米津玄師
よねづ けんし 米津 玄師 | |
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| 生誕 |
米津 玄師 1991年3月10日（35歳）  日本 徳島県 |
| 別名 |
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| 出身校 | 徳島県立徳島商業高等学校 |
| 職業 | |
| 活動期間 | 2009年 - |
| 身長 | 188 cm (6 ft 2 in)[1] |
| 音楽家経歴 | |
| ジャンル | |
| 担当楽器 | |
| レーベル |
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| 事務所 | REISSUE RECORDS（2013年 - ） |
| 共同作業者 | |
| 公式サイト | 米津玄師 official site「REISSUE RECORDS」 |
| 著名使用楽器 | |
| YouTube | |
| チャンネル | |
| 活動期間 | 2010年 - |
| ジャンル | 音楽 |
| 登録者数 | 867万人 |
| 総再生回数 | 8,837,859,015回回 |
| チャンネル登録者数・総再生回数は 2026年6月23日時点。 | |
米津 玄師（よねづ けんし[4][1]、1991年〈平成3年〉3月10日 - ）は、日本のシンガーソングライター、ボカロP、イラストレーター、映像作家[5][6][7]。本名同じ[5]。ボカロPとしての名義は、ハチ[8]。別名義として、蛙屋（かわずや）という名義も存在した。徳島県出身[5]。所属レーベルはソニー・ミュージックレーベルズ。
概要
[編集]身長188 cm[1]。血液型O型[7]。2009年前後より、ボカロP・ハチとしてインターネットを中心に活動し、「マトリョシカ」や「パンダヒーロー」で大ヒットを記録している。その後、2012年に本人名義のアルバム『diorama』でソロデビュー。翌年、ユニバーサルシグマよりメジャーデビュー。2016年よりソニー・ミュージックレコーズへ移籍。
4枚目のアルバム『BOOTLEG』はリリース翌年までチャートインを続け、商業的な成功を収めた。音楽的評価も高く、CDショップ大賞・第60回日本レコード大賞にていずれも最高賞を獲得した。
8枚目のシングルとして発売された「Lemon」は史上初となるダウンロード300万セールス超えを記録し[9][10]、2年連続でBillboard Japan Hot 100年間チャート首位を記録。ミュージックビデオの再生回数は10億回を超え邦楽最多となっており[11]、自身最大のヒット曲および2010年代の邦楽を代表する曲となった。2026年4月10日発表の最新オリコン週間音楽ランキングにおいて、オリコン史上初となるトリプル5（CDシングル50万枚・デジタルシングル50万ダウンロード・ストリーミング累積再生数5億回）を達成した[12]。
2020年には5枚目のアルバム『STRAY SHEEP』を発売。同年の国内年間アルバムランキングでは軒並み1位となり28冠を獲得[13]、世界ランキングでも日本人最高位となる7位を記録した[14]。また、オリコン合算アルバムランキングではソロアーティスト史上初のダブルミリオン[注釈 2]を記録[15]。米津は翌年に同作での成果などを受け、第71回芸術選奨新人賞（大衆芸能部門）を受賞した[16]。
2022年に13枚目のシングルとして発売された「KICK BACK」は、日本人の楽曲では初となるSpotify Global 50へのランクインを果たし[17]、2023年にはアメリカレコード協会（RIAA）より日本語詞楽曲として史上初のゴールド認定を受けた[18]。また、米津は同協会がその年活躍したアーティストを総括する「RIAA Class of 2023」に日本人として初めて選出された[19]。更に2025年9月には、RIAAより同曲が100万ユニット以上を記録した楽曲に与えられる「プラチナ公式認定」を受けたと発表された[20]。
2025年に発売された16枚目のシングル「IRIS OUT/JANE DOE」の表題曲「IRIS OUT」は、配信リリース後4週でストリーミング再生1億回を達成、「アイドル」（YOASOBI）を上回り史上最速を更新した。さらに同年10月4日付のBillboard Global 200では、日本語楽曲として史上最高位となる5位をマークした[21]。
2026年11月3日、「Lemon」がYouTubeで日本語詞楽曲として初の10億回再生を突破し、公開から3171日目の快挙となった[22]。
経歴
[編集]生い立ち
[編集]当時、漫画家を志していた。小学5年生のとき、当時インターネットで流行していたFLASHアニメーション[注釈 3]を視聴し、使用されていたBUMP OF CHICKENの楽曲に感銘を受ける[23]。
中学3年生のころから、MTRを使用し、オリジナル曲の制作を始める。並行してアマチュアバンド「late rabbit edda」のフロントマンとしても活動していた。2008年には、10代限定ロックフェス「第1回閃光ライオット」のデモテープによる1次審査を通過したものの、スタジオでの2次審査は落選した[24][25]。
