暢気に描こうぜ！　横浜美術館で今村紫紅展を観た話。

文学フリマ東京42に出店してから2日後、ゴールデンウイーク最終日に今村紫紅の回顧展を観に行きました。この日を逃すと、「護花鈴」を観る機会が無くなる！と思ったためです。（「護花鈴」は5月8日までの展示）
「護花鈴」は霊友会という宗教団体の所蔵で、なかなか信者ではない一般人には宗教団体は敷居が高いと思ったので、慌てていきました。

横浜美術館は、みなとみらい駅近く

今回の会場となる横浜美術館は、去年大規模改修が終わって綺麗になった美術館。みなとみらい地区にあり、みなとみらい駅から歩いてすぐです。

駅の3a出口から出て、「MARK IS」というショッピングモールを突っ切っていきます。

目の前の広場の先に、横浜美術館がありました。

没後110年 日本画の革命児 今村紫紅

入って、すぐ右がチケット売り場、会場は2階です。
折角なので、音声ガイドを借りて観ることに。

今村紫紅ってどんな人？がわかる「しっとこ、しこう」

今村紫紅という人の名は、下村観山展に行ったときにチラリ出てきたなー、くらいで菱田春草ほど印象的ではなかったのです。横山大観とか下村観山とか岡倉天心グループの一人だな、という。
今回、公立美術館での初の回顧展ということで横浜美術館で開催することになったのは、ひとえに今村紫紅が横浜生まれだったから。
まず一室目では、今村紫紅がどんな生涯を送ったのかを彼の絵と共にダイジェストで振り返る、「しっとこ、しこう」という展示になっていました。
ここで目を惹いたのは魚の絵。

とても美味しそ……動き出しそうな生き生きとして細かな描写ですね。
ダイジェストで紫紅のことを知ってから二室目以降へ進みます。

兄にビシバシ鍛えられて

紫紅は兄・興宗とともに松本楓湖という歴史画の大家に弟子入りしたのですが、松本楓湖先生はのんびり自主性を重んじたようです。
これでは紫紅はダメになると思ったのか、お兄さんが紫紅をビシバシ鍛えることに。昔の絵を模写しろとか口うるさくいったそうです。（音声ガイドや展示のキャプションでよくわかりました）

この二人の性格が出てるなーと思ったのが、「普賢・文殊」の掛け軸。

紫紅の方がのびやかにユーモラスに、お兄さんの方がきっちりしているな、と感じますね。

お兄さんの厳しい指導のおかげで「笛」のような幽玄な空気感をまとった人物絵が描けたのでしょうか。
また、「鞠聖図」のようにたっぷり余白を使い、サルの姿の鞠の精（だったはず……）を右に寄せて、本来、サルは三匹出て来るはずなのだが、画面には二匹のみにして、三匹目は画面外にいる予感を出してみたり。

そして、観たかった「護花鈴」。原三渓が紫紅のパトロンになるきっかけになったという屏風です。

安土桃山時代の踊り子たちが準備中、という感じで、「護花鈴」という鳥よけの鈴がついた赤い紐が画面全体を横切り、奥行きを与えていると感じます。

生活苦から解放されて、のびのびと描く

パトロンを得た紫紅はこの後、生活苦から抜け出して画業に専念できるようになりました。
やはり、金銭を稼ぐという苦労から離れると、精神的にも安定しますよね。このあと、次々に絵を描いていきます。

とてもいいなーと思ったのは、鳥の絵。
ウソという名前の鳥は「災いをウソにする（なくす）」という中国で縁起のいい鳥だそうで、モチーフとして有名だそう。
また、オオルリの絵もフクフクして柔らかな羽毛の感じも出ていますね。
前に山種美術館で見た、古径の白い泰山木の花に止まったオオルリの絵とはまた違って可愛いです。

また、虎も厳つさよりもひょうきんさを感じられるものだったり。

「虎渓三笑」という、中国の故事を題材にしたものでは、ほのぼの感が強く、もはや背景など不要と三人だけの潔さ。
会話が弾んでしまい、つい超えないようにしていた「虎渓」を越えてしまったのを気付いて大笑い、にフォーカスしていますね。

