持つ製品づくりを大切にしています。 音楽とファッションの新たな関係を築く「U/MUSIC」は今後も、展開するアーティストの幅を広げながらジャンルや世代を超えて愛される製品展開を進めていきます。 音楽の楽しみ方が多様化する今、「聴く・観る・語る・集う」に「着る」という新たな選択肢を加え、音楽の魅力をより多くの方々にお届けしていきます。 2026年は、さらに多くの新旧アーティストが登場 ロックをモチーフにした2025年から、2026年はヒップホップやポップスを含むより幅広いジャンル、世代のアーティストが登場。ロングスリーブTシャツやスウェットといったラインナップもさらに充実させています。 ユニバーサルミュージックのアパレルライン「ユーミュージック」が新作発表、アヴリルら10組ユニバーサルミュージック（UNIVERSAL MUSIC）のファッションライン「ユーミュージック（U/MUSIC）」が、2www.fashionsnap.com ジョン・レノンやボブ・マーリーといった、伝説的なミュージシャン。ガンズ・アンド・ローゼズやボン・ジョヴィといったロックバンド、そしてプッシャ・Tやスヌープ・ドッグからポスト・マローン、ビリー・アイリッシュといった現在の音楽シーンを代表するアーティストまで幅広く展開しています。 InstagramCreate an account or log in to Instagram - Share what you'rewww.instagram.com 公式インスタグラムでも情報を発信しています。ぜひチェックしてみてくださいね。
【エリアプロモーション】アーティストを深く知り、人に触れ、地域に合わせて魅力を届ける
地域で生まれたファンの輪が、やがて全国へと広がっていく——そんなアーティストのストーリーを耳にすることは少なくありません。地元のライブハウスやストリートが起点になることは多いですが、実はメジャーデビュー後も、音楽会社がアーティストと地域ごとのプロモーションを支えています。ユニバーサル ミュージックでこの役割を担っているのが、AREA Creative Promotion本部です。国内の主要都市に拠点を置き、地域のメディアや企業と連携しながら、アーティストと地域と人をつなぐプロモーションを行っています。 AREA Creative Promotion本部 小林部長に話を聞きましたアーティストを深く知り、人に触れ、地域に合わせて魅力を届けるユニバーサル ミュージックは、アーティストの楽曲をより多くの人に届けるために、テレビやラジオなどのマスメディア、ストリーミングサービスなど、様々なメディアと連携したプロモーション活動を行っています。 その中で、地域に根ざしたローカル局や地元企業と連携したプロモーション活動を担っているのが、AREA Creative Promotion本部です。札幌、名古屋、大阪、福岡に拠点を構え、各地域の担当者がユニバーサル ミュージックの窓口として、メディアや地元企業との関係づくりを行っています。同本部を率いる部長の小林はこう語ります。 「同じ日本でも、地域によって音楽カルチャーは異なります。例えば、名古屋ではクラブシーンが盛んだったり、大阪ではロックバンドが数多く輩出されていたり、地元ラジオ局のFM802の影響力が大きかったりします。音楽に対するニーズや新人アーティストが育つ環境には、地域ごとの個性があるんです。アーティストの出身地はもちろん、どの地域でクリエイティブが最も魅力的に伝わるかを考えながら、地元メディアを通じて企画展開や企業とのコラボレーションを提案しています」 地元愛が、アーティストを応援する空気を生む地域と連携したプロモーションには、いろいろなかたちがあります。中でも多いのが、新人アーティストの地元での取り組み。新曲のリリースに合わせて、まずはふるさとのファンに楽曲を届けるため、ラジオのパワープレイ（一定期間、集中的にオンエアすること）で耳にする機会をつくるなど、地元メディアも巻き込んだワンチームで、アーティストを応援します。 「新人アーティストの人気に火をつけるための、いわば“油引き”。地域のメディア、企業、ショップなどが一体となって、アーティストを世に送り出そうという空気が生まれます。地方では担当者同士の顔が見えやすく、良い関係性の中で仕事ができるので、協力しやすいというメリットがありますね」 こうした地域での取り組みをきっかけに人気が広がったアーティストは数多くいます。例えば、ある関西出身のアーティストは、デビューのタイミングで徹底的に関西のメディアへの出演を重ね続けたことで、地域全体で応援ムードが広がっていきました。こうした地域とのつながりは、アーティストの認知拡大やファンとの接点づくりにもつながっています。AREACreative Promotion本部では、各地のメディアや企業と連携しながら、アーティストの活動を支えています。 第2のふるさとをつくる地域とのつながりは、必ずしもアーティストの出身地から生まれるとは限りません。ラジオ局のキャンペーンソングや地域主催の音楽フェスへの出演などをきっかけに、その土地との関係が深まっていくこともあります。例えば、クリープハイプの人気楽曲「栞」は、FM802の2018年春のキャンペーンソングに書き下ろしたことがきっかけで、広く愛されるようになりました。 音楽会社は、そうした出会いをつくる役割もあると思っています。アーティストと地域をつなげる仕事に、やりがいと可能性を感じています。 「大阪LOVER」といった、大阪にまつわる名曲を生み出しているDREAMS COME TRUEも、2025年の大阪・関西万博開催中に万博記念公園で「ドリカムと夏祭り2025」を開催。在阪メディアとの連携、各所からのバックアップもあり、関西を盛り上げました。 地元企業との連携で広がるプロモーションの可能性様々な広報活動を通じて新たな地域とのつながりが生まれることもあります。これまでは、主にメディアとの連携が中心でしたが、近年では、商業施設やスポーツチーム、交通系の企業コラボレーションも増えています。地元に縁のあるアーティストと接点を持ちたいと考えている企業も多く、地域と一緒に取り組むプロモーションの形は年々広がりをみせています。 野球やサッカーなどの始球式、開幕式にアーティストが登場することも珍しいことではなくなり、各地のスポーツチームとの取り組みもアーティストを知ってもらうためのキッカケのひとつになっています。また、バス会社とのビジョン展開や、ローカル鉄道との車両ラッピングプロジェクトといった、メディアプロモーションに軸を置きながらも、新しいアイデアを形にすることで、アーティストの認知を広げることも積極的に取り組んでいます。 「地方では、メディアや企業同士の距離感が近く、共に地域を盛り上げようという結束力が強いと感じています。コミュニケーションが密なので、新しい企画や取り組みがスピーディーに形になることも少なくありません。そういった部分で新しいプロモーションにも挑戦しやすいと考えています」 全国の主要都市に拠点を置き、アーティストと地域をつなぐ役割を担うAREA Creative Promotion本部。今後について、小林はこう語ります。 「スタッフは皆、それぞれの担当地域でアンテナを張り、人の縁をつないで、ユニバーサル ミュージックのアーティストと地域をつないでいます。全国各地の成功事例を共有しながら、これからもアーティストのためにできることを増やしていきたいですね」 ストリーミングサービスやSNSなどを活用したデジタルプロモーションが広がる一方、地域に根ざした人と人との、つながりから生まれる取り組みも、アーティストの活動を支えています。地域のメディアや企業、ファンとのつながりを育みながら、アーティストを応援する輪を広げていく。それもAREA Creative Promotion本部の大切な役割のひとつです。 大阪オフィスの様子
アーティストとの取り組み・裏話
音楽を届ける裏側で、どんなプロセスやストーリーがあるのか。アーティストとの関係性や、作品づくりの舞台裏を紹介しています。
【社員インタビュー】奏者から届ける側へ。クラシック担当として世界のトップアーティストと日本をつなぐ
ユニバーサル ミュージックは、ドイツ・グラモフォンやデッカ、ジャズのブルーノートをはじめクラシックとジャズを代表するレーベルを数多く擁しています。世界で活躍するアーティストの新作から、誰もが知るクラックやジャズの定番として世代を超えて親しまれている作品までクラシックとジャズの魅力的な演奏を届けるための取り組みを担当しているのが、クラシックス & ジャズ クリエイティブ グループの新垣です。打楽器奏者からプロモーション担当へ転身した理由やそして世界的アーティストの魅力を届ける仕事の醍醐味について聞きました。 巨匠の系譜をつないでいくクラシックやジャズというと、難しいというイメージを持つ人もいるかもしれません。でも、暮らしに自然と溶け込み、知らず知らずのうちに耳にしているメロディも数知れず。ユニバーサル ミュージックには、クラシック＆ジャズの歴史に欠かせない作品が数多くあり、今も新たなアーティストを発掘し、その演奏を世界中へ届けています。代表的なレーベルの一つが、1898年に創立された「ドイツ・グラモフォン」です。ユニバーサル ミュージックの源流でもあり、歴史もあるこのレーベルは、クラシックの演奏家やファンから支持されてきました。そんなレーベルに魅力を感じて入社したのが、打楽器奏者という前歴を持つ新垣です。 「子どものときに習い事の一つとしてドラムを始めて音楽大学に進学しました。卒業後はフリーの打楽器奏者として、オーケストラなどで活動していました。コロナ禍で演奏活動が休止したことをきっかけに自分の将来を考える中で、音楽を届けるプロモーションや演奏会を企画する仕事にも興味があることに気づいたんです。想像してみたらワクワクする気持ちが止まらなくなり、思い切って転身しました。