ミュージックライフ / ロック・クロニクル・ジャパンに載ったGARO

　残暑お見舞い申し上げます。
　GAROファンの皆さまへ、少し遅いですが、お中元です。

　まずはGAROが所属したマッシュルームレーベルと同じ時代の周辺音楽事情から。
『ロック・クロニクル・ジャパン』v.1　1968-1980（CDジャーナルムック）音楽出版社　より

日本のロックの活性化を推進したレーベル　中村俊夫
　レーベルとは、そもそもアナログ・レコード盤の中央に貼付されているラベル・シートそのものを指す用語だが、いつしかそこに表記されたレコード会社名そのものを指すようになり、現在、音楽業界で"レーベル"といった場合は、一般的にその商品をリリースしているレコード会社名と同じ場合もあるし、異なる場合もある。つまりレーベルは、必ずしもそのCDを製造・販売しているレコード・メーカーと同一とは限らず、①制作セクションとしてレコード会社内に設立されたものもあれば、②外部に設立されて制作活動を行ない、販売・流通をレコード会社が請け負っているもの、③完全に独立運営で制作から販売まで行なっているものと、大きく分けて3つのパターンに分類できる。60～70年代にかけて誕生した日本のロック・レーベルはほとんどがこの3パターンのどれかの形態であるということを頭に入れて、これからの原稿を読んでほしい。

　わが国におけるロック・レーベルの起源というと、やはり、60年代末期に東芝レコード（現・東芝EMI）が邦楽部内に設立したエキスプレス・レーベルだろう。GSブーム期にレコード会社はGSやフォーク、和製ポップスなど従来の歌謡曲とは違う日本の新しいポピュラー・ミュージックを洋楽レーベルを通じてリリースしていたが（それは当時の専属作家制度などが複雑に絡んでのことだったのだが）、東芝も例にもれず、ワイルド・ワンズやゴールデン・カップス、フォーク・クルセダーズ、黛ジュンなどを洋楽のキャピトル・レーベルを用いてリリースしていた。そして、そこで培われた若者向けの新しい音楽の制作ノウハウを活かし、他社に先駆けて設立されたレコード会社内レーベル（つまりパターン①だ）がエキスプレスというわけだ。エキスプレスは当初、ガリバーズ、ライオンズなどのB級GSや、フィー・セインツ、ザ・リガニーズなどのカレッジ・フォーク勢の作品をリリースしていたが、70年代に入ってからは、チューリップ、アリス、オフコース、荒井由実、甲斐バンドといったヒット・メイカーたちを次々に世に送り出し、わが国有数のフォーク/ロック・レーベルへと大成長を遂げている。
　エキスプレスの成功は、70年代初期に大手レコード会社の中にフォーク、ロックに対応した専門レーベルを次々と誕生させるきっかけとなった。キングのベルウッド、コロムビアのマッシュルーム、プロペラ、キャニオンのアードヴァーク、クラウンのパナムなどがそれだ。ただしこの中で、作曲家の村井邦彦、内田裕也、ミッキー・カーティスなどが発起人となり、日本最初のロック/ポップ・レーベルとして1971年に設立されたマッシュルームは、音楽出版社アルファ・アンド・アソシエイツが原盤を制作し、日本コロムビアが販売するというパターン②に属する代表例で、ガロ、小坂忠、成田賢などの来るべきニューミュージック、シティ・ポップス時代の到来を予感させる個性的な作品をリリースしている。また、ベルウッドはもともとキング・レコード内のレーベルとして72年にスタートしたものの、あがた森魚の「赤色エレジー」のヒットで翌73年にはキングから独立した新会社として再スタート。制作・宣伝をベルウッド、販売をキングが受け持つというパターン②のスタイルで、大滝詠一、細野晴臣、南正人、西岡恭蔵などの作品をリリースしていった。
残るパターン③の独立レーベル、現在のインディーズの元祖ともいえるのがURCだ。GSブームが衰退してフォークが台頭してきた80年に、岡林信康、五つの赤い風船、高田渡などを擁する高石事務所が、所属アーティストの作品がレコ倫に触れ既成のレコード会社では発表できないことに業を煮やしたことが動機となって、会員に自主制作レコードを配布する会員制組織“アングラ・レコード・クラブ(URC)"を母体に誕生した。全国のレコード店や楽器店と直接販売契約を取って流通を確保。これまで大手レコード会社が持っていた機能を小規模ながら自分たちの手で作り出し、高石事務所所属アーティストの他、はっぴいえんど、友部正人、遠藤賢司、加川良など個性的な顔ぶれの作品を発表していった。このURCとほぼ同時期に設立され、ともに70年代初期のフォーク・ブームの中核となった独立レーベルとして一時代を築いたのが、エレック・レコードだ。通信教育による作詞・作曲講座を行なっていたエレック社という出版社が、会員の優秀作をレコード化するために自主制作レーベルを開始したのが、エレック・レコードのスタートだった。このレーベルが音楽シーンにその名を轟かせたのは、なんといっても広島フォーク村の吉田拓郎を見出し、フォーク界のプリンス”に育て上げたことだろう。以後フォーク・ブームの波に乗って、泉谷しげる、古井戸、佐藤公彦、海援隊といった人気アーティストたちの作品を次々にリリースし大ヒットを連発。大手レコード会社顔負けの急成長を遂げ、自社ビルを建設するほどの興隆ぶりを見せたが、フォーク・ブームが完全に終了した76年には倒産の憂き目に遭っている。ちなみに、アーティスト自ら運営するプライヴェート・レーベルの草分けとなった大瀧詠一のナイアガラの流通・販売を最初に手がけたのはエレックであり、倒産後、ナイアガラ・レーベルの販売権は日本コロムビア～CBS・ソニー(現ソニー・レコード)と移行している。

