藝大医学部設立計画

藝大に医学部があったらおもしろいぞ

高校生くらいの頃、バンドブームのさなかに「日本印度化計画」という曲があった。顔に稲妻模様のメークを入れた大槻ケンヂさんがヴォーカルを務める、筋肉少女帯の名曲。子どものころからカレー好きなので、日本が印度っぽくなったら楽しくておいしそうだ、と思った（インド行ったことないけど）。

同じように「あれをこう変えたら面白そうだぞ」と考えることがよくある。東京大学の医学部で働いていた時に、ふと湧いてきたのが「東京藝大に医学部があったらおもしろいぞ！」という妄想。

谷中を走っていた

東大と東京藝術大のメインキャンパスは、どちらも上野公園を挟んだ丘の上にある。その間に広がるのが、谷中、根津、千駄木、いわゆる「谷根千」（やねせん）。当時、このエリアが気に入って（気になって）、平日は谷中に住んでいた。朝は、はす向かいのお寺から木魚と読経が聞こえてくる。ありがたい目覚めのひと時。帰宅後は美術館や博物館がひしめく上野公園や不忍池を走った。

少し足を延ばすと上野・御徒町の喧騒、反対側には鶯谷のラブホテル街（伝説の保健師の方がセックスワーカーの健康を守るために奔走した地域、と公衆衛生の専門誌で読んだことがある）。その先には浅草寺の賑わい。さらに進めば、かつて吉原があった地域や「あしたのジョー」の泪橋（実際ジョーの像がいる）、日雇い労働者のまちとしての歴史を持つ山谷。寺と墓地、美術館と動物園、歓楽街と商店街、観光客と生活者。ジョギングのスピードで移動するだけで目まぐるしく景色が変わるごった煮エリア、という印象。さまざまな人の暮らしが重なって、生命力がむき出しになっている地域だった。

谷中には、細い路地を押し広げるように立つ巨大なヒマラヤ杉がある。根元には「みかどパン」という小さな店が寄り添っている（今もあるのだろうか）。走るときは必ずこの木に挨拶していた。夜になると、ヒマラヤ杉がみかどパンを背負って谷中を散歩して朝までには元の場所へ戻っているのではないか。そんな妄想をしたくなる場所。存在が、風景がアート。

あまりアート、特に「ハイアート」と呼ばれるような洗練された美術には縁の薄い人生だった。学校の美術で褒められた記憶もないし、絵画や音楽の教室に通ったこともない。

それでも谷中で暮らしていると、アートは美しいものをつくることだけではない、と感じるようになった。見慣れたものの見方を少しずらし、そこに潜んでいた意味や関係を浮かび上がらせる。ヒマラヤ杉が夜中にみカドパンと散歩しているように思えてくるのも、その一つなのかもしれない。

アートによって見えてくるのは、作者自身の生きざまであることもあれば、誰かの暮らし、動物や植物、土地や建物が重ねてきた時間であることもある。作品とは、それらを作者がどう見て、どう関係を結んだのかを表すものなのだろう。

では、医学は人間を、どのように見ているのか。

なんで藝大医学部？

なんで「藝大に医学部あったらおもしろそう！」と思ったのか、ずっとぼんやりと考えてきたのだけれど、今回noteに書くのをきっかけに言語化してみた。

医学部ではひたすら、生命体としての人体の仕組みと病気の治療法を学んだ。まさに治療の専門家を育てる6年制の専門学校、という様相。１年次にはリベラルアーツの一環として、中国語やドイツ語、哲学、英会話など少し広めに学ぶ機会もあったけど、単科の医大で学べる範囲は狭くて、哲学（禅の専門の先生だった）が一番おもしろかった（けど試験に遅刻して単位は落とした）。この時期の幅広な知識や経験は全部、課外活動で”学んだ”。