ユニバーサル ミュージックは２社目。クラシックに携わってきた身からすると、長い歴史と豊富なレパートリーがあり、世界中で活躍する素晴らしいアーティストが数多く所属する憧れの会社です。カラヤンが指揮したベルリンフィルの名盤や、ショパン国際ピアノ・コンクールで優勝したピアニストのアルバムなど、クラシックファンにとって欠かせない作品を多く送りだしてきました。それはアーティストにとっても同じです。ある日本人のアーティストは、ドイツ・グラモフォンでアルバムをリリースした際、巨匠たちの系譜に加われたことを誇りに思うと話していました」 アーティストへのリスペクトを原動力に新垣は主に「ドイツ・グラモフォン」に所属するアーティストのプロモーションを担当しています。日頃からグローバルチームと密に連携しながら、日本盤のCDなどの制作や、プロモーション施策の企画、運営を通じて、世界で活躍するアーティストの魅力を日本のファンに届けてきました。日本のクラシック市場は、米国に次ぐ大きな市場ということもあり、世界のトップアーティストにとっても重要な国のひとつ。新垣はアーティストと日本のリスナーをつなぐ役割を担っています。 「今は、SNSを通じてアーティスト自身が発信できる時代ですが、アーティストの魅力をあますことなくより多くのファンに届けられるかどうかを考え続けています。クラシックは伝統を重んじるがゆえに閉鎖的なイメージを持たれることもありますが、私たちのチームではまったくそんなことはなく、クラシック音楽の魅力を知ってもらうためにいろいろな試みに挑戦し続けています。」 最近、新垣が手がけたプロモーションの一つが、ピアニスト、アリス＝紗良・オットの新アルバム『ヨハン・ヨハンソン：ピアノ作品集』のリリースに合わせて開催された招待制イベント「プレミアムショーケース in Tokyo」です。会場にはグランドピアノとアップライトピアノ２台を用意。アーティストの希望に基づき、アップライトピアノにはダストワイプによるミュートを施し、アルバムの録音に近い音色を再現しました。Ginza Sony Parkを会場に、ステージを桜で彩り、作品を感じられる幻想的な空間を演出しました。 「アルバムの静謐な世界観を表現するために、空間の演出にこだわりました。桜の開花時期だったこともあり、ステージを桜で装飾し、ライティングしたらきれいだろうなと思ったんです。２台のピアノと桜が映える空間を検討した結果、無機質なコンクリート打ち放しのGinza Sony Parkを会場に選びました。今後は、当日の映像も公開するなど会場に足を運べなかった方をはじめ、より多くの方にこの美しい世界観をお楽しみいただけるような取り組みを考えています。演奏そのものに大きな力があるからこそ、アーティストの熱量に見合うプロモーションを実現して、もっともっと多くの人にその魅力を知っていただきたいですね」 ジャンルを超えた架け橋にアーティストの来日は、限られた時間の中でさまざまな企画を実現する貴重な機会です。新垣はアーティスト本人の希望にも耳を傾けながら思いつく限り、チャレンジングな企画に取り組んできました。2026年５月、グラミー賞を通算8回受賞しているジャズピアニストのジョン・バティステが来日した際には、日本を代表するゲーム音楽の作曲家、植松伸夫氏との対談を実現しました。 「ジョン・バティステが、以前から植松伸夫さんのファンで、ぜひ会いたいと話していたので、いつか二人を引き合わせられたらと、チームのみんなで話していたんです。来日に合わせて日程を調整して、対談を実現することができました。多彩なジャンルを扱い、多くのアーティストと縁のあるユニバーサル ミュージックだからできた企画だと思います。当日は、お二人が本当に楽しそうに作曲談義をしている姿を見て、私も感動しました。ゲーム音楽とジャズ、それぞれのファンにとっても新たなアーティストに出会うきっかけにもなったのではないでしょうか。対談の様子は、動画を公開しているのでぜひ見ていただきたいですね。」 今後も、アーティストの願いを一つでも多く叶えるプロモーションを実現したいと語る新垣に、この仕事で大切にしている姿勢について聞きました。 「クラシックやジャズに関心があって、アーティストに敬意をもって向き合えることが第一条件。演奏を聴くといつも感動して、この才能をもっと多くの人に知ってもらいたい！という強い気持ちが湧き上がってくるんですよ。プロモーション活動は、自分たちで一から手配することも多く、いつも前例のないことに挑戦する中で、関係者との調整や準備をひとつずつ積み重ねていく必要があります。簡単なことばかりではありませんが、チームで相談し、それぞれの知識や経験を持ち寄りながら形にしていきます。 また、クラシックやジャズをより多くの人に知ってもらうために、新しいことに挑戦したい人。本当にいろいろなことに挑戦していますので、試行錯誤を周囲と協力しながら楽しめる人と仲間になりたいですね」 100年を超える「大ヒット曲」、クラシック音楽の魅力最後にクラシック音楽の魅力について、新垣はこう語ります。 「クラシック音楽は、100年以上前に作曲された曲が、国境を超えてずっと聴き継がれ、今なお新たに録音されているという面白さがあります。まさに大ヒット曲で、偉大なパワーがあり、それだけ多くの人を惹きつける力があると思うんですよね。敷居が高いと思っていてもあまり構えずに聴いてみたら、いいなと感じる曲がたくさんあるはず。一人でも多くの人に聴いてもらえるように、100年越しの架け橋になりたいと思っています。新譜はもちろん、膨大な蓄積があるカタログ作品もいろいろな方法で日本のファンに届けていきたいですね。」 （ Photo by 杉浦 弘樹 foto.Inc ）
【社員インタビュー】アーティストの隣で理想の音をつくるスタジオスタッフの日常
ユニバーサル ミュージックの原宿本社内にあるスタジオ「UNIVERSAL MUSIC STUDIOS HARAJUKU」があり、作品づくりには大切な場所です。スタジオ＆アーカイブ部の李と鶴岡に、スタジオの日常や仕事の醍醐味を聞きました。 世界屈指のスタジオと同じ環境が原宿に作品を届けるためには、アーティストが求める理想の音を作り上げるエンジニアたちの仕事が欠かせません。音を録る「レコーディング」は楽曲を構成するボーカル、ギターやピアノなどの楽器をトラック別に収録します。その後、楽曲全体の音量バランスや音質などの調整を行い、楽曲のマスターデータとして仕上げる「マスタリング」の工程を経てそれぞれ専門知識と技術を持ったエンジニアがアーティストに寄り添い、理想の音を目指して制作しています。写真に例えるなら、「レコーディング」は被写体の最高の表情を引き出して撮影すること。アーティストのパフォーマンスを最大限に引き出す音の記録です。「マスタリング」は、そのデータの色味やコントラストを整えて、アーティストが描く世界観の完成度を極める最後の作業です。 音楽を聴いていると「この曲、海外のスタジオでレコーディングした」という話を耳にしたことがあるかもしれません。なぜ、わざわざ海外へ？と不思議に思うかもしれませんが、そこには作り手であるアーティストがこだわる理由があるのです。例えば、ロンドンのAbbey Road Studios（アビーロード・スタジオ）やロサンゼルスのCapitol Studios（キャピトル・スタジオ）といった世界的に知られているスタジオには、最高の音響と最先端の録音設備が揃い、理想の音づくりをサポートしてくれるトップクラスのエンジニアが揃っています。数々の名盤が生まれ、アーティストなら、いつかはあのスタジオでレコーディングしたい！と憧れをいだく特別な場所でもあります。 ユニバーサル ミュージックの原宿本社にあるスタジオも、これらの有名スタジオと遜色ないレベル。歴史こそまだ浅いものの、Capitol Studiosと同じ環境を構築した国内唯一のレコーディングスタジオです。 海外のスタジオなどでキャリアを積んで2025年に入社した２人。ユニバーサル ミュージックのエンジニアたちが長年アーティストとの信頼関係を築いてきた社内スタジオについて、その機能やエンジニアとしての仕事内容を踏まえながら語ってくれました。 写真左側：鶴岡、右側：李李「オーガスタスタジオは、世界各国の基準で見ても最高のレベル。我々スタッフも、海外のエンジニアとコミュニケーションをとりながら仕事しています。録音に必要なマイクやプリアンプ、コンプレッサーなどの機材も、新しいものから数十年使い込んだビンテージまで揃っていて、アーティストが求める音に合わせて選ぶことができるんですよ」 鶴岡「Capitol StudiosやAbbey Road Studiosのチームと連絡を取り合いながら、日常的に世界トップクラスの水準で仕事をしています。立体音響のドルビー・アトモスにも対応し、一流アーティストをも魅了するクリエイティブな環境を提供しています。」 「音をつくる」だけではない。信頼関係を築く仕事。レコーディングの現場は、緊張感が漂うことも。スタジオ内ではアーティスの持ち味を最大限に引き出すようにエンジニアとしてアドバイスし、雰囲気づくりにも気を配っているそう。 李「レコーディングエンジニアは、その場にいる全員と信頼関係を築くことが重要ですね。アーティストの体調や時にはメンタルにも気を配り、場のムードを良くすることにも心を砕いています。レコーディングブースからは、ガラス越しにプロデューサーや作曲家などスタッフのやりとりが聞こえないこともあり、アーティストが普段より緊張してしまうこともあります。そんなときは、安心してもらえるようにこまめに声を掛けたりしています。プリプロ（本番の事前準備や仮録音）でも、アイデアが思いついたときにすぐ録音できるように準備を整えています。アーティストの創作を支える存在でありたいと思っています」 マスタリングエンジニアの鶴岡も、アーティストとの信頼関係を大切にしています。 