2008年 - 2011年：クリエイター「ハチ」として
[編集]ニコニコ動画で平沢進の存在を知り、創作に強い影響を受ける[26]。パソコンの新調を機にDTMを始め、ハチという名義で約30曲程度の本人歌唱のオリジナル曲をニコニコ動画などにて発表したが、しばらくしてすべて削除している。これは、楽曲に自身が影響されたものが色濃く反映されすぎていることが理由として挙げられている[27]。また、ハチとしての活動の前には「ミナソコ」という名義で活動を行っていた[28]。この時には、ゲーム実況なども行っている。
徳島県立徳島商業高等学校を卒業している[29]。高校卒業後、大阪芸術大学附属大阪美術専門学校に1年ほど通っていたが中退している。当時、「Ernst Eckmann」というバンドでも活動を行っていた[25][30]。このときは、ベースとボーカルを担当していた。
2009年より、バンド活動と並行してVOCALOIDを使用したボカロ曲の制作を始める。5月には、初音ミクを用いた処女作「お姫様は電子音で眠る」をニコニコ動画にて発表。2010年5月3日より、サークル「南方研究所」にメンバーとして参加し、同年、自主制作アルバム『花束と水葬』『OFFICIAL ORANGE』を発表（両作とも、2013年に全国流通盤が発売された）。2011年までに「結ンデ開イテ羅刹ト骸」「マトリョシカ」「パンダヒーロー」を初めとする、ミリオン再生を記録したヒット曲を発表した[31]。また、この時期自身のブログ「電子帖八番街」（当時）で「WebMoney Award 2009」の「enjoy. Award 2009 ダイヤモンド賞」を受賞した[32]。
2011年7月2日にアメリカ合衆国ロサンゼルスのノキアシアターで開催された、初音ミクのライブコンサート『MIKUNOPOLIS in Los Angeles』の関連イベントにボーカロイドクリエイターとして参加するために渡米した[33]。ライブは『アニメ・エキスポ2011』内のイベントで、「マトリョシカ」に登場するパーカーのコスプレをするファンもおり[34]、翌3日には、ハチとしてwowakaや「南方研究所」のタスクなどと共にエキスポの物販ブースでサイン会に挑み、「海外に広まってるってことは嬉しいです」と感想を述べた[33]。
2012年：『diorama』
[編集]2012年より、本名での活動を開始する。2月より、作詞・作曲・ボーカルまでを自らで務めた「ゴーゴー幽霊船」「vivi」「恋と病熱」ミュージックビデオを3か月連続で、YouTube・ニコニコ動画にて公開したのち、5月16日、アルバム『diorama』をBALLOOMよりリリース[35]。本アルバムは、オリコン週間アルバムランキングで、インディーズながら初登場6位を記録。
本アルバムにおいて、収録曲すべてにVOCALOIDを使用しなかったのは、VOCALOIDを用いた楽曲のクリエイターとして成功した米津の「VOCALOIDを隠れ蓑にしたくないから」という思いによるものである[31]。しかし、共同演奏者の不在などを理由に、ライブは開催されず[36]、また、本アルバムが前述の記録を残したことに対して「できる限りの力をアルバムに詰め込んでやった結果が自分の望んでいたものではなかった」という挫折感を味わったことで制作意欲が削がれ、自宅にこもってゲーム実況を見るだけの時間が1年ほど続いたという[37]。
2013年・2014年：メジャーデビュー、『YANKEE』
[編集]2013年
[編集]5月29日、シングル『サンタマリア』をユニバーサルシグマよりリリースし、メジャーデビュー[38]。米津は、メジャーで活動する必然性を感じていなかったが、それまで1人で作品を作っていたことに対し「自分が作る音楽にちゃんと理解があって、同じ熱量で同じ方向を見てくれる人とモノを作るっていうのが一番正しい姿」という考えがあり、たまたまそれに該当する人がメジャーにいたからだと語っている[38]。
6月より、雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』にて「かいじゅうずかん」と題した連載を開始（2013年8月号から2015年12月号まで）。米津が創造した架空のかいじゅうのイラストレーションを描き、その特徴と習性を紹介するという内容だった。10月23日、2枚目のシングル『MAD HEAD LOVE/ポッピンアパシー』を両A面シングルとしてリリース。この時点では、ライブやコンサート活動は一切行わなかったが、いずれやりたいなと思っていた、と語っている[25]。
2014年6月、自身初となるライブを開催（ただし、2014年5月にシークレットでライブを行っている）。2枚目のシングルリリースからわずか5日後の10月28日には、2011年に投稿された「パンダヒーロー」以来2年9か月ぶりとなるVOCALOIDを用いた楽曲「ドーナツホール」を公開した。本楽曲は、従来重用してきた打ち込みではなく、生のバンドサウンドで録音されている[39]。
2014年
