バンドマンのためのマーケティング理論（基礎編）

とあるバンドマンの日常

「今日の対バン、Twitterのフォロワー5,000人いるらしいぞ。ワンチャン俺たちの演奏観て、客が流れてくるかもしれん」

平日の夜19時。楽屋の湿気とタバコの臭いに包まれながら、今日もそんな淡い期待を抱いている。

月に数回の街スタ練習。スタジオ代の割り勘。重い機材を担いで移動し、ライブハウスに着けば1バンドあたり3万円のチケットノルマ。

1枚2,000円のチケットを友達や親戚に頭を下げて手売りし、一巡したらもう呼べる客なんていない。

ステージに上がれば、フロアにいるのは対バンのメンバーと、その彼女や友達が2〜3人。

スカスカの空間に向かって「今日は来てくれてありがとう！」と叫び、終わればノルマの不足分数万円を自腹で払い、居酒屋で「今日の俺たち、バイブス上がってたよな」と傷を舐め合う。

「お金の計算なんてロックじゃない」
「楽しくやれればいいから」

そうやって自分を騙し、昼間はバイトで精神と時間をすり減らし、30代になって「音楽じゃ食えなかった」と静かに業界から消えていく。

……これが、お前らが「夢」と呼んでいる日常の正体だ。

10秒でわかる「マーケットイン」と「プロダクトアウト」

お前らが一生売れない最大の原因。それは「マーケットイン」と「プロダクトアウト」の概念を知らないか、どちらか片方に偏りすぎているからだ。

プロダクトアウト（作り手視点）

「俺の作りたいもの、最高の技術を見ろ！」という自分起点の発想。こだわりや熱量が宿る反面、一歩間違えると「ただの自己満足（マスターベーション）」で終わる。

マーケットイン（市場・顧客視点）

「客が今何を求めているか、どんな言葉なら届くか」という相手起点の発想。売れやすくなる反面、やりすぎると「誰かの二番煎じ」になり自分達がやる意義が消える。

世の中の成功しているビジネスもアーティストも、この2つの「折り合い（交差点）」を完璧にデザインしている。

「俺たちの音楽（プロダクトアウト）」を、どうやって「客が欲しがる形（マーケットイン）」に翻訳して届けるか。この「折り合い」をつける作業こそが、プロの仕事だ。

ジャンル別・自称アーティストの言い訳

ハッキリ言ってやる。お前らは音楽をやっているんじゃない。ライブハウスの固定費と光熱費を払ってあげる「都合の良いカモ」だ。

バンド運営というのは、構造的に「起業」と全く同じだ。

それなのに、お前らはビジネスの装備（戦略・マーケティング）を何一つ持たず、Tシャツ半ズボンでエベレストに登り、入山5分で滑落して遭難している。

ここで「俺は〜だから関係ない」と逃げようとしているバカの言い訳を先回りして叩き潰しておこう。

■ 「俺たちはロックだから」と気取ってるバカへ

本来「ロック」っていうのは既存の枠組みやシステムを疑い、壊していく試みだったはずだろ？

それなのに「バンドを組んだら街スタに行って、ノルマを払ってライブハウスに出て、手売りでチケットを売る」という箱のオーナーが作った搾取ルールに一言も異議を唱えず、大人しく右向け右で従っている。

お前らがやってるのはロックでも何でもない。ライブハウスやリハーサルスタジオにとって、ただの好都合な思考停止した家畜だ。

■ 「いや俺ポップバンドだし」と逃げようとしてるバカへ

ポップス（Pop Music＝大衆音楽）の「Pop」の意味すら分かってないのか？

大衆が何を求めているか、どんなメロディや言葉なら引っかかるかをミリ単位で計算し尽くして届けるのがプロのポップスだ。マーケットインの視点がゼロで誰にも届いていないお前の曲は、ポップスですらなくただのJ-POPの形をしたゴミの不法投棄だ。

どちらにせよ、お前らがやっているのは「表現」ではなく「思考停止」だ。

1. 対バンの集客をアテにする他力本願

自分の商品に集客力がないと自白している

2. ライブハウスか路上しか知らない狭い視野

客が3人なら数万円のノルマを払うより、街スタを2時間借りて至近距離で爆音聴かせた方が100倍満足度が高い

3. マーケットインとプロダクトアウトの崩壊

私情と市場の折り合いをつける頭がない

※注意
これを読んで「バンドマンを馬鹿にするな！」「音楽への愛がない！」と怒る奴は論外だ。
お前らは馬鹿なんだよ。
自分が馬鹿だと認めず、構造から目を背けて傷を舐め合っているから、いつまで経ってもバイト代をノルマに溶かすだけの人生なんだろ。

■ 「自分はジャズマンだから関係ない」と高みの見物して音楽エリートぶってるバカへ

「ロックやポップスは大衆に迎合しててダサい。ジャズをやっている俺たちこそが本当のミュージシャンだ」

……とか思っていないか？

は？ 顔洗って出直してこいよ。

お前らはモダンジャズがどうやって発展してきたか、その歴史すら分かっていない。

ジャズは元々、キャバレーやダンスホールで客を踊らせるための「ダンスミュージック」であり「酒場のBGM」だ。

つまり「社交場で人が踊る」「飲食店で酒や飯が売れる」という、客を喜ばせる明確なビジネスモデル（マネタイズの土台）があったからこそ成立・発展した音楽なんだよ。

お前らが「ジャズの教典」みたいにありがたがって演奏している『Misty』や『Moon River』は何の曲だ？

映画音楽であり、要するに「当時の大ヒットポップス（マーケットインの極致）」だろ。

昔のポップス（大衆歌謡）のコード進行を借りてセッションしているだけの奴らが、「大衆音楽はダサい」「俺たちは高尚だ」なんて抜かしているのは、歴史に対する無知以外の何物でもない。

当時の最先端マーケットで大爆発したヒット曲の威光にフリーライドしながら、スカスカのジャズバーで内輪のセッションに浸っているお前らも、ただの「思考停止したカモ」なんだよ。

まずは足元を見ろ

まず現状を冷静に分析しよう。

お前がどれだけ心の中で自分を「ロックスター」だと思い込んでいようが、客が3人しかいないフロアでノルマを払っているお前の現実的な立ち位置は、社会的にはチップスターのカスみたいなもんだ。

筒の底に溜まって、誰にも気づかれずに捨てられるだけの存在なんだよ。

「いつか俺たちの良さが伝わる」
「時代のほうが追いついていない」

そうやって夢という名の麻薬に逃げるな。現実（ファクト）を直視しろ。

お前の通帳残高を見ろ。毎月のライブハウスへの出費を見ろ。ステージから見えるスカスカの客席を見ろ。

それが、お前というプロダクトに対する「市場の現在の評価（ファクト）」だ。

どれだけ理想が高かろうが、まず自分が「現在地（ゼロどころかマイナス）」にいることを認めない限り、プロダクトアウトとマーケットインの「折り合い」をつけるスタートラインにすら立てない。

プライドを捨てて、自分がただの「カモ」であり「チップスターのカス」であるという事実を認めること。そこからしか、プロの仕事は始まらないんだよ。

「自己満足」と「作品」の決定的な違い