鶴岡「歌詞の一語一語を吸収し、一音一音に込められた「想い」を感じ取りながら、マスタリングや空間音響のミックスを行います。アーティストと一緒にコーヒーを飲みながら、作業を進めることも多いです。難しいのは、アーティストの言葉を音に翻訳すること。例えば、「暖かい空気にハグされているような感じ」という要望を、理想の音へと反映させます。その過程で重要なのは、技術が1％、コミュニケーションが99％かもしれません。私自身も作曲や演奏をするので、アーティストがどれだけ拘りを持って曲を完成させているのか、というのが身に染みて理解できます。スタジオでは、納得いくまで理想を追求できる体制を意識しています。」 まだ誰もやったことがない表現に挑戦したい鶴岡は、アーティストにドルビー・アトモスの魅力をもっと知っていただき、表現の可能性を広げたいと語ります。 鶴岡「空間音響のドルビー・アトモスでは、表現できる音の領域が広がり、ステレオでは表現しきれなかったストーリーや感情をファンへ「伝える」ことができる。これまで考えもしなかった表現が可能なので、今後は360° 映像と空間音響の新しいアプローチなど、まだ誰もやっていないことに挑戦したいですね」 View this post on Instagram 松任谷由実さんは、ご自身のドルビー・アトモスの音源を聴いて、「今日の視聴が本当に素晴らしく、最後の曲で私は涙が出てくるほどだったんです。」と投稿。 李「アーティストが実現したいことを具現化するのが、エンジニアのミッション。そのニーズに即座に応える力をこれからも磨いていきたいと思います。スタジオでこれから出会うアーティストとの取り組みも楽しみです。」 今日も原宿のスタジオでは、エンジニアたちがアーティストに寄り添い、理想の音をつくる挑戦が続いています。今後、スタジオ設備の拡充も予定、より多くのアーティストやクリエイターに快適に使ってもらえる環境を目指しています。
韓国・ソウルで開催！音楽フェスティバル「J-POP.ZIP 2025」イベントレポート
9月19日から21日にかけて、韓国・ソウル市内の聖⽔洞（ソンスドン）にてユニバーサル ミュージックが主催する音楽フェスティバル『J-POP.ZIP 2025』（ジェイポップ・ジップ2025）が開催されました。 『J-POP.ZIP 2025』は単なる音楽フェスではなく、日本の音楽と文化をZIP（圧縮）して韓国のファンに届けることを目的とした体験型のイベントです。⽇韓⽂化交流の場になることを願い、昨年に引き続き今回2度目の開催となりました。 会場では日韓アーティストのライブに加え、日本のユニバーサル ミュージック所属アーティストの没⼊型展⽰、様々な体験ブースなどを展開。ゲーム会社・セガ／アトラスとの取り組みで実現したゲーム体験ゾーンでは、ヘッドフォンで音楽を視聴できるサイレントディスコブースや新作ゲームを楽しむことができるエリアを展開し、ファン同士が交流を楽しむ姿が見られました。 イベント初⽇には日本のアーティストを代表してSEKAI NO OWARI がレッドカーペットに登場。抽選で選ばれた約100 ⼈の現地ファンの皆さんが参加するオープニングセレモニーに参加しました。韓国のメディアを招いた記者会見も行われました。 アーティスト展示ゾーンではSEKAI NO OWARIやback number、ヨルシカなど、日本で活躍するアーティストのミュージックビデオや楽曲を楽しむことができ、白いボックスに頭を入れると楽曲が流れ、音楽への没入感を味わえるリスニングボックスも設置されました。 日本の観光ブースでは、静岡県ソウル事務所、長崎県ソウル事務所、宮城県ソウル事務所、徳島県が出展し、名産品やソウルフードなどそれぞれの地域の文化や観光地などを来場者にPRしました。⽇韓交流おまつりのブースでは、だるまやこけし⼈形の紹介、⽇本の伝統的な遊びの体験も⾏われ、賑わいました。 イベント期間中の夜間に開催された「J-POP.ZIP アーティストライブ」では、最終日にガールズグループDIA出⾝のJueun（ジュウン）やYonYon（ヨンヨン）といった韓国アーティストも登場し、日本語でヨルシカの「ただ君に晴れ」や宇多⽥ヒカルの「First Love」を披露し会場を沸かせました。ステージのトリを飾ったのは、韓国にルーツを持つ日本のアーティスト、Crystal Kay。迫力ある歌声と、日本語、英語、韓国語によるMCでイベントのフィナーレを彩りました。 ソウルのトレンドエリアとしてカフェやショップが集まる聖⽔洞での開催とあって、イベントには⽇本の⾳楽と⽂化を愛するファンが3日間で約7,000人来場し大盛況となりました。 韓国国内で徐々に広がりを見せるJ-POP人気ですが、まだまだニッチなジャンルであることもあり、J-POPファン同士が交流できる場として「J-POP.ZIP」を開催しています。 ソウルでの2回目の開催となった今回は、昨年を上回る来場者とメディアの注目を集め、多くのファンが集う特別な時間となりました。来場者アンケートでは、10～20代のJ-POPリスナーが82.8％を占め、次回も参加したいという声が81.9％に上るなど、現地でのJ-POPファンの熱量を確認することができました。 さらに魅力を広げていくためにも、これからも「J-POP.ZIP」を通じて、ファン同士がつながる場を提供し、音楽の魅力をどんどん広げていきたいと考えています。
STARTO for you「WE ARE」収益金寄付のご報告
昨年、STARTO for youによるチャリティーシングル「WE ARE」をユニバーサル ミュージックからリリースしました。 「WE ARE」は、STARTO ENTERTAINMENTに所属する14組75名のアーティストが集結したプロジェクト”STARTO for you”による楽曲で、2024年年初に発生した令和6年能登半島地震によって被災された多くの方々へ、被災地の1日でも早い復興を願い、日々を前向きに歩んでいける気持ちの源の一つになれるような歌を届けられたらと考え制作されたものです。作品は配信（2024年4月10日リリース）、CDシングル（2024年7月24日リリース）ともに2024年12月31日までの期間限定で発売され、その収益は全額寄付することが発表されていました。 ■「WE ARE」参加アーティスト（14組75名） NEWS、SUPER EIGHT、KAT-TUN Hey! Say! JUMP、Kis-My-Ft2、timelesz A.B.C-Z、WEST.、King & Prince SixTONES、Snow Man、なにわ男子 Travis Japan、Aぇ! group STARTO for you「WE ARE」Music Video 2025年1月、本作品の収益を寄付するため、株式会社STARTO ENTERTAINMENT取締役CMO（最高マーケティング責任者）の井ノ原快彦さんが代表して石川県庁に馳浩石川県知事を表敬訪問しました。 井ノ原さんは知事に能登半島の復興の進み具合を尋ねられたほか、STARTO for youの「WE ARE」を聴きながら制作時のエピソードなどについてお話しされていました。最後に「まだまだ（復興に）時間がかかると思います。僕らも今後とも寄り添っていく気持ちを強めて、能登の皆さんの思いを全国へ紡いでいきたいと思います」と挨拶され、懇談を終えました。 懇談を終えた馳浩石川県知事と井ノ原取締役CMO井ノ原さんのお話にもありましたが、石川県は現在も復興に向けた活動を続けています。取り組み内容については、石川県公式noteでも随時発信されています。 もっといしかわ｜石川県公式note石川県公式アカウントです。｢石川県の “今”がもっとわかるWebメディア｣ をコンセプトに県の取り組みや地域の魅力をお届けishikawa-pref.note.jp また、懇談では馳石川県知事から「ぜひ、来て、見て、買って、能登の“まいもん”（うまいもん）を食べに来ていただきたいです」とのメッセージもいただきました。１歩ずつ復興していく能登の“まいもん”、皆さんも機会があればぜひ食べてみてくださいね。 石川県能登｜のともっとMARCHEのともっとMARCHE 能登半島地震からの復興に向けた石川県産農林水産物や加工品の販売イベントnotomotto.com 今回、皆さまからお預かりした作品の収益は1億円となり、令和6年能登半島地震および同9月に発生した令和6年の奥能登豪雨の災害義援金として目録の贈呈を行いました。楽曲をたくさん聴いていただきありがとうございました。 この度の令和6年能登半島地震により被災された皆さま、令和6年奥能登豪雨の影響により被災された皆さまにお見舞い申し上げます。皆さまが一日も早く平常の生活へ戻れますよう心よりお祈り申し上げます。
社員インタビュー
ユニバーサル ミュージックの社員インタビュー。仕事内容を社員自身が語った記事のマガジンです。
【社員インタビュー】奏者から届ける側へ。クラシック担当として世界のトップアーティストと日本をつなぐ