[編集]3月には、新曲「リビングデッド・ユース」「アイネクライネ」ミュージックビデオを公開。「アイネクライネ」は、東京メトロ2014年度広告キャンペーン「Color your days.」タイアップ楽曲となり[40]、長らく米津の代表曲と称され、デジタルシングルチャートでは単独でランクインを続けている。また、ミュージックビデオは、2014年に公開されてから2018年3月に1億回再生、2019年6月に2億回再生を記録。2021年10月に3億回を突破した[41]。
4月23日、1stアルバム『diorama』以来およそ2年ぶりにして、メジャーデビュー後初となるアルバム『YANKEE』を発売。本アルバムは、オリコン週間アルバムランキングにて、初登場2位を記録した。同年12月に発表されたiTunesの年間ランキング「iTunes Store BEST OF 2014 今年のベスト」において「ベストアルバム」として選出された[42]。
本アルバムのリリースを記念するワンマンライブ「米津玄師 Premium Live "帰りの会"」が企画され、6月に一夜限りで開催された。12月には、東京・大阪・福岡の3都市で「米津玄師 LIVE "帰りの会・続編"」を開催[43]。
2015年：『Bremen』
[編集]1月14日、3枚目のシングル『Flowerwall』を発売[44]。表題曲は、ニコン「D5500」CMソングに採用された[45]。本シングルは、オリコン週間シングルランキングにて、初登場3位にランクインし、シングルチャートにおいて自身初となるトップ10入りを果たした。
4月1日から28日にかけて、全7会場10公演のワンマンツアー「米津玄師 2015 TOUR / 花ゆり落ちる」を開催[46]。8月には「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2015」を始めとする複数のフェスイベントへ出演した。9月2日には、4枚目のシングル『アンビリーバーズ』を発売[47]。表題曲は、MIZUNO「WAVE ENIGMA 5」CMソングに採用された[48]。
10月7日、3枚目のアルバム『Bremen』を発売[49]。前作よりも大衆性や普遍性を意識して制作された本アルバムは、セールス・批評の両面で評価を受け、Billboard JAPAN・オリコン・iTunesなど、主要なヒットチャートのアルバム部門で初登場1位を獲得し、同年の日本レコード大賞では「優秀アルバム賞」に選出された[50]。
11月2日、大阪・なんばHatchにて開催されたロッキング・オン主催のライブイベント「JAPAN CIRCUIT vol.54 WEST 〜山崎死闘編〜」へ出演[51]。11月4日には、RADWIMPSのメジャーデビュー10周年記念に開催された対バンツアー「10th ANNIVERSARY LIVE TOUR RADWIMPSの胎盤」Zepp Tokyo公演に出演[52]。自身のTwitterでは、RADWIMPSについて「高校生のときから聴いている、そんなバンドと今になって同じステージに立てるっていうのはとても感慨深いし嬉しいです」と語っている[53]。本年は、前年の4倍にもなるライブ活動を開催した。
2016年 - 2017年：『BOOTLEG』
[編集]2016年
[編集]1月9日より、3枚目のアルバム『Bremen』を引っ提げたワンマンツアー「米津玄師 2016 TOUR / 音楽隊」をスタート[49]。また、本アルバムの収録曲「メトロノーム」ミュージックビデオが、3月19日に徳島国際短編映画祭にて上映された[54]。
また、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのオープン15周年を記念する「やり過ぎコラボ」へクリエイターとして参加し、4月22日より、自身によるスヌーピーのイラストを用いたコラボグッズが期間限定で販売された[55]。
9月28日、前作『アンビリーバーズ』よりおよそ1年ぶりとなる5枚目のシングル『LOSER/ナンバーナイン』を発売。本シングルより、ソニー・ミュージックレコーズへ移籍した[56]。ミュージックビデオを市街地にて先行発表するゲリラ的なプロモーションへ話題が集まった。
本シングルは、オリコン週間シングルランキングで初登場2位を記録し、自身のシングル作品最高位を更新した。収録曲「ナンバーナイン」は、ルーヴル美術館特別展「ルーヴル No.9 〜漫画、9番目の芸術〜」イメージソングとして書き下ろされた。表題曲「LOSER」は、発売から2年が経過した2018年、ホンダ「ジェイド」CMソングに採用された。その際には、デジタルシングルチャートのトップ10に再浮上し、2年越しのリバイバルヒットを記録した[57]。2018年7月6日には、本楽曲のミュージックビデオの再生回数が1億回を突破した。
10月15日には、作詞・ゲストボーカルとして参加した中田ヤスタカ「NANIMONO」を主題歌とした映画『何者』が劇場公開された[58]。11月23日から12月8日にかけて、ワンマンツアー「米津玄師 2016 TOUR / はうる」を開催[59]。
12月10日、単行本『かいじゅうずかん』を発売[60]。単行本には「ROCKIN’ON JAPAN」に掲載されていた分に加え、新たに描き下ろしたかいじゅうやイラストと新曲「love」のCDが封入された。
