視点を10cm下げたら、世界が別物だった話

最近のnoteはというと、

「コンビニでおにぎりを買ったら、なぜか家に帰るまでにおにぎりの存在を忘れていた」

とか、

「洗濯物を干したのに、干したことを忘れて二回洗濯した」

とか、

そんな感じの日常のどうでもいい話ばかり書いていました。

いや、本当にどうでもいいんです。

本人ですら翌日には忘れているレベルです。

でも今日は久しぶりに写真の話をしようと思います。

仕事柄、私は平塚市の写真館スタジオサミットで毎日カメラを持っています。

すると時々聞かれるんです。

「なんで写真撮るんですか？」

と。

これ、意外と難しい質問なんですよね。

綺麗な景色を残したい。

家族との思い出を残したい。

誰かに認められたい。

作品を評価されたい。

きっと写真を撮る理由って人それぞれあると思います。

全部正解です。

ただ、私の場合は少し違います。

私の欲求はものすごく単純です。

「撮りたい」

なんです。

「なぜ撮りたいの？」

じゃないんです。

先に「撮りたい」が来るんです。

腹減った。

眠い。

トイレ行きたい。

撮りたい。

だいたい同じカテゴリーです。

脳のどこかに「写真欲」があるんじゃないかと思っています。

たぶん医学的には存在しません。

あったら病名は

「慢性シャッター症候群」

でしょうか。

症状はカメラを見ると元気になる。

重症化するとレンズを眺めながらニヤニヤする。

かなり怪しいです。

でも実際そんな感覚なんです。

だから休日に公園へ行っても、

「今日は何を撮ろうかな」

ではなく、

「とりあえず撮ろう」

なんです。

写真を撮る人には分かるかもしれません。

目的地より先にシャッターがあるんです。

たぶん犬が散歩に行く感覚に近いです。

理由はない。

行きたいから行く。

撮りたいから撮る。

そんな感じです。

先日も柴犬と公園を散歩していて思ったんですが。

人って普段、自分の視点でしか世界を見ていないんですよね。

当たり前なんですが。

例えば上の写真。

普通に立って見た景色です。

芝生があって木があってベンチがある。

誰が見ても公園です。

異論は認めません。

公園です。

ところが少しだけ横を見る。

それだけで景色は全然変わります。

ベンチが主役になる。

木々の存在感も変わる。

空との距離感も変わる。

同じ場所なのに別の世界です。

さらにもっと視点を下げると、

ベンチの板がどーん！

芝生がどーん！

遠くの木々がふわーっ！

となります。

もはやベンチ目線です。

もしベンチに人格があったら、

「いつも座られる側の気持ちを知ってほしい」

と言うかもしれません。

知らんけど。

さらに木の枝の下から見上げる。

すると今度はまた別の世界が現れます。

緑の天井。

広がる芝生。

現実なのに少し幻想的。

同じ場所です。

移動距離は数メートルです。

でも世界観はまるで違う。

これ、写真の技術的な話でもあります。

広角レンズは空間を広く見せます。

ローアングルは被写体を大きく見せます。

人間の視線より低い位置から撮ると非日常感が生まれます。

逆に高い位置から見ると俯瞰的になり、全体像が見えます。

写真って実は「何を撮るか」より、

「どこから見るか」の方が大事だったりするんです。

そしてこれ、

人生にもそのまま当てはまる気がするんです。

私たちは毎日同じ景色を見ています。

同じ職場。

同じ上司。

同じ同僚。

同じ家族。

同じ仕事。

すると脳は勝手に結論を作ります。

「あの人はこういう人」

「この仕事はつまらない」

「自分には向いていない」

便利なんですけどね。

脳も省エネしたいので。

でも時々、その固定観念が強すぎることがあります。

本当は楽しいことなのに苦痛に感じたり。

本当は優しい人なのに嫌な人に見えたり。

本当は成長しているのに何も変わっていないと思ったり。

それって立ったまま景色を見続けている状態に少し似ています。

しゃがんでみる。

見上げてみる。

少し横にずれる。

それだけで世界は変わるんです。

写真を撮っていると、それを何度も経験します。

だから私は写真が好きなんだと思います。

そしてさらに面白いのは、

写真は現実を写すだけではないんです。

ここが誤解されやすいところです。

カメラは記録装置。

確かにそうです。

でも写真はそれだけじゃありません。

光を操る。

色を変える。

コントラストを変える。

露出を変える。

現実には存在しない世界観を作り出せる。

写真家は嘘つきです。

もちろん良い意味で。

「こんな世界が見えたら面白いよね」

を形にする仕事でもあります。

目では見えない色。

目では見えない空気感。

目では見えない感情。

それらを技術と想像力で現実に引っ張り出してくる。

写真の編集をしている時なんて、

もはや料理人です。

塩を少々。

彩度を少々。

コントラストをひとつまみ。

やりすぎると事故です。

気付いたら芝生が蛍光緑になっています。

木が宇宙人みたいになります。

経験者は静かにうなずいてください。

でも、そのギリギリを探すのも面白いんです。

現実と想像の境界線。

写真にはそれを自由に行き来できる魅力があります。

だから私は今日も撮ります。

理由は相変わらずありません。

いや、あるのかもしれませんが、まだ分かりません。

ただ一つ言えるのは、

撮りたいから撮る。

それだけです。

そしてもし最近、

仕事がつまらないなとか、

人間関係が面倒だなとか、

毎日変わり映えしないなと思っている方がいたら、

写真じゃなくてもいいので、ほんの少しだけ視点を変えてみてください。

立ったまま見ていた景色をしゃがんで見てみる。

いつも通る道を一本変えてみる。

苦手な人の良いところを一つ探してみる。

それだけで案外、

世界は別の顔を見せてくれるかもしれません。

少なくとも公園のベンチは教えてくれました。

「下から見る世界も、なかなか悪くないですよ」

と。

……たぶん言ってませんけどね。

でも写真を撮っていると、

そんな声が聞こえてくる気がするんです。

#写真
#写真撮影
#フォトグラファー
#カメラマン
#写真館
#視点を変える
#固定観念
#仕事について
#人生論
#日常の気づき
#働き方
#エッセイ

#平塚市写真館
#StudioSUMMIT
#雨の日をたのしく
#日記
#エッセイ
#散歩日記
#朝活
#写真