ユニバーサル ミュージックは、ドイツ・グラモフォンやデッカ、ジャズのブルーノートをはじめクラシックとジャズを代表するレーベルを数多く擁しています。世界で活躍するアーティストの新作から、誰もが知るクラックやジャズの定番として世代を超えて親しまれている作品までクラシックとジャズの魅力的な演奏を届けるための取り組みを担当しているのが、クラシックス & ジャズ クリエイティブ グループの新垣です。打楽器奏者からプロモーション担当へ転身した理由やそして世界的アーティストの魅力を届ける仕事の醍醐味について聞きました。 巨匠の系譜をつないでいくクラシックやジャズというと、難しいというイメージを持つ人もいるかもしれません。でも、暮らしに自然と溶け込み、知らず知らずのうちに耳にしているメロディも数知れず。ユニバーサル ミュージックには、クラシック＆ジャズの歴史に欠かせない作品が数多くあり、今も新たなアーティストを発掘し、その演奏を世界中へ届けています。代表的なレーベルの一つが、1898年に創立された「ドイツ・グラモフォン」です。ユニバーサル ミュージックの源流でもあり、歴史もあるこのレーベルは、クラシックの演奏家やファンから支持されてきました。そんなレーベルに魅力を感じて入社したのが、打楽器奏者という前歴を持つ新垣です。 「子どものときに習い事の一つとしてドラムを始めて音楽大学に進学しました。卒業後はフリーの打楽器奏者として、オーケストラなどで活動していました。コロナ禍で演奏活動が休止したことをきっかけに自分の将来を考える中で、音楽を届けるプロモーションや演奏会を企画する仕事にも興味があることに気づいたんです。想像してみたらワクワクする気持ちが止まらなくなり、思い切って転身しました。ユニバーサル ミュージックは２社目。クラシックに携わってきた身からすると、長い歴史と豊富なレパートリーがあり、世界中で活躍する素晴らしいアーティストが数多く所属する憧れの会社です。カラヤンが指揮したベルリンフィルの名盤や、ショパン国際ピアノ・コンクールで優勝したピアニストのアルバムなど、クラシックファンにとって欠かせない作品を多く送りだしてきました。それはアーティストにとっても同じです。ある日本人のアーティストは、ドイツ・グラモフォンでアルバムをリリースした際、巨匠たちの系譜に加われたことを誇りに思うと話していました」 アーティストへのリスペクトを原動力に新垣は主に「ドイツ・グラモフォン」に所属するアーティストのプロモーションを担当しています。日頃からグローバルチームと密に連携しながら、日本盤のCDなどの制作や、プロモーション施策の企画、運営を通じて、世界で活躍するアーティストの魅力を日本のファンに届けてきました。日本のクラシック市場は、米国に次ぐ大きな市場ということもあり、世界のトップアーティストにとっても重要な国のひとつ。新垣はアーティストと日本のリスナーをつなぐ役割を担っています。 「今は、SNSを通じてアーティスト自身が発信できる時代ですが、アーティストの魅力をあますことなくより多くのファンに届けられるかどうかを考え続けています。クラシックは伝統を重んじるがゆえに閉鎖的なイメージを持たれることもありますが、私たちのチームではまったくそんなことはなく、クラシック音楽の魅力を知ってもらうためにいろいろな試みに挑戦し続けています。」 最近、新垣が手がけたプロモーションの一つが、ピアニスト、アリス＝紗良・オットの新アルバム『ヨハン・ヨハンソン：ピアノ作品集』のリリースに合わせて開催された招待制イベント「プレミアムショーケース in Tokyo」です。会場にはグランドピアノとアップライトピアノ２台を用意。アーティストの希望に基づき、アップライトピアノにはダストワイプによるミュートを施し、アルバムの録音に近い音色を再現しました。Ginza Sony Parkを会場に、ステージを桜で彩り、作品を感じられる幻想的な空間を演出しました。 「アルバムの静謐な世界観を表現するために、空間の演出にこだわりました。桜の開花時期だったこともあり、ステージを桜で装飾し、ライティングしたらきれいだろうなと思ったんです。２台のピアノと桜が映える空間を検討した結果、無機質なコンクリート打ち放しのGinza Sony Parkを会場に選びました。今後は、当日の映像も公開するなど会場に足を運べなかった方をはじめ、より多くの方にこの美しい世界観をお楽しみいただけるような取り組みを考えています。演奏そのものに大きな力があるからこそ、アーティストの熱量に見合うプロモーションを実現して、もっともっと多くの人にその魅力を知っていただきたいですね」 ジャンルを超えた架け橋にアーティストの来日は、限られた時間の中でさまざまな企画を実現する貴重な機会です。新垣はアーティスト本人の希望にも耳を傾けながら思いつく限り、チャレンジングな企画に取り組んできました。2026年５月、グラミー賞を通算8回受賞しているジャズピアニストのジョン・バティステが来日した際には、日本を代表するゲーム音楽の作曲家、植松伸夫氏との対談を実現しました。 「ジョン・バティステが、以前から植松伸夫さんのファンで、ぜひ会いたいと話していたので、いつか二人を引き合わせられたらと、チームのみんなで話していたんです。来日に合わせて日程を調整して、対談を実現することができました。多彩なジャンルを扱い、多くのアーティストと縁のあるユニバーサル ミュージックだからできた企画だと思います。当日は、お二人が本当に楽しそうに作曲談義をしている姿を見て、私も感動しました。ゲーム音楽とジャズ、それぞれのファンにとっても新たなアーティストに出会うきっかけにもなったのではないでしょうか。対談の様子は、動画を公開しているのでぜひ見ていただきたいですね。」 今後も、アーティストの願いを一つでも多く叶えるプロモーションを実現したいと語る新垣に、この仕事で大切にしている姿勢について聞きました。 「クラシックやジャズに関心があって、アーティストに敬意をもって向き合えることが第一条件。演奏を聴くといつも感動して、この才能をもっと多くの人に知ってもらいたい！という強い気持ちが湧き上がってくるんですよ。プロモーション活動は、自分たちで一から手配することも多く、いつも前例のないことに挑戦する中で、関係者との調整や準備をひとつずつ積み重ねていく必要があります。簡単なことばかりではありませんが、チームで相談し、それぞれの知識や経験を持ち寄りながら形にしていきます。 また、クラシックやジャズをより多くの人に知ってもらうために、新しいことに挑戦したい人。本当にいろいろなことに挑戦していますので、試行錯誤を周囲と協力しながら楽しめる人と仲間になりたいですね」 100年を超える「大ヒット曲」、クラシック音楽の魅力最後にクラシック音楽の魅力について、新垣はこう語ります。 「クラシック音楽は、100年以上前に作曲された曲が、国境を超えてずっと聴き継がれ、今なお新たに録音されているという面白さがあります。まさに大ヒット曲で、偉大なパワーがあり、それだけ多くの人を惹きつける力があると思うんですよね。敷居が高いと思っていてもあまり構えずに聴いてみたら、いいなと感じる曲がたくさんあるはず。一人でも多くの人に聴いてもらえるように、100年越しの架け橋になりたいと思っています。新譜はもちろん、膨大な蓄積があるカタログ作品もいろいろな方法で日本のファンに届けていきたいですね。」 （ Photo by 杉浦 弘樹 foto.Inc ）
【エリアプロモーション】アーティストを深く知り、人に触れ、地域に合わせて魅力を届ける
地域で生まれたファンの輪が、やがて全国へと広がっていく——そんなアーティストのストーリーを耳にすることは少なくありません。地元のライブハウスやストリートが起点になることは多いですが、実はメジャーデビュー後も、音楽会社がアーティストと地域ごとのプロモーションを支えています。ユニバーサル ミュージックでこの役割を担っているのが、AREA Creative Promotion本部です。国内の主要都市に拠点を置き、地域のメディアや企業と連携しながら、アーティストと地域と人をつなぐプロモーションを行っています。 AREA Creative Promotion本部 小林部長に話を聞きましたアーティストを深く知り、人に触れ、地域に合わせて魅力を届けるユニバーサル ミュージックは、アーティストの楽曲をより多くの人に届けるために、テレビやラジオなどのマスメディア、ストリーミングサービスなど、様々なメディアと連携したプロモーション活動を行っています。 その中で、地域に根ざしたローカル局や地元企業と連携したプロモーション活動を担っているのが、AREA Creative Promotion本部です。札幌、名古屋、大阪、福岡に拠点を構え、各地域の担当者がユニバーサル ミュージックの窓口として、メディアや地元企業との関係づくりを行っています。同本部を率いる部長の小林はこう語ります。 「同じ日本でも、地域によって音楽カルチャーは異なります。例えば、名古屋ではクラブシーンが盛んだったり、大阪ではロックバンドが数多く輩出されていたり、地元ラジオ局のFM802の影響力が大きかったりします。音楽に対するニーズや新人アーティストが育つ環境には、地域ごとの個性があるんです。アーティストの出身地はもちろん、どの地域でクリエイティブが最も魅力的に伝わるかを考えながら、地元メディアを通じて企画展開や企業とのコラボレーションを提案しています」 地元愛が、アーティストを応援する空気を生む地域と連携したプロモーションには、いろいろなかたちがあります。中でも多いのが、新人アーティストの地元での取り組み。新曲のリリースに合わせて、まずはふるさとのファンに楽曲を届けるため、ラジオのパワープレイ（一定期間、集中的にオンエアすること）で耳にする機会をつくるなど、地元メディアも巻き込んだワンチームで、アーティストを応援します。 「新人アーティストの人気に火をつけるための、いわば“油引き”。地域のメディア、企業、ショップなどが一体となって、アーティストを世に送り出そうという空気が生まれます。地方では担当者同士の顔が見えやすく、良い関係性の中で仕事ができるので、協力しやすいというメリットがありますね」 こうした地域での取り組みをきっかけに人気が広がったアーティストは数多くいます。例えば、ある関西出身のアーティストは、デビューのタイミングで徹底的に関西のメディアへの出演を重ね続けたことで、地域全体で応援ムードが広がっていきました。こうした地域とのつながりは、アーティストの認知拡大やファンとの接点づくりにもつながっています。AREACreative Promotion本部では、各地のメディアや企業と連携しながら、アーティストの活動を支えています。 第2のふるさとをつくる地域とのつながりは、必ずしもアーティストの出身地から生まれるとは限りません。