2017年
[編集]2月15日、6枚目のシングル『orion』を発売[61]。表題曲は、テレビアニメ『3月のライオン』第2クールエンディングテーマに採用された。6月21日には、7枚目のシングル『ピースサイン』を発売[62]。表題曲は、読売テレビ系アニメ『僕のヒーローアカデミア』第2期第1クールのオープニングテーマとして書き下ろされ、ミュージックビデオは、翌年9月1日に1億回再生を突破した。
8月18日に公開されたアニメ映画作品『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』主題歌であるDAOKO「打上花火」の作詞・作曲・プロデュース・ゲストボーカルを担当[63]。本楽曲は、2017年・18年を通してロングヒットを記録し、Billboard JAPAN「Hot 100」2017年年間ランキングでは3位、2018年年間ランキングでは4位へランクイン。また、2018年1月18日には、ミュージックビデオの再生回数が1億回を突破した[64]。
7月21日、2013年に投稿された「ドーナツホール」以来3年9か月ぶりの投稿となるボカロ曲「砂の惑星」をニコニコ動画とYouTubeにて公開[65]。本楽曲は、初音ミクの複合イベント『初音ミク「マジカルミライ 2017」のテーマソングとして書き下された。初音ミク生誕10周年を迎え、賑わうニコニコ動画では、投稿から6日5時間19分で100万再生を達成。本サイトにおけるVOCALOID楽曲の最速100万再生達成記録を更新した[66]。
11月1日、前作『Bremen』よりおよそ2年ぶりのアルバム『BOOTLEG』を発売[67]。本アルバムは、過去のアルバムを大きく凌ぐ初動売上を記録し、20を超えるチャートで初登場1位を獲得した。また、2017年のCDショップ大賞、翌年の日本レコード大賞でいずれも最高賞を獲得した。アルバムリリース日の11月1日から12月24日にかけて、ワンマンツアー「米津玄師 2017 TOUR / Fogbound」を開催[68]。
2018年 - 2020年：『STRAY SHEEP』
[編集]2018年
[編集]2018年1月9日・10日、ワンマンツアー「米津玄師 2017 TOUR / Fogbound」の追加公演として、ワンマンライブ「米津玄師 2018 LIVE / Fogbound」を日本武道館にて開催[69]。10日公演では、ダンサーの辻本知彦や菅原小春、4枚目のアルバム『BOOTLEG』収録曲「灰色と青」でコラボレーションを果たした菅田将暉が、ゲストとして出演した[70]。
2018年3月14日、8枚目のシングル『Lemon』を発売[71]。TBS系列ドラマ『アンナチュラル』主題歌として採用された（テレビドラマとのタイアップは自身初[72]）本楽曲は、発売年内にフィジカル・配信にて累計200万セールス超を記録し、Billboard JAPAN「Hot 100」年間チャートでは単独1位を獲得[73]。2018年度最大のヒット曲となった。
なお、本シングルは、300万を超える配信ダウンロード数を記録し、Billboard JAPAN「Hot 100」2019年年間チャートでも1位を獲得している。2年連続で年間チャート1位を獲得したという記録は、Billboard JAPAN、および Billboardにおいて初の快挙であり、この記録を達成した楽曲は、現時点で本楽曲のみとなる[74]。
山田智和が監督を務めたミュージックビデオは、6月12日に再生回数が1億回、12月までに2億4,000万回、翌年2月9日には、国内のミュージックビデオでは初となる3億回再生を突破した[75]。自身の楽曲が1億回再生を記録したのは3度目であり、これにより、日本人の作詞者・作曲者による1億回再生達成回数が、秋元康（作詞）を抜いて単独でトップとなった。
7月15日・22日、および8月5日の3回に渡り、スタジオジブリの鈴木敏夫がメインパーソナリティを務めるラジオ番組『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』（TOKYO FM）にゲスト出演。鈴木敏夫と共に、監督・宮崎駿について語り合った[76]。
8月13日には、小学生5人によるユニット・Foorinへのプロデュース楽曲「パプリカ」が発表された。本楽曲は、翌年の日本レコード大賞にて「優秀作品賞」を受賞した[77]。
10月27日・28日、幕張メッセにて「米津玄師 2018 LIVE / Flamingo」を開催[78]。本公演では、シングル『Lemon』および月末にリリースを控える『Flamingo/TEENAGE RIOT』収録曲が初披露された。
10月31日、9枚目のシングル『Flamingo/TEENAGE RIOT』を発売[79]。本シングルは、リリース初週におよそ22万枚を売り上げ、オリコン週間シングルランキングにて、初登場1位を記録した。「Flamingo」は、ソニーワイヤレスイヤホン「WF-SP900」テレビCM、「TEENAGE RIOT」は、GATSBYのCMシリーズ「GATSBY COP」テーマソングに採用された。ソニーのテレビCMには、自身も出演し、ダンスを披露した。
