ポートレートモデルに関する友人との問答がいろいろと示唆深かったので、ここに記す（後半）：作例写真多数

↓前半記事はこちら

■ 承前

友人との他愛もない会話の流れで、私のポートレート撮影が話題となった。

この友人には、私のポートレートフォトグラファーとしてのInstagramやこのnoteアカウントを教えており、そして、TALESにて発表している小説も含めて、時々見てくれていることは知っていた。

話題は徐々に撮影機材からモデルに移行し、友人はおもむろに質問を投げかけてきた。

「あんなに大勢のモデル、どこで見つけてくんの？」
「大勢？」
「Instaやnoteを見てると、毎回違うモデルが登場してるじゃん？」
「毎回違う？」
「本業の映像プロデューサーの仕事でプロのモデルと知り合えるから？」
「プロのモデル？」
私は友人から投げかけられた言葉をおうむ返しするのが精一杯だった。

ここから、話題は何度も脱線を繰り返していく。

「グループアイドル」「量産型と言われてしまう女子」「ザク」「ロボットアニメにおけるインフラ問題」「富野」と続いたことで、私の意識は「コンテクストのリテラシー問題」に向けられるが、再びポートレートモデルについての話題に戻ることができた。

前半記事では、もっとも多く撮らせていただいている＜まきちゃん＞について会話が進んだ。

そして、こちらの後半では、誰にも話したことがない葛藤や苦悩を抉られていく。

■ ＜知人女性A＞に関する会話

友人は、次に私のInstaのアカウントから＜知人女性A＞の写真を開いてみせた。

「これとこれ、同じ人？」
「そうだよ」
「これとこれも？」
「そうだよ」
「じゃ、これは？」
「これも同じ人だ」
「・・・」

＜まきちゃん＞のときと同じように、いろいろな＜知人女性A＞の写真を見比べている。

＜知人女性A＞に関しては、モデルや被写体活動をしているわけではない全くの素人なので、「カメラの前で笑顔を作ったり変なポーズはしなくてよい」「むしろ何もしなくてよい」という条件や指示の元で撮影を続けてきた。

この＜知人女性A＞を起用した際の記事の中で、何度も以下のように書いている。

最近になって「写真とは何か？」という「底が丸見えの底なし沼」にハマってしまったため、フルサイズカメラで撮るだけでなく、iPhoneで撮った日常的な写真ですらSNSにあげるような、「ある種の軽さ」が私の中に芽生えつつある。そのため、＜知人女性A＞は「撮影回数」という意味では急激に増加傾向にある。

そして、日常の中でiPhoneで撮るときだけでなく、フルサイズカメラでポートレートを撮るときも、＜知人女性A＞には特段の表情やポーズの指示はせずに撮っているので、＜まきちゃん＞のようには違う人物には見えないはずなのだが・・・。

というわけで、ここで私が撮った＜知人女性A＞の写真をランダムに並べてみる。この記事を読んでいただいている皆さんにはどのように見えているだろうか。

「このモデルさんには表情やポーズに関する指示はしていない、と言ってたけど、写真ごとにまったく違う表情をしてるじゃん。だからぱっと見たときは別人に見えたんだけどね。改めてじっくり見てみると、同じモデルさんが、その都度、繊細に表情を作っている気がしてきたな。お前はそれをなんとかして撮ろうとしてるってこと？」

友人に指摘されたように、撮影時に特別な指示は出していないが、毎回異なる表情を見せてくれるので、繊細でいて微細な表情の違いを丁寧に拾うような感覚で、同じようなアングルで何ショットも撮り、その中からベストだと思える写真を選んで現像してきた。それを映像も写真も門外漢のこの友人に、いとも簡単に見抜かれるとは・・・。

「笑顔やポーズは求めないし、しなくてよい」という「制限」の中で、繊細な表情の違いを表現しているのかもしれない、と気付いたのは、2回目の撮影中だった。そして、私自身が「繊細な表情を撮ることができた」とはっきりと感じることができた写真が、スウェーデンの世界最高峰の審査制写真投稿サイトと言われている「1X.com」で私自身2枚目のAwardをとれたときは、本当に嬉しかったことを覚えている。

「このモデルさんは、撮影場所の風景や雰囲気だけじゃなくて、カメラマンやディレクターでもあるお前の意図を汲み取って、実は繊細な表情を作って表現している、ということじゃないの？」

この＜知人女性A＞に「撮影のたびに繊細に表情を作り変えているのか？」という質問をしたことはないが、前述したiPhoneで撮るような日常に近いショットについては、この女性の特徴である（と私が感じている）、「ふんわりした微笑」をなるべく撮りたいのだ、とは伝えたことがある。そして、このことはnoteの以下の記事にも書いた。

これまでは、iPhoneで撮る際はSNSにアップする前提で撮っていなかったため、自然な「ふんわりした微笑」を捉えることができていた（気がする）が、今後はどんな写真もSNSにあげるかもしれないという「軽さ」を身につけつつあるため、iPhoneを向けたときに「自然さ」が失われてしまうかもしれないという危機感を持っており、そうした状況下の中で、どれだけ自然な表情を捉えることができるかというのが新しい課題だと感じている（当然だが、どんな写真もアップする前に本人確認はとっている）。