ラジオ局のキャンペーンソングや地域主催の音楽フェスへの出演などをきっかけに、その土地との関係が深まっていくこともあります。例えば、クリープハイプの人気楽曲「栞」は、FM802の2018年春のキャンペーンソングに書き下ろしたことがきっかけで、広く愛されるようになりました。 音楽会社は、そうした出会いをつくる役割もあると思っています。アーティストと地域をつなげる仕事に、やりがいと可能性を感じています。 「大阪LOVER」といった、大阪にまつわる名曲を生み出しているDREAMS COME TRUEも、2025年の大阪・関西万博開催中に万博記念公園で「ドリカムと夏祭り2025」を開催。在阪メディアとの連携、各所からのバックアップもあり、関西を盛り上げました。 地元企業との連携で広がるプロモーションの可能性様々な広報活動を通じて新たな地域とのつながりが生まれることもあります。これまでは、主にメディアとの連携が中心でしたが、近年では、商業施設やスポーツチーム、交通系の企業コラボレーションも増えています。地元に縁のあるアーティストと接点を持ちたいと考えている企業も多く、地域と一緒に取り組むプロモーションの形は年々広がりをみせています。 野球やサッカーなどの始球式、開幕式にアーティストが登場することも珍しいことではなくなり、各地のスポーツチームとの取り組みもアーティストを知ってもらうためのキッカケのひとつになっています。また、バス会社とのビジョン展開や、ローカル鉄道との車両ラッピングプロジェクトといった、メディアプロモーションに軸を置きながらも、新しいアイデアを形にすることで、アーティストの認知を広げることも積極的に取り組んでいます。 「地方では、メディアや企業同士の距離感が近く、共に地域を盛り上げようという結束力が強いと感じています。コミュニケーションが密なので、新しい企画や取り組みがスピーディーに形になることも少なくありません。そういった部分で新しいプロモーションにも挑戦しやすいと考えています」 全国の主要都市に拠点を置き、アーティストと地域をつなぐ役割を担うAREA Creative Promotion本部。今後について、小林はこう語ります。 「スタッフは皆、それぞれの担当地域でアンテナを張り、人の縁をつないで、ユニバーサル ミュージックのアーティストと地域をつないでいます。全国各地の成功事例を共有しながら、これからもアーティストのためにできることを増やしていきたいですね」 ストリーミングサービスやSNSなどを活用したデジタルプロモーションが広がる一方、地域に根ざした人と人との、つながりから生まれる取り組みも、アーティストの活動を支えています。地域のメディアや企業、ファンとのつながりを育みながら、アーティストを応援する輪を広げていく。それもAREA Creative Promotion本部の大切な役割のひとつです。 大阪オフィスの様子
ユニバーサル ミュージック 新入社員の今と本音 2024
2024年4月に新卒で同期入社した6人。現在それぞれが邦楽レーベルで制作や宣伝業務などを担当しています。入社から約1年が経過した今、就職活動や入社後の思いについて本音で語ってもらいました。 インタビューに協力してくれた2024年新卒入社の皆さん入社前から、音楽会社で働くイメージができた ――皆さんがユニバーサル ミュージックの選考過程で印象に残っていることは何ですか。 Aさん：面接では、私という人物をしっかり見てくれていることを会話の節々から感じました。それがとてもうれしかったですね。 Fさん：私も自分の人生について掘り下げた質問が多かったですね。素の自分を引き出そうとしてくれているのが分かりました。 Bさん：私は「あなたがこのアーティストのA&Rだったら、どんなミュージックビデオを作りたいですか」などクリエイティブに対する考え方などを尋ねられることが多くありました。毎回、楽しかったです。 Dさん：私もインディーズのどのアーティストをどうプロデュースしたいかを聞かれたので、ユニバーサル ミュージックの特性を踏まえて自分なりに考えたことをお話しました。 Cさん：私も「洋楽のレジェンドアーティストを再ブレイクさせるには？」や「邦楽アーティストを世界に売り出す施策」など、時には実際のアーティスト名を提示され具体的なアイデアを求められることがありました。また、音楽を取り巻くITの革新やビジネスが分かっているかどうかなども聞かれました。 Eさん：３次面接で、「K-POPのアルバムコーナーに日本のアーティストのアルバムを３枚置くとしたら？」という質問があって、自分が熱中しているジャンルは強みにはなるけれど、音楽を仕事にするにはそれ以外も知らないといけないと実感させられました。 音楽を届ける側の責任を持って ――音楽会社で働き始めて、意外だったこと、自分に変化はありましたか。 Aさん：いきなり現場で仕事するのかと思っていたら、思いのほか研修が充実していました。丁寧に育ててもらっているなぁと思います。また、１年目でも意見を求められてアイデアを採用されることにもびっくり。常に若い世代の感性を求められていると感じます。 Bさん：学生の頃にいろいろなアルバイトを経験していたこともあり、自分はそこそこできるのではと思っていましたが、違う次元の厳しさがありました。電話、メールのマナーはもちろん、仕事をする上でのコミュニケーションのテクニックなど、メンターの方から手取り足取りご指導いただいています。 Cさん：入社前は洋楽ばかりを聴いていたのですが、邦楽も聴くようになり視野が広がっています。このアーティストは、どんな人たちが聴いているのかと考えるようになり、視点もがらりと変わりました。 Dさん：私は、人々のカルチャーに根付いた音楽、文化的価値に興味があって音楽を聞いてきたのですが、メジャーレーベルには、それだけではなく時代の流れに乗ったヒットを出すという観点があることを知りました。 Eさん：その流れで言うと、社員になってから数字を意識するようになりました。入社前は150万枚売れたと言われても「へ〜」としか思わなかったのですが、今はヒットを生み出す側の立場として、その数字がいかにすごいことかが分かります。でもファンとしての気持ちは忘れてはいけないと思っています！ Fさん：入社してから、これまで聴いてこなかった音楽を聴き続けて、本気で考え続けていたら、どのアーティストにも愛を感じるようになりました。作品やアーティストに対する責任感も高まっています。 「嬉しいことで泣ける」仕事を目指したい ――これから挑戦してみたいことは何ですか？ Aさん：自分が発掘したアーティストとグラミー賞や海外チャートの１位を獲って、歴史に名を残したい。そして日本の音楽のプレゼンスを高めたいです。海外のコンビニやカフェで、当たり前のように日本のアーティストの楽曲が流れている未来を実現したいです。そしていつか、火星でライブしたいです！ Bさん：私も同じです。アーティストと全国のアリーナを回って、世界を目指したい。チームで良いものを作っていくことが好きなので、大きなプロジェクトに挑戦したいですね。尊敬している上司が「嬉しいことで泣ける仕事」とおっしゃっていたことが印象的で、それくらい頑張りたいと思っています。 Cさん：私は洋楽の人気を高めたいですね。多様な価値観がある今だからこそ、海外アーティストの作品から生まれる音楽の感動も今以上に知ってもらいたいです。「日本から世界へ、世界から日本へ」多くの人の楽しみ、心の支えになるような音楽体験を届けられたら、と思います。 Dさん：私も皆さんと同じように1位を取ることももちろん目指したいですが、それに加えて、プロジェクトに関わる全員に敬意を忘れず、良い人間関係を築きたいです。そして、誰かの人生を音楽で変えるかもしれないという責任を感じつつ仕事をしたいです。 Eさん：とあるK-POPのグループが自分にとってのファッションアイコンになり、服を買うのが楽しくなった時のときめきが忘れられません。コンセプトや視覚的にも、誰かの憧れになるようなアーティストを自分の感性でプロデュースしたいです。音楽以外の面でも、誰かの目標になれるようなアーティストを生み出したいです。 Fさん：２つ挑戦したいことがあって、一つは伝説になるようなカリスマアーティストを生み出すこと。もう一つは、世の中の全ての人が音楽を楽しめる土壌を作ることです。いろいろな社会課題に音楽の力で何かできればと考えています。 ――では最後に、学生さんにメッセージをお願いします。 Aさん：一緒に夢を叶えましょう！ Bさん：人生は一度きり。やりたいことをやりましょう。 Cさん：面接では自分が好きなことを、自信をもって伝えてください。 Dさん：この仕事は大変だけど楽しいですよ。 Eさん：自分がやりたくてやってきたことが、今につながっています。 Fさん：お給料をいただいていいのかと思うくらい毎日楽しいです。 2026年の新卒採用を実施します！ 先日、本社に2025年に入社予定の方々が集まり内定式が行われ、社長や役員、先輩社員からエールが送られました。 内定式の後には社内のスタジオでドルビー・アトモスの体験会が実施されましたユニバーサル ミュージックでは2026年度も新卒採用の募集が決定しました。 採用情報の詳細はマイナビの下記サイトで順次ご案内していく予定です。興味のある方は今のうちにリスト登録をお願いします。 ユニバーサル ミュージック合同会社の会社概要 | マイナビ2026ユニバーサル ミュージック合同会社の会社概要ページです。マイナビ2026は、ユニバーサル ミュージック合同会社の採用情報やjob.mynavi.jp
【社員インタビュー】今の時代のA&Rに必須な能力とは 周囲のインフラを最大限に活用できる“ハブ力”と“スピード” ── EMI Records マネージングディレクター インタビュー 後編