12月31日、NHK総合にて放送された『第69回NHK紅白歌合戦』に初出場[80]。故郷である徳島県・大塚国際美術館からの中継で「Lemon」を披露した[81]。テレビ番組に生出演し、楽曲を披露するのはこれが初めてとなった[81]。
2019年
[編集]1月19日から3月11日にかけて、自身初となるアリーナツアー「米津玄師 2019 TOUR / 脊椎がオパールになる頃」を開催[82]。5月14日には、菅田将暉に提供を行った楽曲「まちがいさがし」が配信リリースされた。菅田とのコラボレーションは「灰色と青」以来2度目となった[83]。
6月3日には、アニメーション映画『海獣の子供』主題歌として書き下ろされた「海の幽霊」を配信リリース[84]。
9月11日、10枚目のシングル『馬と鹿』を発売。本楽曲は、日曜劇場『ノーサイド・ゲーム』主題歌として書き下ろされた[85]。また、本シングルより、レーベルをソニー・ミュージックレコーズからソニー・ミュージックレーベルズに移籍した。
2020年
[編集]2月1日より、自身2度目となるアリーナツアー「米津玄師 2020 TOUR / HYPE」をスタートしたが、新型コロナウイルスの感染拡大により、2月27日以降の公演の延期、および中止が発表された[86]。
2月3日、ユニット・Foorinに提供した楽曲「パプリカ」セルフカバーをデジタルシングルとしてリリース[87]。6月14日には、本楽曲のミュージックビデオの再生回数が1億回を突破した[88]。
6月5日、同年8月5日に5枚目のアルバム『STRAY SHEEP』を発売することを発表[89]。7月6日には、収録曲「感電」が先行配信された[90][91]。本楽曲は、TBS系ドラマ『MIU404』主題歌に採用された。また同日、YouTubeチャンネルの登録者数が500万人を突破。日本のアーティスト史上初の快挙となった[92][93]。なお、本楽曲の採用は、主題歌「Lemon」を提供した2018年放送のドラマ『アンナチュラル』最終話の放送からちょうど2年経った3月16日に発表された[94]。
8月5日、5枚目のアルバム『STRAY SHEEP』を発売。また同日、音楽配信サービスにて、ハチ名義の楽曲を含む全楽曲が配信された[95][96]。8月1日には、本アルバムのリリースに先がけて、ラジオ番組『Monthly Artist File-THE VOICE-』（TOKYO FM）に出演。1ヶ月限定でパーソナリティを担当した。
本アルバムは、8月13日付のオリコンアルバムランキングで累計102.2万枚を売り上げ、自身初となるミリオンを達成し[97]、9月23日には、日本レコード協会史上初となる、配信開始月ゴールド認定を受けたことが発表された。また、10月16日には、本アルバムが韓国・台湾でリリースされた[98]。
2021年 - 2024年：『LOST CORNER』
[編集]2021年
[編集]6月16日、11枚目のシングル『Pale Blue』を発売。表題曲「Pale Blue」は、TBS系金曜ドラマ『リコカツ』主題歌[99]、「ゆめうつつ」は、同年1月より日本テレビ系情報番組「news zero」テーマソングに採用された[100]。8月14日には、YouTubeチャンネルの登録者数が600万人を突破した[101]。
8月20日、米津がインテリアグッズを展開する「REISSUE FURNITURE」を設立、その第1弾アイテムとして、楽曲をイメージした「Room Perfume」を発売[102]。
2022年
[編集]1月22日、同月24日よりオンエアが開始されたソニー「PlayStation」テレビCMに、新曲「POP SONG」が採用されたことが発表された。本CMは、1月23日にPlayStation 4、およびPlayStation 5で先行公開され、1月24日よりPlayStation Japan公式YouTubeやテレビにて公開された[103]。また、本楽曲は、2月7日にデジタルシングルとしてリリース[104]。
5月18日、12枚目のシングル『M八七』を発売。表題曲は、映画『シン・ウルトラマン』主題歌に採用された[105]。
7月21日、ハチ名義の楽曲「砂の惑星」が、ニコニコ動画にて1,000万回再生を意味する「VOCALOID神話入り」を達成した。これは、ニコニコ動画史上11曲目[注釈 4]となる神話入りであり、これにより、VOCALOID神話入り楽曲が2曲となった（DECO*27に次ぎ2人目）。
9月19日、同年10月から放送開始されたテレビアニメ『チェンソーマン』オープニングテーマとして、新曲「KICK BACK」を提供したことが発表された[106]。10月12日には、先行配信が開始され[107]、11月23日には、CDシングルとしてリリースされた[108]。翌年10月25日には、アメリカレコード協会（RIAA）よりゴールド認定を受けた。本認定を受けるのは、日本人の楽曲としては39年ぶりであり、日本語詞の楽曲としては史上初の快挙となった[18]。