　同じく『ロック・クロニクル・ジャパン』v.1　1968-1980（CDジャーナルムック）音楽出版社　より、原盤の外部制作について。

　原盤の外部制作がそれまでの常識を覆した
　60年代の半ばまで日本のレコード産業は、日本コロムビア、ビクター、キング、東芝、テイチク、グラモフォン、クラウンの7社の寡占状態が続いていた。ほとんどの会社が歌手以外に専属の作詞家・作曲家・編曲家・オーケストラを持ち、自社でレコードを制作していた。
　ところがその体制では、フォーク・ソングやエレキ・ブームなど、レコード産業の外側で起こったブームから生まれてきた音楽に感覚的に対応できなくなってきた。専属のソングライターの多くは年配だったし、オーケストラもジャズ系の人が多かったからだ。そのためにレコード会社はそういう音楽の制作を外部発注し、外部から持ち込まれる原盤（録音からミックスまで行なったテープ）を販売するようになった。その象徴的な例とされているのが、ジョニー・ティロットソンの66年の「涙くんさよなら」という曲だ。
　シンコー・ミュージックの草野昌一さんによれば、この曲はジョニー・ティロットソンのマネジャーから日本向けの曲を依頼されて、浜口庫之助の曲で打診すると、それが通った。ところが当時の日本のレコード会社の洋楽部は、外国のものを売るセクションだったから、アメリカでレコーディングしてくれと言い、アメリカ側は日本で売るものだから日本で制作しろと言ってきて、話が宙に浮いてしまった。そこでやむなく草野さんが制作して、その原盤をレコード会社に提供したのだという。これが日本における実質的な原盤制作ビジネスのはじまりだった。ここでもまた日米のあつれきが歴史を動かしたわけだ。

　この年にはビートルズが来日している。そのときは少女ファンのマスヒステリアと過剰警備が社会問題化して、そればかり報道されたが、彼らの来日は実はポップスのファンが海外の同時代の人気スターをはじめてリアル・タイムで体験した出来事でもあった。時代の歯車は大きく回りはじめていたのだ。
　以後、日本では、レコード会社の専属制を破ったヒット曲が次々に生まれてきた。たとえばグループ・サウンズに作品を提供したフリーのソングライターとして、すぎやまこういち、橋本淳、筒美京平、阿久悠、村井邦彦といった人たちが次々に登場してくる。筒美や阿久は70年代以降、歌謡曲のメインストリームで活躍するが、村井は作曲家から転じてマッシュルーム・レーベル/アルファレコードを作り、ガロ、小坂忠、荒井（松任谷）由実、サーカス、YMOなどを次々に世に送り出す。
　原盤の外部制作が進んだのは、制作現場の感覚のズレだけが理由ではなかった。レコード会社の経営合理化ということもあったし、専属作家を持たない外資系合弁会社が、外部制作を推進せざるをえなかったということもあった。また、60年代後半にレコード購買年齢に達したいわゆる団塊の世代が、新しく生まれてきたフォークやロック的な音楽を好んだことも無視できない。

ガロ
1971/ALT ALCA-9184
① 一人で行くさ
② たんぽぽ
③ 二人の世界
④ 何もかも遠くに
⑤ 花の伝説
⑥ 暗い部屋
⑦ 水色の世界
⑧ 小さな恋
⑨ 地球はメリーゴーランド
⑩ 人は生まれて

堀内護(vo,g)、日高富明(vo,g)、大野真澄(vo)の3人からなるガロは、完成されたコーラスとアコースティックなサウンドが魅力のグループで、この作品は彼らの記念すべきデビュー・アルバム。
ガロは73年に発表した「学生街の喫茶店」の大ヒットで、スターダムに躍り出たものの、その曲が、すぎやまこういち作曲、山上路夫作詞だったために、作られたアイドル・グループのレッテルを貼られてしまったと思われる。しかし、本作を聴くかぎり、当時としては彼らはかなり洗練された、本格的な洋楽指向のグループだったと言える。収録された10曲すべてが本人たちの手によるもので（⑤と⑨の歌詞を除く）、デビュー・シングルとなった、堀内の幻想的な雰囲気を持った②こそが、ガロの真骨頂であると思えてならない。日高の他界により、再びガロのステージを見ることはできないが、忘却の彼方に置かれるべきグループではないことは確かだ。（岩本）

「ミュージック・ライフ　23(7)」シンコー・ミュージック　1973年6月。
　人気投票で一位になったGAROは、以下のように掲載されました。

　５月12日にミュージック・ライフ人気投票の受賞式が開かれたが、国内部門でそれぞれ１位に輝やいた角田ヒロ（国内部門ドラマー第１位）、ガロ（国内部門グループ第１位）の面々に投票して下さったファンへとコメントを発表してもらった。角田ヒロは本当にうれしそうに語ってくれ、優等生的な答えしかないけど……といったガロのメンバー達は半信半疑といった所。　
　それぞれ１位の栄光に大よろこびの様子だった。

ガロ
日髙富明「やっぱり日本の誇るミュージック・ライフの人気投票第１位になったことは、非常にうれしいです。」
大野真澄「１位だなんて、まだチョッと信じられないんですけど、現実にこうやって沢山の方が応援して下さって１位になったことは、やっぱりとってもうれしいです。これからも、いいものを沢山やって行きたいと思っているので、よろしくお願いします。」
堀内護「大変うれしいです。これからもみなさんの期待に添うように頑張りたいと思ってます。」