中学校の美術助手を経て音楽業界に転職するという、ユニークな経歴を持つ阿木慎太郎。念願のA&R*になるまでの道のりは紆余曲折であったが、経験すべてを糧にして、気づけば多くの話題作を世に送り出す、独自性と存在感を放つ存在になっていた。マネージングディレクターになった今も多様な楽曲を聴くこと自身に課しているという。それがアーティストとの関係性を深める近道であることを、身をもって知っているからだ。 *Artist＆Repertoire（アーティスト＆レパートリー）：アーティスト契約から育成、楽曲制作などを行う職種。 音楽業界への転身のきっかけは “仕事とプライベートの境目なく働きたい”という思い ――社会人としての第一歩は中学校の美術助手というユニークな経歴をお持ちです。何がきっかけで音楽業界に入ることになったのですか。 絵は好きでしたし描くのも得意でしたが、音楽の方がもっと好きでした。でも、アイデアはあっても具体化する能力はないなと感じていて、自分の思ったことを表現できる絵の道に進むことにしたんです。3年勤めて、人の成長を喜ぶという教師の醍醐味みたいなものは理解できました。でも当時は僕も若かったので、自分がもっと輝きたいと思ったんですよね。仕事は好きでしたがどこか "仕事” として割り切っているところもあって、人生の多くの時間を仕事に費やすのだとしたら、1番好きな音楽を仕事にしたいという気持ちがどんどん大きくなっていったんです。ワークライフバランスが叫ばれている今としては時代錯誤な考え方ですが、仕事とプライベートとの境目をなくして公私混同して働いた方が楽しいんじゃないかと（笑）。 ――キャリア変更のタイミングで、前職を選ばれた理由は？ 実は、音楽業界で最初に入社したのはまた別の会社で開局初期の音楽専門チャンネルの部署に配属されました。仕事は楽しかったのですが、もともとは邦楽の制作志望だったので、2年ほど経ったタイミングで制作部門に異動願いを出しました。ところが当時の上司から、プロジェクトがようやく軌道に乗り始めた時期だから、しばらく異動は難しいと言われて。 そこで厚かましくも他の選択肢についても教えてもらえないかと頼んでみたんです。すると、制作は知らないけど宣伝なら知っているというので、前職を紹介してもらい、売り込んで入れていただけることになったんです。 ――驚きの展開ですね。最初の配属先は宣伝ですか。 東京の宣伝スタッフとして入社したはずなのですが、すぐに大阪の宣伝に異動となりました（笑）。エリアプロモーターは仕事内容の区分けがなくて、ラジオ・テレビ・雑誌の宣伝をはじめキャンペーンなど何でもやりますって感じで、様々な経験をしました。そんなある日、知らない番号から電話がかかってきたんです。電話口で名乗られたのは当時就任されたばかりの社長でした。「明日大阪に行くので一度会いませんか」と声をかけてもらったんです。実際に会って話をした中で、大阪ではこんなふうにやって欲しいとリクエストされて、それから密に連絡を取り合うようになりました。 “こいつは使える”と評価してもらえたのか、その後「どうしてもコブクロを売りたいからテレビ班を担当してほしい」と東京に呼び戻されました。当時の社長は現場感覚を持ったまま組織を率いている印象で、とてもアグレッシブだったことを覚えています。 宣伝で実績を上げ念願の制作に Superflyでクリエイティブな才能を開花 ――ユニバーサル ミュージックに入るきっかけも藤倉社長の電話でしたが、ここでも一本釣りされているわけですね。その後、テレビプロモーターを経てA&Rに抜擢されていますが、その経緯を教えてください。ご自身はどのような点を評価されたとお考えですか。 わりかし主張があったところでしょうか。東京に戻る際に、「結果を出したら制作にしてほしい」と率直に伝えたんです。コブクロが売れて、新人の絢香やBONNIE PINKなど幸いなことに複数のヒットに関わることができました。また、一部の洋楽アーティストを邦楽アーティストの手法でプロモーションしてみようとなり、ジェイムス・ブラントやダニエル・パウターで国内で大規模なプロモーション活動を行ってヒットさせる事が出来たので、宣伝という立場で一定の貢献はできたという手応えもありました。そこで、そろそろ制作にしてもらえないかと社長にジャブを打ってみたんです。正直なところ、宣伝で上手くいっていたので今すぐには無理だろうと思いながら。そうしたら予想に反して、「いいよ。制作でスーパースター作ってよ」と驚くほどあっさり言われて。その決断の速さとパワフルさに圧倒されたことが今でも強く印象に残っています。 「何やりたいの？」と聞かれて、新人をやらせて欲しいと言ったら、また二つ返事で承諾してくれて。そこからアーティストを探し始めました。そのうち社長のところに売り込みがあった新人の音源を僕のデスクに置いてくれるようになり、私自身で探したものと合わせて100組くらいの音源を聴いたんじゃないかな。その中にSuperflyの曲がありました。 ――当時、行われていた新人コンベンションにSuperflyは出演せず、関係者をライブに呼び込んでいたそうですね。 いずれ一緒に仕事をしたい方たちに興味を持ってもらって、巻き込んでいきたいと考えていました。あまりライブをやってきていなかったので、デビュー前にライブの実績を積みたいという意図もありました。今思えば恐ろしいことなのですが、音源とか著作権を慎重に扱うという意識がやや薄くて、デモ音源などを聴いてもらって「デビュー曲にはどの曲がいいと思いますか？」なんて尋ねていましたね。意見を聞きたいというより、興味を持ってもらうため、デビュー曲を選ぶくらい曲を真剣に聴いて欲しいという想いでそういうアプローチをしていました。 「愛をこめて花束を」は絶対に多くの人に響くと思っていたので、デビューして1年後に沸点を作るためにその中に入れていて、ライブの最後に歌う曲にしていました。昔、デビューしたてのオアシスのライブに行ったら、アンコールで「Don't Look Back In Anger」を演奏したんです。まだリリースされていないこの曲がすごく印象に残って効果的だと思ったので、それを倣ったわけです。 多様なアーティストがいる時代 A&Rはその人だからこその強みを持つべき ――そのように熱くA&Rとしてアーティストを担当していた当時を振り返って、今もご自身の中で大事にしていることはありますか。 とにかく曲を聴いていますね。マネージャーになると全体の数字をしっかり構築し、組織運営とかプロジェクト運営、人のマネジメントなどを行わなければならないので、音楽の最もプリミティブなところから遠ざかってしまいがちです。新人の発掘はとても重要な仕事の1つで、10代のアーティストとも頻繁に触れ合い、会話することが大事です。その共通言語となるのが楽曲なんですよ。年齢差があっても、音楽談義がラフに楽しくできるだけで関係性はぐっと縮まりますし、それがないとそのアーティストの音楽の原点を理解し得ませんから。 ――A＆Rの仕事内容は多岐にわたります。今の時代に特に重要視される点を挙げてください。 今はアーティストもスタッフも、やれることを最大化させなければいけません。そのためには周囲にあるインフラを最大限に活かすことのできる“ハブ力”が求められます。真ん中にコネクターとなる担当がいて、その人が中心となって、いろんな人を巻き込んで、概念上のチームを構成し、余すところなくリソースを使うことができる。せっかくユニバーサル ミュージックで働いているわけですから、そのメリットを最大限に活用する能力が求められていると思います。 とはいえ全員がそういうタイプである必要はなくて、クレイジーで個として突き抜けていてもいいし、そうではなく、調和力がストロングポイントでもいい。何かしらその人だからこその強みがあればいいと思っています。 わかりやすくパワーやエネルギーを発していないと見過ごされていた才能もキャッチできる時代です。多様なアーティストがいて、それぞれ求めること、やりたいことは異なります。それを実現させて、アーティストに喜んでもらうと同時に、その成果をいかに仕事として形にできるかがスタッフのクリエイティブです。そういう意味では双方のマッチングも大事です。 ――マネージングディレクターの重要な役割として、人材の配置力も必要なのですね。 もう一つ、A&Rにとっての必須の要素はスピードです。いくら良いアイデアでも遅いと意味がありません。準備のために10段階必要だとしたら、全て整ってからではなくて、6か7くらいで動き始めるくらいがちょうどいいと僕は考えます。プロモーターの頃に、依頼や問い合わせに対する返事が遅くてずいぶん苦労した経験があります。だから、A&Rになってからはなるべく早くジャッジして、断る際にはその理由も作って返すことを意識していました。今思えば、宣伝スタートで良かったのかもしれませんね。 （ Text by 葛城博子 / Photo by 杉浦 弘樹 foto.Inc ）
企業文化・働き方
ユニバーサル ミュージックの雰囲気や働き方、制度、イベントの様子など、会社の空気をお伝えしています。ユニバーサル ミュージックの企業文化が垣間見える内容をお届けします。
ユニバーサル ミュージック エントランスのインスタレーション「PERILUNE NOTES」──最適距離で、支え、ともに歩む。
