撮って出し完結の富士フイルム GFX/Xシリーズ用 IPA受賞写真家のACROSモノクロオリジナルフィルムシミュレーション

富士フイルムのカメラを買ったら、一度は試したくなるもの。

それが、ACROSだと思います。

カラーももちろん楽しい。
クラシックネガもいい。
ノスタルジックネガも、REALA ACEも、それぞれに魅力があります。

でも、モノクロには少し特別な空気があります。

色がないぶん、写真が静かになる。
余計な情報が消えて、光や影が前に出てくる。
何気ない道や、古い壁や、雪の積もった木の枝まで、少しだけ作品のように見えてくる。

……はずなのに。

実際にACROSで撮ってみると、思ったほど決まらない。

ただ暗いだけ。
ただ白黒にしただけ。
黒を締めると潰れる。
白を明るくすると安っぽい。
コントラストを上げると硬くなりすぎる。
逆に柔らかくすると、眠いグレーの写真になる。

「SNSで見るACROSの写真は、もっと深くて、静かで、雰囲気があるのに」

そんなふうに感じたことはありませんか。

私も、モノクロにはかなり長く悩んできました。

富士フイルムのACROSは、本当に美しいフィルムシミュレーションです。

でも、ACROSを選んだだけで、自動的に作品になるわけではありません。

ここが、意外と大事なところです。

モノクロ写真は、色を抜いた写真ではありません。

むしろ、色がないぶん、光、影、白、黒、質感、余白がそのまま見えてしまいます。

だから、カラーより簡単そうに見えて、実はかなり難しい。

たとえば、雪景色。

カラーなら、青みや白の透明感で見せることができます。
でも、モノクロにすると、白の残し方と影の濃さだけで勝負することになります。

森もそうです。

カラーなら、緑の美しさがあります。
でも、モノクロでは、幹の質感、葉の重なり、奥の暗さ、光の抜け方で見せることになります。

神社仏閣。
雨の日の街。
霧の森。
岩肌。
樹皮。
古い道。

こういう被写体は、モノクロにすると一気に良くなることがあります。

でも、設定を間違えると、ただ暗くて見づらい写真にもなってしまう。

つまり、ACROSを使ううえで本当に大切なのは、
「白黒にすること」ではなく、
「どんな黒を残すか」
なんです。

黒を締める。
でも、潰さない。

白を明るくする。
でも、飛ばさない。

質感を出す。
でも、ガチガチにしない。

余白を残す。
でも、スカスカにしない。

このバランスが、静かなモノクロには必要です。

RAW現像をすれば、あとから調整することもできます。
もちろん、それはそれで大切な方法です。

でも、毎回すべての写真を現像するのは、正直少し疲れます。

休日に撮って、家に帰って、SDカードを読み込む。
Lightroomを開く。
露出を触る。
トーンカーブを触る。
白黒ミックスを触る。

最初は楽しい。

でも、毎回となると続かない。

しかも触りすぎると、撮った時に感じた空気からどんどん離れてしまうこともあります。

「これ、現像で作った写真なのか、自分がその場で見た写真なのか分からなくなってきた」

そんな感覚になることもあると思います。

だから私は、撮って出しの段階で、できるだけ作品の土台を作っておきたいと考えています。

撮って出しは、手抜きではありません。

むしろ、撮る前に自分の表現を決めておく方法です。

どんな黒にしたいのか。
どんな白を残したいのか。
どれくらい質感を出したいのか。
どこに余白を置きたいのか。

それをカメラの中に入れておく。

そうすると、シャッターを切る瞬間から、写真の方向が決まります。

今回紹介する設定は、私が「静かな黒」を作るために組み立てたモノクロ設定です。

名前をつけるなら、

Deep Silence Monochrome

です。

深い沈黙のようなモノクロ。

派手ではありません。
分かりやすくバキバキでもありません。

でも、黒の奥に少しだけ湿度があり、白に粘りがあり、見返した時に静かに残る。

そんな方向を目指しています。

Deep Silence Monochromeの世界（サンプル）

今回公開する設定「Deep Silence Monochrome」で撮影した写真をご覧ください。

このような写真が撮って出しで撮影できるようになります。

後に現像するとしても、露出、コントラスト、シャドウなど軽く調整するだけです。

このオリジナルフィルムシミュレーションで撮影されたストリートスナップもご紹介します。

風景だけではなくストリートスナップにも相性が良いことが分かります。

いかがですか？

私は2016年から独学で写真を始め、青森、八甲田、恐山などの自然風景を中心に撮ってきました。

雪、霧、森、雨、岩、樹皮、古い道、静かな光。

そういう被写体と向き合う中で、国内外のフォトコンでも評価をいただく機会がありました。

【主な受賞歴】

• 2016年：第56回 富士フイルムフォトコンテスト 銅賞

• 2020年：Tokyo International Foto Awards 2020 (Bronze Winner)

• 2021年：Budapest International Foto Awards 2021 PRO部門 (Gold Winner)

• 2022年：Le Prix de la Photographie de Paris 2022 (PX3) PRO部門  (Silver Winner)

• 2022年：One Eyeland「Best Of The Best Photographers 2022」Rank 16

• 2023年：ONE EYELAND PHOTOGRAPHY AWARDS 2022  PRO部門 (Bronze / Nature / Landscape)

• 2023年：International Photography Awards 2023  PRO部門 (3rd Place / Nature / Seasons)

• 2024年：One Eyeland WORLD'S TOP 10 BLACK & WHITE PHOTOGRAPHERS 2024 PRO部門  (Bronze / Landscape)

でも、この記事で伝えたいのは、
「賞を取ったからすごい設定です」
という話ではありません。

むしろ逆です。

何年も白と黒の階調に悩みました。

黒を締めすぎて失敗した。
白を飛ばして失敗した。
質感を出そうとして硬くなりすぎた。
柔らかくしようとして、ただ眠いグレーになった。

その失敗を重ねる中で、ようやく見えてきた考え方があります。

モノクロは、強くすればいいわけではない。
暗くすれば深くなるわけでもない。
コントラストを上げれば作品になるわけでもない。

大事なのは、静けさが残るかどうか。

ここから先では、Deep Silence Monochromeの全設定と、なぜその数値にしているのかを具体的に解説します。

有料パートで扱うのは、主に次の内容です。

・Deep Silence Monochromeの全設定
・ACROS + ？を使う理由
・黒を締めながら潰さない考え方
・白を明るくしながら飛ばさない考え方
・雪、霧、森、雨、寺社仏閣での使い方
・失敗した時にどこを直すべきか
・Instagramやnoteで静かなモノクロ世界を作る方法
・今日から試せる7日間の実践手順

単なるACROSの設定紹介ではありません。

あなたの富士フイルムで「静かな黒」を撮るための設計図として読んでもらえたら嬉しいです。