立つ人と、飛び立つ人と、【SOMPO美術館 モダンアートの街・新宿展】

SOMPO美術館開館五十周年記念の第一弾特別展、「アートの街・新宿」展に行ってきた。アンチ・アクションで印象に新しい芥川（間所）沙織や福島秀子の作品、ゴッホの流れを汲むひまわり主題の作品、清宮質文やSOMPO美術館の看板である東郷青児のハイライトなど、、、新宿という括りで、前衛的な日本近代美術の流れを新しい視点も含めて網羅的に見ることができ、SOMPO美術館ならではの大満足の内容！

◯松本竣介にさらに注目

今展覧会の目玉、チラシのアイコン、ⅲ章のメインにもなっている松本竣介。近年評価が上がって、最近はますますいろいろな展覧会でよく名前を見るし、個人的にも見ることができると嬉しい画家の一人。1941年の「生きてゐる画家」が取り上げられた東京国立近代美術館「記憶をつなぐ、記憶をつむぐ」展。板橋区立美術館の「戦争と子どもたち」展でも登場し、子供の絵と共に、幼児が描くような可愛らしい造形の線画が紹介された。

今展覧会でも幼児の線を意識した作品が３点展示されていた。どれも可愛い。板橋区立美術館でも紹介されていたように、俊介の幼児画への憧れや、色彩のレイヤーを重ねるような画風はパウル・クレーのスタイルに影響を受けていると言われる。昨年はクレーの展覧会の巡回もあったので、そういう意味でも、二人の絵画の関係性も注目したいところ。

◯危うさの中で立つ

クレーと俊介の共鳴はその造形に辿り着く精神面にも見ることができる。二人は画業の長さは違えど、共に大戦に翻弄されながらも、対抗姿勢をとって自らの表現を模索し、クレーは戦時中、俊輔は戦後間も無くに亡くなったという画家。クレーの特に晩年の作品の中には、可愛らしい造形や、淡い色彩の中に、クレー自身に迫る危機にさられた心の不安が現れている。

俊介も「生きてゐる画家」など表現の自由などを力強く訴えつつ、その作品は都市を見つめ、その寂寥感には自らの心の寂しさを投影させている、という感じがする。線自体は震えつつも、自由という力強さを持っているという幼児のような絵も、二人に共通する、危うさに対する強さの象徴と言えるんじゃないか。

今回のチラシになっている松本竣介《立てる像》もまさに！「危うさの中で真っ直ぐ立つ人」という彼の真髄を表した自画像と言える。

高田馬場だという街の風景は俊介のスタイルに織り込まれ、少しぐにゃっとしている。自画像は堂々としつつも、顔はどこかうつろ、立ち方と両手の佇まいは少しぎこちなさも感じさせる。

◯子供としての自分

竣介は自分の子供を含め、多くの子どもの絵も描いていおり、この自画像も「子どもの感覚を未だ有している」という形で描いているとしたら、画家としてそれ以上の自信はないのかもしれない。個人的には、子供としての孤独と、子供としての自信のミックスなのかなーと思ったり。

ちなみに、股下に犬がいるのがなんか面白いのと、左隅の方にはM Shunsukeのサインと17という数字が、看板風に隠されている。堂々たる自画像にこんな小ネタがあるとますます彼のことを好きになってしまうよー。17という数字はおそらく俊介が兄と共に上京してきた時、または聴力を失った時の自身の年齢。この絵は1942年、俊介が30歳前後の時の作品なので13年くらいの回顧ということになる。

「生きてゐる画家」が1941年発表なので、この頃には戦時下の状況に心身ともにやられている状態なのは間違いなさそうで、この自画像も若き日に対する憧れ、もしかしたら死期を悟った上での覚悟の作品だったのかも。自分の煮詰まった画業をなんとか新しくしたいという思いかもしれない。はたまた、戦時下で変わりゆく新宿、高田馬場を嘆いた、俊介なりの都市愛ともとれる。