常田大希（King Gnu・MILLENNIUM PARADE）が共同編曲を務めた本楽曲は、アニメとともに大きな話題を呼び、YouTube上に公開された『チェンソーマン』ノンクレジットオープニング映像は、公開から1週間で1,970万回再生を記録[109]。さらに、10月13日に公開されたSpotifyのデイリーランキング「トップ50 - グローバル」では47位を記録し、日本のアーティストとして初のランクインを果たした。10月25日付のビルボード「Global 200」では、週間13位を記録したりと、海外からも注目を集めた[110][111]。
9月23日より、2年半ぶりとなるツアー「米津玄師 2022 TOUR / 変身」をスタート[112]。辻本知彦率いるグループによるダンスパフォーマンスのほか、さいたまスーパーアリーナにて開催されたファイナル公演には、常田大希がサプライズ登場し、米津と共に「爱丽丝」「KICK BACK」の2曲を披露した[113]。
2023年
[編集]3月21日、デジタルシングル『LADY』を発売[114]。本楽曲は、ジョージアのCMソングに採用された[115]。4月14日には、アクションRPG「ファイナルファンタジーXVI」テーマソングに、新曲「月を見ていた」を書き下ろしたことが発表[116]、6月26日には、配信限定で発売された[117]。
4月22日、ライブツアー「米津玄師 2023 TOUR / 空想」をスタート。7月2日まで全国11の会場で全24公演を開催し、約21万人を動員した[118]。
7月14日、スタジオジブリの新作映画『君たちはどう生きるか』主題歌として、新曲「地球儀」を書き下ろしたことが、映画公開と同時に発表された。同月17日には、本楽曲が先行配信され、26日には、CDシングルがリリースされた[119]。
8月7日、日本展開50周年を迎えたファッションブランド・LOEWEの2023年秋冬メンズコレクションキャンペーンとコラボレーションの実施が発表された[120]。
12月11日、アメリカレコード協会が本年アメリカで活躍したアーティストを総括する「RIAA Class of 2023」に、日本人として初めて選出された[19]。12月14日には、YouTubeのチャンネル登録者数が日本のミュージシャンで初となる700万人を突破した[121]。
2024年
[編集]1月18日、同年4月より放送開始したNHK連続テレビ小説『虎に翼』主題歌として、新曲「さよーならまたいつか!」を書き下ろしたことが発表された[122]。本楽曲は、4月8日に配信限定で発売された[123]。
4月26日には、同年8月23日公開の映画『ラストマイル』主題歌として、新曲「がらくた」を提供したことを発表。塚原あゆ子×野木亜紀子作品への楽曲提供は『アンナチュラル』の「Lemon」、『MIU404』の「感電」に続き3度目となった[124]。8月20日には、本楽曲が先行配信された。
5月27日、デジタルシングル『毎日』を発売。本楽曲は、ジョージアのCMソングとして書き下ろされた。2023年3月リリースの「LADY」に続き、2度目となるジョージアのテレビCMへの採用となった[125]。
6月21日、同年8月21日に6枚目のアルバム『LOST CORNER』を発売することを発表[126]。8月8日には、収録曲「RED OUT」が先行配信された。本楽曲は、SpotifyブランドCMソングに採用された。また、8月23日には、本アルバムが海外盤（北米盤、台湾盤、香港盤）としてリリースされた[127]。
7月31日、ユニクロが展開するグラフィックTシャツブランド「UT」との4年ぶりのコラボレーションが発表された。Tシャツには、6枚目のアルバム『LOST CORNER』収録曲のジャケットアートワークなどがデザインされており、9月13日より、世界各地の店舗で発売された[128][129]。
8月21日、6枚目のアルバム『LOST CORNER』を発売。本アルバムは、8月27日付のオリコン週間アルバムランキングにて、初週37.7万枚を売り上げ、ソロアーティスト同年度最高初週売上を記録するとともに、自身4作連続となる初登場1位を獲得した。前作『STRAY SHEEP』に続いて2作連続となる初週売上30万枚超えを達成し、ソロアーティストによる2作連続初週売上30万枚超えは、14年8ヶ月ぶり、令和初の記録となった[130]。
9月30日、GODIVAの新商品「GODIVA × HACHI ドーナツホール コレクション」の発売が発表された。これに伴い、ハチ名義で2013年にリリースされた楽曲「ドーナツホール」の新ミュージックビデオが公開された[131]。
11月18日、デジタルシングル『Azalea』を発売。表題曲は、Netflix『さよならのつづき』の主題歌として書き下ろされた[132]。
12月6日、2025年1月より放送開始のテレビアニメ『メダリスト』のオープニングテーマとして新曲「BOW AND ARROW」を書き下ろしたことが発表された[133]。
12月31日、第75回NHK紅白歌合戦に特別企画で出場。『虎に翼』のキャストらと共演し「さよーならまたいつか!」を歌唱した[134][135]。なお、米津玄師の同番組出場およびテレビ番組での歌唱は第69回以来6年ぶり、2度目となった。
2025年 -
[編集]2025年
