滾る感情を吐き出す（ポートレート撮影 作例の紹介）その34：はじめての白ホリワンオペ撮影Ep.1

■ はじめての白ホリスタジオでの撮影、ワンオペでチャレンジ

映像制作会社の代表兼プロデューサーが、2024年4月に自社の設備投資としてシネマラインであるSONY FX3やレンズ、その他周辺機材を購入したところ、なぜか「ポートレート＜写真＞撮影欲」が滾ってしまい、この「滾る感情」を吐き出すために、ポートレート作例をアップしていくシリーズです。

映像制作という仕事柄、白ホリやハウスを問わず、撮影スタジオを利用することはありますが、私自身がフォトグラファーとして白ホリスタジオに入るのははじめての体験です。

撮影会に参加すれば、スタジオでの撮影企画もあるようですし、初心者用企画ではスタッフさんが照明機材のセッティング方法まで教えてくれることもあるそうです。

noteでも写真家さんが主催する「白ホリ撮影体験会に参加した」という記事を散見しました。この撮影会では、スタジオとモデルの手配、そしてライティングまで写真家さんがやってくれるとのこと。「なんて至れり尽くせりなんだ・・」と思いつつ、こうした撮影会に参加しても、撮影会の「知らない人をいきなり撮る」という心理的ハードルはまだ取り除けていないので、初の白ホリスタジオ撮影ではありますが、モデルやスタジオ、各種機材の選定や手配、そして当日の照明セッティングまでワンオペでやってみることにしました。できないかもしれないが、できる気もする！

■ まずは各種手配などの準備から

撮影準備、という面では本業でやっていることとあまり変わらないので、特別なストレスもなく進めることができました。

最初にモデルの手配からスタートします。このアカウントの「滾る感情を吐き出す」シリーズ常連モデルである、まきちゃんに依頼することにしました。

いつもの屋外ポートレートではなく、白ホリスタジオできっちりとライティングした写真を撮りたい、という感情が滾ってしまったのでモデルとして協力してくれないか？ と依頼したところ、快諾してくれました。依頼した際のリアクションは、まきちゃんもノリノリ、という感じ。まずは一安心。

次にスタジオの手配です。オフィス近くに白ホリスタジオがあるので、まずはロケハン予約を入れたのですが、ロケハン当日になって別の撮影が入ったからロケハンできないというキャンセルの連絡。仕方がないと思いつつ、ちょっといらついたので、別のスタジオをロケハンせずに予約を入れました。

そして、せっかく（？）なので、衣装は知人が経営するブランド「The Vanilla skin」さんに貸出しを依頼したところ、ご協力いただけることになりました。貸し出し可能リストアイテムの中からまきちゃんにセレクトしてもらい、今回は白いセットアップとアクセサリーをお借りすることになりました。素敵な衣装のご協力、ありがとうございます！

最後に撮影機材の手配です。これまでのポートレート撮影では、本来は映像撮影が目的の「SONY FX3」で写真を撮ってきましたが、これまたせっかく（？）なので、「SONY α7 IV」と「SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN II | Art」をレンタルし、クロップ耐性を少しでもあげておくことにしました。

つい先日、高画素カメラが欲しい、という内容のnote記事を書きまして、その記事中で「SONY α7R V が次に購入したいカメラの有力候補」と書いたのですが、レンタル機材に「α7R V」を選ばなかった理由は、今回はスタジオ撮影ですので、普段のロケーション撮影とは異なり、それほどおかしなアングルでは撮らないだろう＝それほど大胆なクロップをせずとも現像時に構図をまとめられるだろう、という判断です。

いちおう補足しておきますと（何度かこのnoteでも書いていますが）、私のポートレート撮影スタイルは、「撮影時は構図を作り込むよりもモデルさんの表情を切り取ることを優先し、一瞬一瞬の表情やアングルによる見え方の違いを丁寧に拾い、構図は現像時にまとめる」という考え方です。

時々、「トリミングは絶対にしたくないマン」や「レタッチ＆カラーグレーディングしたら死んでしまうマン」が、攻撃的なコメントを送ってくるのですが、論争するつもりはないので悪しからず。