しっかりと狙いや意図を持って撮影するポートレート写真、日常をiPhoneで撮る写真、どちらかに固執するのではなく、自由に、軽やかに、ステップを踏みながら行ったり来たりしつつどちらも「撮り続けたい」という感情を滾らせてくるモデルなのだ。

■ 2人を撮り続けることについて

友人は更に追い討ちをかけてくる。

「少し分かった気がするよ」
「何が？」
「カメラマン？ フォトグラファー？ どれが正しい呼び方なのか分からんけど、ポートレート写真を撮るお前には、個性が全く異なるこの2人のモデルが必要なんだよ」
「は？ なに言ってんの？」

友人は、何かを悟ったような、したり顔で言った。

「1人は表情豊かに、淑女も悪女も演じられるモデル。もう1人は繊細な表情を表現しているモデル。なぜお前がこの2人を撮り続けているのか、わかったからだよ」
「お前にそんなことまでわかるわけないだろ」
「俺たち、何年のつきあいだと思ってるんだ？ じゃ、当ててやろうか。表情が豊かなモデルさんを撮っていると、良い写真が撮れたと思う反面、全部が自分の実力の結果ではなく、半分はモデルさんの力なんじゃないか、と考えてしまうんじゃないか？」
「・・・」

言葉が出なかった。
友人に指摘された感情は、私自身まさにそのように感じていたことだった。だが、誰にも言ったことはない。もちろん＜まきちゃん＞本人にも伝えていない。

＜まきちゃん＞との撮影は、お互いにディスカッションしながら撮るスタイルだ。まきちゃんからの提案やアイデアは、ときに私には理解できないこともあるが、斬新なアングルや着眼点を提示してくれることが多く、フォトグラファーとモデルとして一緒に作り上げている感覚がある反面、アウトプットした写真を見ると、最低でも半分はまきちゃんの功績だと感じることも多い。誤解を恐れず、言葉を選ばずに言い換えれば「誰が＜まきちゃん＞を撮っても、いい写真になる」気がしてしまう。それはモデルとしては素晴らしいことなのだろうが、私自身の写真技術の向上につながるのだろうか？ と悶々としてしまうことがある。

だが、私自身が納得できるのは、＜まきちゃん＞を撮った写真が多い。さらに言えば、前半で書いたように、1X.comでAwardを取った11枚の写真の中で、7枚が＜まきちゃん＞を撮った写真なのだから、客観的に見ても良い写真を多く撮れている実感はある。だからこそ、余計に悶々としてしまう。

撮影会への参加に躊躇してしまう理由も同じだ。
撮影会に参加すれば、さまざまなタイプのモデルを撮影することができるので「瞬発力」のようなものは身につくのかもしれない。だが、ここまで撮り続けてきた＜まきちゃん＞に対してさえ前述のように感じるのだから、撮影会に参加し、はじめて出会ったモデルと良い写真が撮れたとき、それが私自身のフォトグラファーとしての成果なのだろうか？ と考え込んでしまうことは容易に想像できる。もちろん、コミュ症ゆえの気後れ、というのも大きいのだが。

「その反動として、お前自身がすべて責任を負うような写真を撮ることができると考えている、繊細な表情のモデルを撮っているんだろ？」
「・・・なぜそう思うんだ？」
「だって、お前が写真と小説というアウトプットを選択したのは、自分だけで完結できるアウトプットだからだろ？」
「・・・」

■ 個人でできるアウトプットとして選択した写真、其れ故に生まれる葛藤

またしても声が出ない。そして、友人の指摘は正しい。

私の本業は映像のプロデューサー兼プランナーだが、私1人で完結する映像案件はない。プロジェクトのたびに最適だと思えるスタッフとチームを組んで映像制作に取り組んできた。だからこそ、個人で完結できるクリエイティブワークとして「写真」と「小説」を選んだのだ。

しかし「写真と小説は、1人で完結できるから選んだ」とは誰にも言っていない。たまたま、写真をnoteで、小説を姉妹サイトのTALESで発表しているためnoteでは地続きのような感覚があるが、この2つのクリエイティブの特徴を読み取り指摘されるとは思わなかった。それもこんなすぐ近くにいる友人に。

「1人で完結できるクリエイティブとして写真を選んだはずなのに、さっきの表情が豊かなモデルさんを撮るときは、成果の責任の半分を負わせてしまっていることを申し訳なく感じてしまっているんじゃないの？」
「・・・」
「それに、1人で完結させるために選んだはずなのに、風景写真とか鉄道写真には興味がなくて、どうしても人物を撮りたいんだろ？」
「・・・」
「だからこそ、もう1人のモデルを撮るときは、責任をモデルに委譲せず、自分1人で負うつもりで撮っているんじゃねえの？」
「・・・」

今度は私が無言の返答を繰り返すことになってしまったが、心の中では毎回「ぐぬぬ・・・」と言っていた。もしかしたら、声に出ていたかもしれないが、ここでは無言だったことにしておく。