そもそも医者になりたくて医学部に入ったのではなく、「人間って（自分って）何だろう？」という疑問への好奇心が主な理由だった。人類学に進むか医学に進むか迷ったのち、よりイメージが湧いたのと、理系科目が好きだった（自然科学部の部長だった）事から医学に決めた。

とはいえ医学部での学びは刺激的で、解剖実習や生理学の講義で学んだ時の人体の精巧でロジカルな構造と機能を知ったときの衝撃と感激は忘れられない。

とはいえとはいえ、それだけで「人間って何か」を悟ることもできない。なので、高学年になり、臨床科目（病気の治療）の各論になると急に学びの意欲は下がってしまった（言い訳）。出席数もテストの点数も足りず、毎回追試組だった（「追試で背水の陣を敷いて、集中して学ぶのが効率が良いのだ」などと豪語して、教員の皆さんには多大な迷惑をかけたと反省している）。

そんなわけで、今社会疫学をやっているのは理にかなっていると思う。少なくとも、社会というものをつくり繁栄してきた人間とは何か、という問いを常に考える日々を送っている。社会疫学では、貧困や孤立、住環境、教育、仕事、人間関係など、健康を左右する社会的な要因を研究する。

臨床の診療でも、こういった社会背景の情報を収集して、対応する動きは広がりつつある。「社会的処方」はまさにそのようなことをねらっているのだけれど、こうした事柄を「病気の社会背景」として扱うだけではおかしい。むしろ、それらは「生きざま」に影響を与え、またそれを構成するものであるはず。病気の有無も生きざまの一部。医学も、できれば生きざまへのケアをして、病気の治療もその一部として理解して臨むべきだろう。

こんな理由で「東京藝大医学部」が面白いし、本質的なのだろう、と思ったのだろう。

藝大医学部はどんな授業をするのか

藝大ではどのような教育をしているのだろう。デッサンや発声、演奏などの基礎を徹底的に磨く一方で、同じ対象を別の角度から見たり、まだ言葉になっていない感覚に形を与えたり、それを他者に手渡したりすることを学ぶのではないかな。

だとすれば、藝大医学部で学ぶのは、患者を病名や検査値だけで見ず、その人が何を大切にしていて、どんな関係のなかで生きてきたのかを観察して表現する力とか、本人の人生を医療者がデザインするのではなく、本人が自分なりの生を形づくっていく過程に寄り添って、必要な環境や関係性を一緒に考えるスキルとか、そういうことかな。ケアのなかに、アートに通じる姿勢を取り戻すこと。よく見て、よく聴いて、すぐに答えを決めない。既にあるものの意味を捉え直す力も大切だろう。そして、本人や周囲の人たちと一緒に、新しい可能性を形にしてみるような学び。

必然的に、生活の場である街や職場、学校、という環境をケア的な場にしていこうということになるだろう。場と、そこで生活する人たちを観察する。その人たちと一緒に、それぞれの生きざまが表現される場をデザインしていく。そんな”授業”がされるのではないだろうか（というか、そういうのをしたい）。これって、まさに今「社会的処方」という言葉で日本中で行われつつある活動にイメージが近い。

健康とは、単に病気や障害がない、ということではなく、完全に、身体的・精神的・社会的に安寧な状態のこと」と定義したのがWHO憲章。WHOは、このうち「社会的な安寧」部分を「ずっと無視してしまった」と反省していて、その対策として「社会とのつながり」にもっと目を向けることを推奨して、その具体的なアクションとして社会的処方に中心的な役割を期待している(Report of the WHO Commission on Social Connection)。

本当の意味で「健康」になる。ウェルビーイングを育む、という目的において「藝大医学部」の卒業生は結構頼りになる存在になる気がする。病気や障害があってもその人が大切にしてきたものを大切にできるように、周囲の関係性の調整を支援する。自分なりの生きざまを、誇らしく表現できるような機会を提供する。こういったことがかなえられる場を皆とともに創っていく――こういうのが、医学・医療の本質と位置付けることが当たり前になってほしい。