■ スタッフクレジットを書いてみる

いままでの作例では、使用している機材に関しては詳しく紹介してきましたが、特段スタッフクレジットは書いてきませんでした。今回は、はじめてスタッフクレジットを書いてみようと思います。

Produce ： Resonance Portrait Project
Direction： Resonance Portrait Project
Photo ： Resonance Portrait Project
Retouch ： Resonance Portrait Project
Model ： Maki chan
Hair&Make： Maki chan
Costume Collaboration ： The Vanilla skin

クレジットと言ってもこれだけなのですが、今回の写真を見た方がお仕事を発注しやすいように、ということで明記しておきます。お仕事、お待ちしております！

■ 撮影機材紹介

前述の通り、カメラボディとレンズはレンタルです。撮影に集中しすぎたせいで、機材やスタジオ撮影風景の写真を撮ることを全く失念してしまいました。

＜使用機材＞

Camera：SONY α7 IV
Lens： SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN II | Art
SDXC：SONY UHS-II TOUGH SF 560GB
Camera Bag：Manfrotto Manhattan Mover 30 BackPack

カメラバッグは、最近出番が多い「Manfrotto Advanced Active Backpack III」ではなく、少しだけ容量が大きい「Manfrotto Manhattan Mover 30 BackPack」にしました。久しぶりの出動です。

レンタルした機材だけでなく、予備用に自前の「SONY FX3」と「SONY FE 24-105mm F4 G OSS」も持参するために、ボディ＆レンズが2本づつ入るこちらのバッグにしたのですが、Mac Book Proを入れると膝が痛くなるほどに重く、ローラーバッグの「Manfrotto Pro Light TOUGH55」にすればよかったとすぐに後悔しました。膝痛ぇぇ。

・SONY α7 IV

・SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN II | Art

・SDXC：SONY UHS-II TOUGH SF 560GB

・Camera Bag：Manfrotto Manhattan Mover 30 BackPack

■ ワンオペで撮影＆ライティングって、当然だけどスタンドインもワンオペなのよ

ライトはLEDで組みました。映像屋なので、効果を目視できる定常光ライトの方が組みやすいのです、というのは言い訳で、多灯オフストロボライティングについて理解と実践が追いついていないせいです。

自社の設備としてamaran200dsと60ds、そしてソフトボックス、ライトスタンドは揃えていますが、今回はスタジオの備品のライトを利用します。

300Wを下手の上側（高さ約190cm）に、60Wを上手の下側（高さ約50cm）に設置しました。どちらのライトにもソフトボックスを装置、さらにディフューザーとハニカムグリッドを重ね付けして柔らかく拡散するようにします。さらに上手にはカポックを立て300Wの光をバウンスさせてあります。左右から高さと強さの異なるライトをあてるというのは、事前に用意していたライティングプランです。

前述の通り、撮影機材の準備とライティングもすべてワンオペですので、まきちゃんがメイク＆着替え中は、スタンドインも自分でやる必要があります。

カメラは三脚に固定し、カメラとMBPはワイヤレス接続、MBPとHDMI接続した大型テレビを白ホリ側に向けモデルの位置から見えるように設置、MBPを持ったままカメラ前に立ちました。そして、MBPでカメラをリモートコントロールしてシャッターを押す、という方法で自らスタンドインしつつ、ライティングを組んでいきました。

余談ですが、スタンドインで撮った自分自身の写真を、作例写真と同じレシピで美肌加工やカラーグレーディングし、まきちゃんに送ってみました。おっさんの美肌写真を笑ってもらうつもりだったのですが、ひとこと「仕事しろ」とだけ返信がありました・・。冷たい・・。

笑ってくれなかったので、今後SNSのプロフィール写真などに使うかもしれません。

■ 不意に訪れたフォトグラファーズハイ（脳がギュンギュンしてる感覚）

いよいよ、まきちゃんのメイク＆着替えが終わり、カメラ前に立ってもらいます。まずはテストで数枚撮影しました。

スタジオだからと気負っていたせいなのか、それとも先入観からなのか、はたまたスタンドインのセッティングのまま流れで撮影をはじめてしまったせいなのかは分かりませんが、カメラは三脚にセッティングしたまま、私は大型テレビの横あたりに設置した作業台の前に座り、PC側でカメラのシャッターを押し、すぐにプレビューする、というスタイルで撮影をはじめました。