[編集]1月9日より、約1年半ぶりとなるツアー「米津玄師 2025 TOUR / JUNK」がスタート。自身初となる東京ドーム公演を含む国内8都市16公演を開催[136]。また、世界6都市での海外公演も開催され[注釈 5]、約6年ぶりとなる上海、台北での公演のほか、ロンドンやニューヨークなど、自身初となる欧米圏での公演も開催された[137]。
1月10日、劇場先行版『機動戦士Gundam GQuuuuuuX -Beginning-』主題歌として、新曲「Plazma」を書き下ろしたことが発表された。同曲はツアー初日にサプライズ披露された[138]。1月20日には配信が開始した[139]。
1月12日、2018年に発売の楽曲「Lemon」のミュージックビデオが日本の楽曲として初めて9億回再生を突破した[140]。
1月27日、「BOW AND ARROW」を配信リリース[141]。
2月27日、東京ドーム公演をもって「米津玄師 2025 TOUR / JUNK」の国内公演が終了。国内ツアーに続いて開催された7都市[注釈 6]10公演のワールドツアー「KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK」は4月6日のYouTubeシアター公演でファイナルを迎えた[142][143]。
5月27日、2026年11月から全国6箇所14公演のアリーナツアー「米津玄師 2026 TOUR / GHOST」が開催されることが発表された[144]。
6月11日、15枚目のシングル『Plazma/BOW AND ARROW』を発売[145]。
6月25日、「オリコン上半期ランキング 2025」の「作品別売上数部門」の「デジタルシングル(単曲)ランキング」で「Plazma」が1位を獲得。2018年度、2019年度に続き、自身通算3度目の1位は、同一アーティストによる上半期デジタルシングル(単曲)ランキング史上初[146]。
7月4日、「Anime Expo 2025」内で新曲「IRIS OUT」がアニメ映画『チェンソーマン レゼ篇』の主題歌として書き下ろされたことが発表された[147]。8月1日には、同年9月24日に16枚目のシングルとして「IRIS OUT」を含む両A面CDシングルをリリースすることが発表された[148]。
8月14日、新曲「JANE DOE」をアニメ映画『チェンソーマン レゼ篇』のエンディング・テーマとして書き下ろしたことが発表され、ゲストボーカルとして宇多田ヒカルを迎えたことも併せて発表された[149]。また、先述の「IRIS OUT」を含む両A面CDシングルのタイトルが『IRIS OUT/JANE DOE』であることも明らかになった[150]。
8月21日、実写映画『秒速5センチメートル』の主題歌「1991」を書き下ろしたことが発表された[151]。同楽曲は、10月13日に配信リリースされた[152]。
9月15日に「IRIS OUT」、9月22日に「JANE DOE」の先行配信がそれぞれ開始[153][154]。シングルは9月24日に発売された[155]。
9月18日、「KICK BACK」がアメリカレコード協会（RIAA）よりプラチナ認定を受けた。本認定を受けるのは、日本語詞の楽曲としては史上初の快挙となった[156]。
10月1日、オリコン週間ストリーミングランキングで「IRIS OUT」がオリコン史上最高となる週間再生数3219.9万回を記録[157]。10月15日発表の同チャートにて、「IRIS OUT」がオリコン史上最速となる登場4週目で累積再生数1億回を突破した[158]。また。10月4日付のBillboard Global 200において「IRIS OUT」が日本語楽曲として最高位となる5位にランクインした[159]。ソロアーティスト史上初24週連続オリコン週間ストリーミングランキング1位 ※2025/9/29付～2026/3/9付[160]。
11月15日、RADWIMPSのトリビュート・アルバム『Dear Jubilee -RADWIMPS TRIBUTE-』に米津が参加し、「トレモロ」をカバーすることが発表[161]、11月19日に発売された。
11月27日、「IRIS OUT」のMVが自身最速の73日でYouTube上での1億回再生を突破した[162]。
12月31日、『第76回NHK紅白歌合戦』に出場し、HANAのバックダンスとともに「IRIS OUT」の世界初パフォーマンスを行った[163]。
2026年
[編集]3月27日、「IRIS OUT/JANE DOE」の輸入アナログ盤が発売。同盤には「KICK BACK」および事前に配信シングルとしてリリースされていた「KICK BACK」のリミックス3曲も収録される。当初は2月27日の予定だったが、3月27日に延期が発表された[164]。
4月28日、NHKの各サッカー番組などでオンエアされる「2026 NHKサッカーテーマ」として「烏」を書き下ろしたことが発表された[165]。同楽曲は、6月15日に配信リリースされた[166]。
5月27日、実写映画『キングダム 魂の決戦』の主題歌「夜鷹」を書き下ろしたことが発表された[167]。同楽曲は、7月13日に配信リリースされた[168]。