しかし、松本竣介はそんな孤独と重圧の中でも、真っ直ぐに立っているということ。

◯もう一人の立てる人

新宿展ではもう一人の立てる像を見ることができて、こちらも危うい中で立つ男。

松本竣介より早い夭折の天才画家、佐伯祐三の自画像は顔が黒く塗りつぶされ、俊介のものよりも苦悩が前面に出ているようにも思える。さらにパレットと絵筆を持つ姿は、俊介の苦悩よりも画家としての今後の迷いを移しているようにも見える。

しかし、極端に素早い筆致で描かれた街の姿は、たった今誰にも予期できずに溶解したような柔らかさと勢いをみせる。錯乱状態と思うこともできるけれど、個人的には、服の赤と、街と顔あたりにかかるシアンがパレットから取られている描写を考えて、今この画家が世界を創造する瞬間をみていることにしている。不思議であり、とてもかっこいい。実際佐伯はこの絵を描いた年から、どんどんと自己の画風を確立していっている。

俊介の自画像が空気がじっくり醸成されていくようなものに対して、即席というか、さらに乱高下する波の中に確かに立っている佐伯祐三。どちらも不安の中で立っている。

◯飛び立つ人

社会や心身の不安に対して、取る行動は２人のようにただ立つだけとは限らない。

パウル・クレーからの影響が色濃い松本竣介はもう一人、ロシア出身の幻想的な作品に代表される、マルク・シャガールと似ている感じもする。

深い青と人々がふわふわ走馬灯のように浮かび上がる情景。互いに街と人を自らのフィルターを通して画面に映し出している点が共通している。違うのは自身のアプローチ。

シャガールといえば、めちゃくちゃ飛ぶ！《街の上で》のように街の喧騒を抜けて、飛び立っていくような不思議な力に包まれている。立つ人松本竣介、飛び立つ人マルク・シャガール。

なぜこの差が生まれるのか考えてみると、二人の故郷の色を勝手に当てはめたくなっちゃう。松本竣介は生まれは違うけれど、岩手県にゆかりがある。宮本賢治仕込みの〇〇にも負けずの耐え抜く力が備わっていたんじゃないか。

対してマルク・シャガールは東欧ユダヤの元で育っているので、魂が空に舞うようなイメージがあるのかもしれない。

しかし、シャガールが飛翔をみせる作品は、だいたいパートナーが一緒に写っている愛の絵なので、その喜びとま高まりを飛翔で表したという線は十分にある。街を2人で抜けて、どこかわからないとこに飛んでいくなんて、シャガールはなんてロマンチックなんでしょう。

◯ 真ん中を行く人

不安の中で立つ人、飛び立つ人を見たけれど、その二者択一だと思っている人は甘い。長い美術史の中にもその中間、それともその二つを超越しているかもしれない表現が存在する。それがこちら↓

アンリ・ルソーの謎の力でののちょっと浮遊。もちろん下手ウマ、というか足と地面の設置、風景との距離感を描くことのできない下手くその立ち姿なんだけれど、立つ人の姿としてここまで羨ましいものはない。

下手くそ、日曜画家と言われ続け、アカデミーからも大衆からも無視されたけど、なぜか陽気に描き続け、結局現代では権威の現代美術館に収蔵されて、描き手を含めてファンがたくさんいる。胆力がすごいととるか、頭空っぽととるかは人次第だけれど、そういう、ふわふわ浮いている人ってなんか憧れるんだよなー。

なすにきびは、ルソーほど変哲になることもなく、かと言って松本竣介や佐伯祐三ほど、二本足で大地を踏み締めるほどの精神力はまずない、とりあえず飛び上がるシャガールタイプといったところでしょうか。

不安や孤独に直面した時、画家の立てる像から姿勢を学ぶのもいいかもしれません。ルソーくらいの人がいっぱい増えても面白い。

おわり

SOMPO美術館「モダンアートの街・新宿」展は2/15終了済み。
画廊・ときのわすれもので「松本竣介と舟越保武」展が開催中なのでそちらも行きたい。

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