しかし、なかなかリズムに乗ることができず、テンションもあがりません。

ん？ なんかおかしい・・。

そこで、カメラを三脚から外し、いつもの手持ちスタイルでの撮影に変え、ワンポーズで微妙な表情の変化を拾いながら10数枚程度撮り続け、OKと思えるカットが撮れたらプレビューする、というスタイルに変えたところ、徐々にリズムに乗ることができました。

リズムに乗れたどころか、すぐにフォトグラファーズハイが訪れました。

まきちゃんへ表情やポーズ、立ち位置の指示を出しつつ、立ち位置や顔の角度によって微妙に変わるライティングを確認し、最高のカメラアングルを探しながらシャッターを押す。そして、まきちゃんとモニターでチェックしながら意見を聞き、修正点があればすぐに改善する策を探し出す。という一連の行為は、脳をギュンギュン回転させている自覚がありました。ロケーション撮影でも一連の流れは同じ筈なんですが、コントロールできない自然光とは違い、ライトの位置や光量などが自らのコントロール範囲内であることがギュンギュンした理由でしょうか？

さらにいえば、時間がいつもよりも濃密に流れていく感覚すらありました。
カルロ・ロヴェッリの「時間は存在しない」を愛読している私は、「おぉ、これが、彼が言っていたことか・・」とひとり興奮していましたが、写真用スタジオは、普段の映像案件で使うスタジオと比較するとかなり狭いので、慣れない環境で息が詰まっただけかもしれませんが。

そして、モデルのまきちゃんもこちらの期待以上に良い表情を作ってくれるので、予定よりも多くの時間を使ってお借りした衣装で撮影してしまい、スタジオのレンタル時間が足りなくなってきました。今回借りたスタジオは、押しても延長できない仕組みなのです。

自分で作成した香盤表では、途中で背景セットペーパーを黒にチェンジし、ライティングも変えて撮影する予定だったのですが、白背景のまま衣装だけチェンジすることにしました。臨機応変！

チェンジした衣装は、まきちゃんが自前で持ってきたワンピース（後で聞いたら今回のスタジオ撮影用に買ったとのこと）なのですが、衣装チェンジ後の作例写真や撮影時の様子などに関しては、次の記事「はじめての白ホリ撮影Ep.2」にて書くことにします。

はじめての白ホリスタジオで得たものは、ワンオペ撮影の場合、スタジオに入ってから撮影機材の準備をしてライティングを組むまでどの程度の時間が必要なのか？ そして、撮影を開始してからフォトグラファーズハイになってからの時間の感じ方を身体で理解した、という経験です。次回以降は精度をあげた香盤を作れそうです。

■ 現像について

カラーグレーディングやトリミングなど、現時点の私ができるテクニックを詰め込んであります。

特に背景の白バックは、マスクを切って背景のみ光量を落としつつ、色温度を下げてブルーに見えるようにしてあります。カットによってはブルーからグレーのグラデになるよう調整しました（周辺光量落ちっぽく）。他にも肌や瞳の虹彩など色々いじっていますが、作例を見ていただきたいので、多くは語らないでおきます。

■ 作例紹介

というわけで、本格的にポートレート撮影を開始して約1年2ヶ月の男がはじめての白ホリワンオペ撮影に挑んだ作例写真をご覧ください。はじめてにしては、よく撮れている気がしてします！（自画自賛）

■ 最後に

ポートレート作例紹介第34弾をご覧いただき、ありがとうございます。

このアカウントでは、映像・デジタルコンテンツ制作会社の代表兼プロデューサー/プランナーが、自らポートレート撮影のカメラマンとしてクライアントワークを受注することを初期目標に設定し、新規事業化を目指すべく、ポートレート撮影の作例をあげていきますので、よろしくお願い致します。

そして、こちらのnoteと同じく、ポートレート撮影の作例をあげていくInstagram アカウントも開設しました。是非ご覧になってください。

https://www.instagram.com/resonance_portrait/

よろしくお願い致します。