6月3日、オリコン週間ストリーミングランキングで「IRIS OUT」がソロアーティスト史上最速で累積再生数5億回を突破[169]。
9月16日、オリコン週間合算アルバムランキングで「STRAY SHEEP」がオリコン史上初となる累積300万ポイントを突破[170]。
10月22日、新曲『春が灯り』を、映画『劇場版 薬屋のひとりごと 亡妃の秘宝』の主題歌として書き下ろした事が発表された[171]。
11月2日、新曲『こんにちはごきげんよう！』を、『劇場版「虎に翼」』の主題歌として書き下ろしたことが発表された。[172]
音楽性
[編集]おとぎ話のような物語性の色濃い楽曲が、ニコニコ動画上で若いユーザーを中心に人気を博した。メジャーデビュー以前は、作詞・作曲・編曲だけでなく、ミュージックビデオやジャケットワークに至るビジュアルデザインまで自らこなしていた[173]。当時は、DTMによる打ち込みが主体であり、ハチ名義で活動していた中期から、本人名義のアルバム『diorama』リリースした頃は、下手をすれば不協和音になりかねないメロディラインやガチャガチャとしたリズム構成をしつつも、キャッチーさを損なわない音作りが特徴的であった[174]。
楽曲に表れる独特のメロディは、自分が快感を覚える部分が他人にとって独特である、つまり「自分の快感ポイントのお陰である」と語っている。その反面、王道と呼ばれるポップな曲のコード進行も気持ちいいと感じるので、自分の作品の中でも取り入れたいとも語っている[175]。
「作曲においては他人と同じことをしていてもしょうがない」というのは第一にあるといい、ハチ名義で楽曲制作していたときは、実際にドラムで叩こうとすると、腕が2本では叩けないフレーズが入っていたという。これは、意図的なものではなく、本当のドラムがどのようであるかということを知らずにいた米津の知識の欠如によるものである。「そこからガチャガチャしたいろんな音を重ねた曲ができてもそれが従来のレコーディングでは行われないっていう認識もなかった」と公言している[175]。
メジャーデビュー後は、サポートミュージシャンを迎え入れ、バンドサウンドでの楽曲制作にシフトし、兼ねてより念頭に置かれていた「J-POP」の制作が活発となった[176]。「普遍的なものを作ることを軸に、日本人だからこそ、J-POPとして音楽を作りたい」と述べており、歌謡曲など、先人が積み上げたものを紐解いて、歴史に根ざしているものを取り入れて、音楽に反映することを考えながら作業をしており、10代から50代の幅広い世代から支持されていることから「このやり方は間違っていなかったんだ」と述べている[177]。
楽曲に、文学、アニメや映画などの映像作品、漫画、テレビゲームなど、幼少時から学生時代に触れてきたものへのオマージュが度々取り入れられており、4thアルバム『BOOTLEG』リリース前後から顕著となった。
人物
[編集]影響を受けた人物・作品
[編集]音楽との出会いとして、米津が小学生の頃に流行していたFLASHアニメーションで、楽曲が使われていたBUMP OF CHICKENやASIAN KUNG-FU GENERATION、スピッツなどのロックバンドの存在を挙げており、特にBUMP OF CHICKENは、最も影響を受けたアーティストだと公言している[23][178]。ASIAN KUNG-FU GENERATIONがリリースした楽曲の中でも、「24時」という曲が特に好き[179]。また、高校時代から聞いていたRADWIMPSについては「偉大な父親のような存在」と語っている[180]。
ザ・ウィークエンドを深く敬愛している。ウィークエンドのライブにおいて共演を果たしており、ウィークエンドがアジア公演においてゲスト・ミュージシャンを招待するのは米津玄師が初となった[181][182][183]。
18歳頃に平沢進の楽曲と出会い、それらについて「どれも聴いたことのない音楽性ですごく影響を受けた」と語っており、特に「MOTHER」は、人生を変えた1曲であると述べている[184]。同時期には、他にもカニエ・ウェスト、トーキング・ヘッズ、ヴァンパイア・ウィークエンドなど、多様な音楽を聴いていた[185][186][187]。その他、愛聴しているミュージシャンや音楽グループとして、THE NOVEMBERS、椎名林檎、People In The Box、ポルノグラフィティ、ザ・キュアーなどを挙げている[25][188][189]。
宮崎駿監督からは「恥ずかしいくらい影響を受けた」としており、「偉大な師匠、もっと言えば父親のような存在として私淑していた」と語っている。『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』などの作品に思い入れが深いとしている。また、18歳頃に漫画版『風の谷のナウシカ』に触れ、自身の死生観も同作の影響下にあると述べている[190]。
多くの漫画作品や映画作品から影響を受けており、『NARUTO -ナルト-』をはじめとする『週刊少年ジャンプ』作品からは、特に影響を受けたという。また、北野武監督作品『キッズ・リターン』に着想を得て、自身の楽曲「灰色と青」を制作したことを明かしている[178][191]。