ユニバーサル ミュージックの原宿オフィス内には、さまざまなアート作品が展示されています。 中でも、エントランスからオフィスに伸びる長い廊下には、たくさんの作品のジャケットで構成されたインスタレーションがあり、行き交う人々の会話が生まれる場としてコミュニケーションの起点となってきました。 設置から7年が経過し、会社、そして音楽業界も大きく変化する中、改めて社員の心を一つにするシンボルにするために、リニューアル。コンセプトを一新し、「PERILUNE NOTES（ペリルーン・ノーツ）」と名付けました。作品の概要とバックストーリーをご紹介します。 音楽業界も会社も変化した7年ユニバーサル ミュージックが2018年に現在の原宿のオフィスに移転して7年。この間、ストリーミングサービスの普及や日本人アーティストの海外での活躍など、音楽業界の構造が変化し、新しい景色がどんどん広がっています。 また、ユニバーサル ミュージック社内においても「Universal Music Store Harajuku」の開店をはじめ音楽周辺事業が拡大、新たにグループ会社も加わり、アーティストの数や会社の規模も大きくなる中、改めて求心力となるシンボルへとアップデートするため、社員やお客様に親しまれてきたウォールをリニューアルすることに。 リニューアルの契機となったのは、とある社員から寄せられた「自分たちが選んだ作品もこの場所に並べてほしい」という声でした。オフィス移転から年月が経過する中で、この空間が社員にとって単なる装飾ではなく、自分たちの仕事や関わったアーティストの作品への想いを投影する重要な場所であることを改めて見出すきっかけにもなりました。 新たに加わったメンバーを含む社員が参加する形でウォールを刷新することで、組織の一体感を高める原動力にもなります。 同時にこの取り組みは、変革期にある音楽業界において、互いにリスペクトを持ち、切磋琢磨しながら新たな価値を「共創」していくという、代表・藤倉が掲げる組織指針を具現化するものでもあります。 最適距離で、支え、ともに歩む。新しいウォールのコンセプトは、“PERILUNE（ペリルーン）” 天文学用語で、月と地球の最も近い距離を表しています。地球はあらゆる生命や文化、風土など多様な要素の場所であり、ユニバーサル ミュージック グループのロゴのモチーフでもあります。多様な個性が集まり、表現を形作るアーティストの姿を象徴として投影しています。 このコンセプトでは、地球をアーティスト、月をユニバーサル ミュージックの社員に見立て、「最適距離で、支え、ともに歩む。」という姿を描いています。 アーティストにとっての良き理解者として、常に最適な距離関係を築き、同じ目標を見据えてともに歩んでいけるように。という願いが「PERILUNE」には込められています。 コンセプト設計とアートディレクションを担当したNON-GRID INC.に所属するアーティストの軍司匡寛さんは、月と地球の関係についてこう説明します。 「地球と月の関係を調べると、月は潮の満ち引きや自転軸の安定など、地球にとってなくてはならないもの。地球の周囲を一定の距離を保ちながら、周回しています。支配でも従属でもない最適な距離がある。その“距離の美学”は、まさにユニバーサル ミュージックの社員とアーティストの関係のようだと考えました。」 NYのPOSTHYPHEN Inc.の代表を務めるアートディレクター、ヴィジュアル・アーティストの軍司匡寛氏（NON-GRID INC. 所属）PERILUNE NOTESそして誕生した新しいインスタレーションが、“PERILUNE NOTES”です。 PELIEUNE：アーティストに寄り添い、 最適な距離で支えともに歩み続けるというスタンスを象徴 NOTES：音符、記録。社員一人ひとりの人生に最も影響を与えた音楽作品の記憶を象徴 社員一人一人が選んだ“人生に最も影響を与えたユニバーサル ミュージック作品”のジャケットが、月の公転の楕円軌道を模して配置されています。 展示する作品を募集する際、社員からはたくさんのコメントが寄せられました。 ・ A&Rとして初めて自分で発掘したアーティストとの初作品です。 ・チームみんなで力を合わせてヒットを生み出し、音楽を愛する気持ちと仕事への向き合い方を変えてくれた作品です ・自分のルーツになっている作品です ・ファンクラブに入って個人的に推し活しているアーティストです ・無人島に持っていく一枚 ・改めて自分の音楽体験の原点を久しぶりに思い出すきっかけになりました。作品を選ぶのは楽しい時間でした。 展示作品数は700枚以上。作品は今後も追加され、本作は静的な展示ではなく、組織の成長を反映した生きたインスタレーションとして会社の歩みを具現化する。NON-GRID INC.のデザイナーの江﨑氏とディレクターの奥野氏。「四角いジャケットを並べて美しい円弧を描くことは非常に困難で、何度も全ジャケットの配置やジャケット同士の余白、軌道の角度をデザインデータ上で調整。実寸大の紙を使ったシミュレーションも繰り返し行いました。」施工を担当したK.Factory,Inc.の関島氏「施工の際には型紙を用意して、デザインデータから1mmもずれないように貼り付けました。」施工中の様子。職人の皆様もジャケットを見ながらの音楽談義が盛り上がったそう。影となって支え、影として導く実は、検討段階ではもう一つ、「FOLLOWING SHADOW （フォローイング・シャドウ）」という別のコンセプトも挙げられていました。これは裏方としてアーティストを支える社員のスタンスを「影」に例えています。 FOLLOWING SHADOWのビジュアルイメージ。透明なアクリルにジャケットをプリントし、それにできた影を表現に活かす設計。実際、最終的には「PERILUNE」の案が採用されましたが、完成したインスタレーションには結果として「Shadow(影)」の要素も組み込まれることとなりました。 日が落ちる時間帯になると、ジャケットに柔らかい影ができ、軌道に第二の波形が浮かびあがります。 作品に落ちる影は、歩く方向によってその表情が変わります。 エントランスからオフィス側に向かう時は影が追従し、アーティストを影から支える伴走者としての姿を映し出します。 逆にオフィスからエントランスへ戻る時は影に先導されて歩くことになります。これは、社長の藤倉が社員に向けて掲げる標語 “Be Ahead, Be Creative, Be a Changemaker.” （自ら先んじて動き、創造性を発揮し、変革者となることでアーティストを導ける存在であれ）という指針を象徴するものです。 PERILUNE NOTESの造形と取り巻く環境、そして会社の指針が重なりあったことで「影となって支え、影として導く」という意味が多層的な意味を持つインスタレーションが完成しました。細部まで徹底してか考えられたものだったからこそ、新たな意味の発見につながったのかもしれません。 夕暮れ時は、窓の景色にPERILUNE NOTESが映し出される。ジャケットの影が軌道と重なり、更に幻想的な空間に。オフィスのシンボルとなる場所私たちユニバーサル ミュージックの根幹は、アーティストと作り上げてきた作品そのものです。ユニバーサル ミュージックにかかわる人々が日常的に行き交う場所に私たち自身を象徴する空間を築くこと。それが、このプロジェクトの核になっています。 ジャケットが描く「月の軌道」には、作品に携わったすべての人の熱量が集約されており、音楽が持つ力を伝えてくれています。この場所は、社員にとっては音楽ビジネスに携わる原点を改めて確認する場となり、アーティスト・クリエイターにとっては作品が大切に扱われていることを肌で感じられるユニバーサル ミュージックならではの象徴的な空間です。 日々この軌道を眺めながら、私たちはアーティストの最も身近な存在として、時に影となって支え、時に先を照らしていく。最適な距離を大切にしながら、ともに新たな感動を届けていきたい。このウォールには、そんな願いが込められています。 Communication Director: 小池 博史 | Hiroshi Koike Chief Design Officer / Art Director: 軍司 匡寛 | Tadahiro Gunji（POSTHYPHEN Inc.） Chief Experience Director: 奥野 一孝 | Kazutaka Okuno Producer / Chief Director: 三浦 理恵 | Rie Miura Designer: 江﨑 由梨 | Yuri Ezaki Assistant Director: 円谷 千紘 | Chihiro Tsumuraya Production Company: NON-GRID INC. Lead Project Manager: 関島 健二 | Kenji Sekijima Assistant Manager: 山口 隆之 | Takayuki Yamaguchi Sales Manager: 島田 大輔 | Daisuke Shimada Chief Quality Control: 山本 哲大 | Tetsuhiro Yamamoto Production Supervisor: 慶川 源哲 | Motoaki Yoshikawa Production Company: K.Factory,Inc. Project Management: UNIVERSAL MUSIC LLC PERILUNE NOTES 制作チーム：NON-GRID INC.、K.Factory,Inc. NON-GRID INC.株式会社ノングリッド（NON-GRID INC.）はビジュアルデザインからブランディング、コミュニケーションデザインまで、non-grid.com POSTHYPHENposthyphen.com 株式会社ケイ・ファクトリー社会の動向・お客様のニーズを的確に掴みながら、最適の提案を行うため、常にコミュニケーションを大切にし、お客様との“絆”を製www.kfactory.cc
ユニバーサル ミュージック オフィスツアー「社内アート」編