同じ鍾馗でも、同時代の下村観山のものとはまた違うのびやかな感じが出ています。

芥川という伊勢物語の一場面を描いた絵も、駆け落ちした男女が廃屋で雨宿りしているとその廃屋に鬼が今まさにやってくる！という切羽詰まった感じが出つつ、塀を越えようとする鬼もちょっと躍動感ありすぎて怖さの中に可笑しみを感じられました。いや、このあと、女性は鬼に喰われるので、悲劇的な結末を感じますよ、確かに。でもねぇ。

動物はみんな何故か可愛くなってしまいました。

竹取の翁を描いたこの掛け軸も、先ほどの「鞠聖図」と同じく、画面外に「光る竹」があることを想定させる作り。光る竹を直接描かなくても鑑賞者に竹の存在を感じさせる仕組み。

インドに行ったら、人生が変わってしま……った？

1915年に、インドのカルカッタに旅行した紫紅がかき上げたのが、「熱国之巻」。インドの市井の様子を日本画の技法で描いたこの作品は、パトロンの原三渓からは「うまいけど、ちょっと自分は欲しくないかな……」と言われてしまった話題作です。三渓としては、仏教の生まれたインドの神秘的な仏画などを想像していたのでしょうか。
我々がTVや写真、映像で見聞きするインドだなーと思って観ていたのですが、そんな情報がない大正時代では、この絵が出てきたら「仏教誕生の地」としての理想のインドじゃなーい！となりますね。
三渓も、ガンジス川とインドの屋台をみたら人生変わっていたかも。

そして突然の……

他にも、横山大観、下村観山、小杉未醒と共に東海道五十三次を歩きながら皆で絵を描いていった「東海道五十三次　絵巻」（この下絵は近美の下村観山展でも展示されていました）もあり、それぞれの個性を生かしながらも東海道の流れが途切れることなく描かれていました。

日本画のモチーフとしてよく描かれている牡丹の掛け軸もあり、山種美術館で観た速水御舟の「墨牡丹」に似てるなーと思ったら、御舟が紫紅の弟分でした……すみません、紫紅先生。こちらが先ですね。

そんな紫紅ですが、目黒にアトリエを建てて、さてこれからだ！としたときに脳溢血で倒れて帰らぬ人となりました。大酒飲みで元から肝臓を病んでいた紫紅。この先の揚々とした未来を前にこの世を去ってしまいました。

最後に展示されていたのは、紫紅の追悼展で安田靫彦が描いた今村紫紅の像。写真で見る今村紫紅の特徴をよくとらえていて、パトロンの原三渓が感嘆したほどに似ているし雰囲気がつかんでいるのでしょう。

菱田春草といい、今村紫紅といい、やはり医療の発展する前は若くして亡くなるのが多い。もう少し長生きしてくれたらどんな作品が生まれただろう？と今でも惜しむ気持ちがあるので、当時はもっと惜しんでいたでしょうね。

おみやげ

最後のショップで購入したのは、恒例のマグネットとお饅頭。

塩瀬総本家というこの和菓子屋さん、今村紫紅が塩瀬のお菓子の絵を描くバイトをしていたご縁でのコラボ。
蒸し饅頭のプラスチックの器の下に少量のお水を入れてレンチンすると水蒸気で蒸されたかたちになり、熱々おいしいお饅頭ができました。
こしあんでおいしかったです。

他にも、鳥の「ウソ」と、鞠（まり）を抱いた鞠の精のおさるさんのそれぞれぬいぐるみチャームもあって可愛かったけど、家には青獅子ぬいがいるので、今回は見送り。
最近はぬいぐるみをミュージアムグッズにする展覧会も増えてきましたね。可愛いんだけど、家にもう飾れるところがなくなりつつあります。我慢しなくては……

まとめ

下村観山展に続き、同時代の今村紫紅の展覧会も観れて、あ、あの人とこの人につながりが！とか色々と人のつながりの発見があり、作風が似てると思ったら兄弟弟子でしたという発見もありました。
来年は近美で速水御舟展やるので、弟弟子の御舟の作品を観るのも楽しみです。
洋画の大ゴッホ展、フェルメール展もいいけど、日本画も頑張っているので、是非行ってみてください。