統一感のある一冊をデザインする

『作家と宣伝』という本をつくったのは、色や装飾がほとんどない、文字メインの本をトータルでどうデザインするか、という実験をやってみたかったのもあります。表紙はがんばってつくるけど、中のデザインまでは手がまわらないことも多いですよね。そういうときに考えたこととか、デザインの再利用法などをここに書いとこうと思います。

『作家と宣伝』は、アリスブックスさんで通販しています。
以前からの読者さんはだいたいご存知だと思うのですが、わたしはあまりイベントには出ず（文フリやゆるクラはレアケースです）、同人活動は基本的に通販でやってますので、ぜひこちらをご利用ください。いつかイベントで買おう、とか思ってるとたぶん３年くらい経過します（そのとき在庫があるかどうかもわかりません）。

表紙をデザインする

コンテンツが文字（テキスト）メインの場合、本をデザインする、というとまず、どんな表紙にしようかな、というあたりから考え始めることが多いと思います。今回はわたしもそうしてます。
「今回は」というのは、わたしは普段は、ごりごりに設計やら装飾やらが入った紙面から本をつくっているので、それに矛盾しない表紙を後付けで考えるケースのほうが多いからです。ただまあ、予約期間を長くとるために情報解禁が早まっている昨今、先に表紙を思いつければ、それに越したことはないなと思います（紙面やってる最中も、頭の裏回路でずーっと考えてます）。

表紙にしろ紙面にしろ、頭の中に具体的な画像が出てくるまでは手を動かさないし、資料も見ないようにしています。なのでラフもないです。ラフは頭の中。ラフを描いた瞬間にそれに支配されてしまうので（目から入ってくる刺激は最強です）。頭の中から出さないようにして、頭の中でごりごりいじってる間は楽しいですよ。
そうやって、頭の中を転写したのがこれ。描いたりデザインしている間も、どのみちそのアウトプットにまた自分が影響されるので、完全に同じものにはならないですけど。

アイコンと原稿用紙で、タイトルの補完をしていく、という方向で考えました。星とフレームはわたしの手癖です。
わたしは実用書をつくることが多いので、表紙を考えるときは、どうやって内容を一枚の画像に圧縮して伝えるか、ということしか考えてないですが、小説や詩集みたいに、感じかたを読者に委ねる場合はその限りではないと思います。表紙でオチがわかってしまうと困るし。でもなんかひっかかりがないと手にとってもらうのは難しいですよね。

実は最初にあったイメージはこんな感じでした。線の部分を箔押しとかUVとかできるとかわいいですけどね。色の面積を増やせたらそのほうがいいので、どこか入れるとこないかな…と考えて、周囲に色面をつくりました。

構成は、フレーム＋アイコン。この構成は、フレキシブルなカスタマイズが効くのでとても便利です。クロックス（サンダル）にチャームをオンしていく感じに近いと思います。最初から、バラしても単品でも使えるように考えています。
（ただし、他人がつくったデザインを再利用するときは、先にひとこと断っておいたり、その分のギャラを上乗せしといたほうがいいですよ。そんなつもりで渡したんじゃなかった、というのが普通だし。昨今はAI学習の問題もあるので、信用も失います）

アイコンはよく使うので、日頃からいろいろ描いています。規格を統一、というのが汎用性の鍵。こんなの誰が描いても同じでしょ、って思うかもしれないですが、角の丸みのつけかたとか、線の太さと密度とか、角の角度とか間隔のとりかたとか、もうぜんぜん違います。自分で描いたやつじゃないと揃わない。

アイコンを描く

アイコンに限らずですが、Illustratorのパスで描いておくと線画／没骨／アニメ絵／シルエットを切り替えできるので、いろんなところに使い回しできます。
作画にはアピアランスを使うことが多いですが、実際に使うときは拡張したものが使いやすいので、アピアランスを残したものと、拡張してパスを整理したものの2種類を保存しています。

イラレ使えるとこういうパーツを必要なときにさっとつくれますし、つくったものをベースにちょっと調整して場に合わせることもできます。

線画の場合、線の太さも印象に大きく影響します。太いのと細いのでは、太いほうが確実に目立つので、今回は太めで揃えました。細くするとこんな感じになります。

細い場合は細かい描写ができるので、アイコンというよりはイラストみたいな感じになりますね。

タイトルロゴをつくる

イラレで原稿用紙をつくるのは簡単です。正方形をアピアランスで並べるだけでつくれるので、練習課題としてもいいです。やってみると、破線の設定や行間の違いなどで、見た目もいろいろ変えられるのがわかると思います。
文字はマス目にきれいにおさまるように、正方形に詰めて配置しました。和文等幅にすればマス目におさまると最初考えていたんですが、マス目に対するスペースどりが面倒になるなと思って（フォントの字面枠＝自分の理想とは限らない）、もうマス目ごとに分けました。

その他の調整

線幅を揃えても、サイズや線の密度によっては同じに見えなかったりします。
大きな星と小さな星では、小さな星の方が太めに見えてしまうので、微調整を入れました。
でもこういう調整は、最後の最後でやったほうがいいです。途中でやると、どこまで調整したかわからなくなります。

裏表紙は表紙のパーツを利用して、小さいフレームをつくりました。
背は黒地をひいてますが、こういうはっきりした色の塗り分けは、印刷所によっては位置合わせまでは保証してないことがあるので、やっていいか聞いてみたほうがいいです。サイトに「無理です」って書いてあることもあります。緑陽社さんなので遠慮なくやってますが。

背のタイトルは本棚に立てたときのことを考えるとやはりあったほうがいいので、３ミリ程度でも背幅を確保できたら、わたしは何か入れとくようにしてます。文字が入れられなかったら、ずれてもいいような、識別できるマークとか。

本文をデザインする

大扉や扉をデザインする

大扉や扉は、表紙のリフレインです。
位置や組み合わせを変えやすいパーツで構成しておくと、こういうとき便利なんですよね。

まえがきやあとがき、奥付をデザインする

まえがきとあとがきは、「原稿用紙イメージ」から離しましたが、線幅は揃えてあるので、統一感があります。奥付けもおなじく。

その他、本文の見出しのデザインを考えたときのいろいろについては、こちらの記事で詳しく書いています。

宣伝をデザインする

文字メインのコンテンツの場合、紙面のスクショをあげてもなかなか映えません…。だいたい白背景に黒い小さな文字の並び、っていう図になるんですよね。すでに熱心な固定ファンがついているなら話は別ですが、それにしても、存在に気づきにくい、という問題はあると思います。
なので、色が入るように、紙面のスクショをまるっと囲むフレームもつくりました。これも表紙デザインの再利用です。こんな感じで、最初に耐久性のあるデザインをきっちりつくっておくと、結局あとが楽なんですよ。

デザインできないし、という場合、何か色が入るだけでも、気がつく可能性UPするんじゃないかなと思います。きれいな色をフレームにするとか、そういうのでも効果あると思います。

で、こういう宣伝用の画像をまとめてつくりました。重版分も入荷したし、これから少しずつ宣伝していこうと思います。

縦長のロゴは、横長でも使えるようにしておくとやっぱり使い勝手がいいですね。