「藝大付属病院」はちょっと不安

ところで以前、どこかの授業か講演でこの構想を話して「藝大医学部で学んでみたいと思いますか」と聞いてみたところ、「思う」という人は結構多かった。そこで「ちなみに藝大附属病院に治療目的で入院したいですか」と聞くと、「それはちょっと不安」という声が多かった。まあ、気持ちは分かる。

藝大医学部構想、まずは教育から始めるのがよさそう。

先を越されてしまった( ﾟДﾟ)　「美術館付属医学部」の衝撃

以前、同じようなことを先に実現した人のニュースを知った。この記事を書こうと思ったきっかけでもある。共感したのと、先を越された―、という思い、そして「できるんだね！」という勇気をもらった。

アメリカ・アーカンソー州に2025年に開校したAlice L. Walton School of Medicine、略して「AWSOM」。名前からしてシャレが効いてるのだ。

ウォルマート創業家のアリス・ウォルトンという人が設立した医学部で、彼女が創設した美術館と同じクリスタル・ブリッジズ・キャンパスに医学部が併設されたとのこと。美術館、医学部、研究所が敷地内にあり、森林や遊歩道もあるらしい。アート、建築、自然、教育、健康を一体として捉えて従来の医学に加えて、芸術や人文学、身体・心理・社会面を含む「whole health」の考え方が組み込まれているという。治療よりも、予防に重点が置かれている、とも書かれている。Alice L. Walton School of Medicine、Crystal Bridges Campus

現在本気で検討中　東京藝大の皆さんとともに

ここ数年共同研究を進めている東京藝大の皆さんに共有したところ、思いがけず好反応をいただいた。学長である現代アーティストの日比野克彦さん、共同研究「共生社会をつくるアートコミュニケーション共創拠点（ＡＲＴ共創拠点）」リーダーの伊藤達矢さんらとともに、本気で「藝大医学部構想」を進めている。

この話を持って行った時の日比野学長の言葉をとてもよく覚えている。

「これまでもね、東大とかいろいろな大学と単位交換の制度など作ったんだけど、結局お互いがお互いの大学の授業を受けに行って、アウェー感をもらって帰ってくるだけっぽく終わってしまいがち」「なので、むしろ両方の大学の外、まちの中をキャンパスにするのが良いと思う。お互いの大学の学生たちが、地域の人たちと一緒に、暮らしの場づくりをするプロジェクトを実践して、その活動に単位を出す、みたいな。」（当時の記憶を掘り起こして書いてますので、正確ではないのでご了承ください）

その一つの実践例がこれ：
藝大×東大ベンチプロジェクト – 芸術未来研究場展
note記事　ベンチプロジェクト｜ベンチ
日比野さんの説明動画も発見：Bing 動画

ベンチって何だろう？を地域の人たちと考え、あり合わせの材料や機会を活用することが新しい表現につながる。意味づけながら、場をつくっていく。いろいろな人の感性が刺激しあって、行ったり来たりしながら、思いがけない意味が生まれていく様子がわかる。

この「研究場」というのは、まさに藝大医学部キャンパスのイメージ。研究所でなくて、研究場。芸術家の皆さんの想像力と表現力に脱帽です。

僕たちの「藝大医学部プロジェクト（仮称）」も、それ自体が一つの表現になってほしい。あらかじめ決めた治療を施し、予定した結果を得るだけのプロジェクトではなく。学生、教員、地域の人たちの感性や経験が行き来して、当初は想像もしなかった意味や関係が生まれていく。その偶然性を受け止め、形にして、また次の活動へ手渡していくような活動。

完成品だけでなく、ものの見方や関係性が変わっていくプロセスそのものにも価値があるはず。そういう意味で、このプロジェクト自体がアートになりうるだろう。

さあ何が生まれるのか。期待してほしい。と言っている自分が一番ワクワクしてます。