ユニバーサル ミュージックを訪れると執務エリアや会議室、アーティスト用のスペースなど、至る所にアート作品が飾られ、空間ごとに表情の異なる作品がオフィスの風景を形成しています。 Universal Music Art Project 17社内に飾られているアート作品は「Universal Music Art Project 17」という取り組みによるもの。2018年にユニバーサル ミュージックが原宿にオフィスを移転した際、「アートと音楽をつなぎ、創造性を育む場をつくる」という想いから生まれたプロジェクトで、京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）の学生や卒業生が中心となり、椿昇教授のディレクションのもと制作されました。 私たちは数々の名曲や才能あふれるアーティストを世界に届け、音楽を通じて人々の感性に触れてきました。そのDNAを受け継ぎ、オフィスもまた働く社員やアーティストにとって感性を育むことができる場所であって欲しいと考えています。 詳細は以下のWEBサイトと映像からご覧いただけます。 アートプロジェクト - UNIVERSAL MUSIC JAPANアートプロジェクト のユニバーサル ミュージックによる公式サイト。アートプロジェクト の最新情報、新曲、ライブ・イベント情www.universal-music.co.jp 以下のページで全作品を紹介しています。よろしければチェックしてみてください。 BIOGRAPHY - アートプロジェクト - UNIVERSAL MUSIC JAPAN・DOPPEL「弁天と猫」 ・Gravityfree「楽しむことだ」 ・西垣肇也樹「更新ヲナシ得ルモノ」 ・大河原光「環境www.universal-music.co.jp
モーションロゴを刷新。音楽会社の新しい時代に向けて
TVやインターネットで流れる楽曲のCMなどでは、最初にユニバーサル ミュージックの動くロゴ（モーションロゴ）が映ります。このたび、2020年から使用していたものを刷新しました。 アーティストを取り巻く環境が変化 このタイミングでの刷新の理由は、アーティストを取り巻く環境が大きく変化し、音楽会社も新しいフェーズを迎えているからです。音楽のストリーミングサービスが普及しリスナーがさまざまな音楽に触れる機会が増えたことにより、日本のアーティストの楽曲が、海外でもブレイクすることが珍しくなくなりました。ユニバーサル ミュージックも、日本のアーティストの世界進出をサポートすることが増えています。また、さまざまなSNSの普及により、アーティストとファンの距離が縮まっています。音楽会社はこれまで以上に幅広い役割が求められるようになってきました。新しいフェーズに進むタイミングで、モーションロゴの装いも新しくすることにしました。 映像としてはわずか１秒。2秒以上のモーションロゴを採用する企業が多い中、なぜ１秒にこだわるのか。それは、ユニバーサル ミュージックがグループ全体で大切にしている「Artist Centric（アーティスト中心）」の思想に基づいています。私たちのすべての活動の中心にあるのは、アーティスト。CMでは作品の印象を最大化するため、モーションロゴは印象を過度に目立たせないようにしています。 音楽との出会いは前触れもなくやってくる 新しいモーションロゴのコンセプトは、“Encounter”。「出会いは前触れもなくやってくる。出会いは時間を超えてやってくる。」というメッセージです。 ラジオを聴いているとき、街を歩いているとき、友人に誘われたライブでーー。前触れなく訪れる音楽との出会いにハッとさせられ、感情が揺さぶられた経験はないでしょうか。メロディ、歌詞、アーティストの声に反応し、自分の心に必要な楽曲になっていく。そんな音楽との邂逅を提供したいという願いが込められています。 今回のモーションロゴを制作した映像工芸作家・写真家・DRAWING AND MANUALファウンダーの菱川勢一さんは、制作過程でのエピソードをこう語っています。 「最初に提出した案に対して、社員の皆さんからいただいたフィードバックが意外でした。通常、モーションロゴは自社ブランドをアピールするためのものですから、印象に残るものでなければならないという考え方があるのですが、ユニバーサル ミュージックは真逆で、ロゴを目立たなくしてほしいという意見がほとんどだったのです。本当にアーティスト本位で、楽曲を大切にしていることが伝わってきて感動しました。」 映像のこだわりについて、ここだけの話をしていただきました。「黒地に白のロゴが浮かび上がる映像の光の粒は、人の手で描きあえてCGだけで作らず、人の手を加えて均質にならない動きにしました。例えるなら、丸を手書きで書くような作業を納得いくまで何度もやり直しました。そうすることで、大工さんが作った家具のような人間味が感じられるものになっています。たった１秒の映像ですが、4Kで撮影したミュージックビデオの数倍ものデータ容量になりました。細部に込めたものを感じてもらえたらうれしいです。」 サウンドロゴについても、サウンドデザイナーの清川進也さんの協力を得て、“何も主張しない音”にこだわったそう。「たった15フレーム、今まで作った中で最も短い音でした。自然界の音や楽器の音を100以上組み合わせて、言葉や他の音で例えられない唯一無二の音を目指しました。それってまさに多様性に富んだユニバーサル ミュージックそのものですよね。音にアタックをつけないように逆再生を混ぜたりして、音楽的実験のように楽しんでつくりました。」 映像工芸作家・写真家・DRAWING AND MANUALファウンダーの菱川勢一さん 菱川勢一作品集映像工芸作家 / 写真家 / 武蔵野美術大学教授seiichihishikawa.info KIYOKAWA SHINYA - サウンドデザイナー“音とはスーパーランゲージである”をコンセプトに、言葉の音化、音の言葉化を追求するサウンドデザイナーです。 20年に渡り数kiyokawashinya.jp DRAWING AND MANUALDRAWING AND MANUAL Regardless of the medium such as tv, movidrawingandmanual.studio 1秒に込めた思い わずか１秒のモーションロゴには、ユニバーサル ミュージックとクリエイターの皆さんの思いが凝縮されています。アーティストが世界のファンともっとつながれるように、そして、私たちが目指す「人を愛し、音楽を愛し、感動を届ける」を実現できる新しい時代に向けて音楽会社としてのミッションを果たしていきます。 Project Management: UNIVERSAL MUSIC LLC Art Direction + Motion Graphics: 菱川勢一｜Seiichi Hishikawa（DRAWING AND MANUAL） Sound Design: 清川進也｜Shinya Kiyokawa（EIGHTYEIGHT） CGI: 多田海｜Kai Tada（AMNI center studio） Production: DRAWING AND MANUAL Production Management: 小林隆史｜Takashi Kobayashi（DRAWING AND MANUAL） 飯野圭子｜Keiko Iino（DRAWING AND MANUAL） DRAWING AND MANUALdrawingandmanual.studio
ユニバーサル ミュージック オフィスツアー「会議室」編
今回は、ユニバーサル ミュージックの原宿オフィス内の会議室についてご紹介します。 ユニバーサル ミュージックの会議室はフロアごとに「和食」や「惑星」などテーマを統一した名前がつけられています。オフィス移転のタイミングで「ユニバーサル ミュージックらしい会議室の名前をつけよう」ということになり、社員から各テーマに沿った自由な発想のネーミングを募集して現在の名称に決定しました。 会議室の扉には大きく名称が描かれています海外で人気の日本食や惑星の名前がついた会議室フロアもあります特に音楽会社らしいと言われるのがアーティストの名前のついた会議室があることです。 NIRVANA（ニルヴァーナ）、The Beatles（ビートルズ）など、ユニバーサル ミュージックと所縁のある世界的に有名なアーティストの名前が並んでいます。 社内で一番大きな会議室にはThe Beatlesの名前が部屋の奥にはアート作品が展示されています。社内に展示されているアート作品についてもまた別の機会にご紹介しますねABBA（アバ）とCARPENTERS（カーペンターズ）の部屋には、アーティスト本人が来日時に書いてくれた直筆サインがあります。 THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）の部屋の隣には、アーティストロゴをモチーフにした限定販売のソファーが置かれています。ちなみに、このソファーは世界限定100台のシリアルナンバー0番のもの。来社したアーティストやゲストがよく訪れるフォトスポットにもなっています。 そのほかWembley Arena（ウェンブリー・アリーナ）、Madison Square Garden（マディソン・スクエア・ガーデン）といった世界の著名なライブ会場やコンサートホールの名前がつけられたフロアも。日本の「ライブの聖地」とも言われるBUDOKANという名前の会議室もあります。 窓がとても大きく明治神宮の森を一望できます楽曲やミュージックビデオなどを視聴する機会も多いため、会議室にはそれぞれオーディオが備えてあります。Dolby Atmos対応機器を設置している会議室もあり、音楽会社らしさと実用性を兼ねそろえた場所になっています。 各会議室にはモニターやApple TVのほか各種オーディオを完備会議室のオーディオ機器。CDはもちろん、ハイレゾ音源、音楽ストリーミングサービスも利用できます正面、角、天井などスピーカーで囲まれたドルビー・アトモスの立体音響が体験できる部屋も一番広い会議室 The Beatlesには高音質スピーカーを設置神宮前エリアでは珍しい高層ビルなので、オフィスからの眺めもいいんですよ。会議室によっては竹下通りが見渡せるほか、天気の良い日には富士山を臨むこともできます。機会があればまたご紹介しますね。 富士山の方角が良く見渡せる会議室からの風景