■ だいたい、そんなもん

「・・・そうだよ。お前の指摘は正しい」
「やっぱりな」
「写真と小説を選んだ理由も、2人を撮り続ける理由もその通りだ。だけど、女性の顔の見分けがつかないやつに、なぜそんなことが分かるんだ？」
「そんなこともわからないのか、屁理屈王なのに」
「屁理屈は関係ないだろ」
「だって、だいたい、そんなもんだろ」
「だいたいそんなもん？」
「山田が木彫りの彫刻を始めたことは知っているか？」

友人は、共通の知り合いの名前を急に出してきた。また脱線しようとしているのか？

「ああ、去年の忘年会で会ったとき、ちょっとだけ聞いた」
「じゃ、鈴木が陶芸をはじめたのは？」
「あいつが陶芸？ それは知らんかったわ、意外だな」

鈴木も共通の知り合いだ（山田と鈴木は仮名である）。いったいなんの話をしているのか？

「そして、俺が油彩画をはじめたことは前に言っただろ？」

・・・まさか？ 私は友人が何を言いたかったのかようやく理解した。

「ジャンルは違うけど、全員同じってことか・・・」
「ようやく分かったか。そうだよ、全員同じなんだ。これぐらいの年になると、1人でアウトプットできる何かを求めるってことだよ。それがお前にとっては写真と小説だったんだろ。まあ、小説の方はある種のリベンジなんだろうけどさ。おれは、お前が写真を撮りはじめたって聞いたとき、ああ俺と同じだな、と思ったよ」
「なんだよ。じゃ、その時点で言ってくれよ」
「そんなこと、別にわざわざ言うような話じゃないだろ。そもそも、急に「ザク」とか「富野」とか言っても会話が途切れない関係性なのだから、だいたいわかるもんだと思ってたよ。鈍いな、屁理屈王のくせに」

友人との会話の中で「ザク」や「富野」が出てきた時、私は「コンテクストのリテラシー問題」を感じ取り、私自身が書いている小説における「作者と読者像の関係性」に考えを巡らせていたが、友人は私から写真を撮り始めたと聞いた約2年弱前の時点で同じく「コンテクストのリテラシー」について感じ取っていたということになる。

そして、彼自身が油彩画を描きはじめたという経験をベースに、同じ文化圏で育った同世代の人間として、私も個人でアウトプットできる何かとして写真を選んだことや、そこから思考を発展させて、私のポートレート撮影のモデル選びや、写真への葛藤まで見抜いていたとは・・・。確かに、私は鈍いのかもしれない。

私が撮り続ける知人女性たちの顔を見分けられないという友人に、「コンテクストとは、もっと複合的、長期的、有機的に感じ取る必要がある」と教えられた。

私が写真だけでなく小説も選び、友人がそれを「リベンジ」と表現したことは長くなるので別の機会に譲ろうと思う。

こうして、友人との他愛もない会話の流れで、私のポートレート撮影が話題となり、友人が女性の顔を見分けられないという話だったはずが、いろいろな脱線を繰り返しながら、私が主に2人のモデルを撮り続ける理由と、そこに内包される葛藤を見抜かれるとは考えてもみなかった。しかも、それは「だいたいそんなもん」だった。

心の内側を少し抉られるような気持ちと、「だいたいそんなもん」と軽く受け止めてくれる友人の気遣いに感謝しつつ、友人との会話はようやく終わりを迎えた。

■ 直近で＜知人女性A＞を撮影した際の記事と、使った機材はこちら

↓直近の撮影はこちら（以下の３記事は同日別テーマで撮影したものです）

上記の記事の撮影では以下の機材を使用しています。

・Camera：SONY α7 V

・Lens：SONY FE 28-70mm F2 GM

■ 1X.comのギャラリーはこちら

■ Instagramのアカウントはこちら

https://www.instagram.com/resonance_portrait/

■ 写真だけでなく小説でも転がり出すために、TALESにて小説を発表しています

本格的なポートレート撮影だけでなく、iPhoneで撮ったラフな日常写真もSNSで発表することで、「どこかに転がり出すきっかけになるかもしれない」という思いを持って公開することにしたわけですが、この思いと同じように、noteの姉妹サイト「TALES」にて、幕末〜戊辰戦争を題材にした歴史小説「闇溜まり」を発表することにしました。

創作物は誰かの目に触れるようにしなければ、どこにも転がり出さないので。

この発表をきっかけに、写真と小説のどちらもどこにどうやって転がってもいいように、私自身もウォーミングアップをはじめました。いつでも転がり出す準備は整いつつあります。

ぜひ、以下のリンクより読んでみてください。

■ 最後に

実際にあった友人との会話を、一人称の会話劇風にしてみました。

このアカウントで書いてきたこれまでの記事とは、文体だけでなく体裁も変えてみましたが、いかがだったでしょうか？

この友人との会話によって多くの気付きを得て、さらにこうして文章にしてみることで私自身もさらに咀嚼して整理できた気がしています。今後の撮影のヒントの萌芽（のようなもの）も感じることができました。