AI時代でも、創作の本質は変わらない。DDD 2026 Digital Design Days — Milano

こんにちは。HeyheoのHeoです。
今から9年前、私はシフトブレインの一員として初めてDDDに参加しました。その後独立し、現在は技術顧問という立場でシフトブレインと関わっています。
そして2026年、個人として再びDDDを訪れました。とても貴重な体験をしてきたので、この場を借りて、レポートさせてもらうことにしました。

DDD（Digital Design Days）は、イタリア・ミラノで開催される国際的なクリエイティブカンファレンスです。世界中からデザイナーやデベロッパー、アーティスト、クリエイティブスタジオが集まり、それぞれの考えや作品を共有しています。

今年はDDDの10周年

イベントは3日間にわたって開催され、講演だけでなく、展示やインスタレーション、ネットワーキングイベントなど、多彩なプログラムが用意されていました。
会場はミラノ中心部から30分ほど北にあるSuperstudio Villageでした。
9年前はもっとミラノ中心部に近い会場だったので、今回は余裕を持って1時間ほど前に会場へ向かうことに。

会場内にはさまざまなインスタレーション作品やブランドブースが並び、来場者が実際に体験できるインタラクティブ作品も数多く展示されていました。

そして会場には、いろんなクリエイターたちが交流できるスペースもありました。そこでは食べ物やドリンクを購入できるのですが、9年前より値段が1.5倍くらいになっていました。まあ、それはそうですよね（笑）。

3日間を通して、AI時代における創作やテクノロジー、そしてこれから私たちがどのような方向へ進んでいくべきかについて、多くの話を聞くことができましたし、いろんな方に会うことができました。
ここからは、特に印象に残ったセッションを紹介していきたいと思います。

印象に残ったセッション

Human Creativity
Experimentation
Creative Opportunity
Vision
Craft
Adaptation
Beauty

『Human Creativity』
Marina Willer / Partner, Pentagram 

MarinaはAIを否定していませんでした。むしろAIもひとつのツールとして受け入れながら、
これからさらに重要になるのはHuman Creativity（人間の創造性）だと話しました。
彼女はコンピューターやデジタルツールの中だけで答えを探すのではなく、
現実世界を観察し、さまざまな方法で実験することを大切にしていました。
個人的にこのようなアプローチがとても好きです。
特に印象に残ったのは好奇心についての話です。
The more curious you are, the more unique your work will be.
好奇心が強ければ強いほど、あなたの作品はよりユニークになる。という意味でとらえました。

そして最後に、完璧さよりもVulnerability（弱さや不完全さ）の価値について話していました。
時には最も不完全で苦しい瞬間こそが、より意味のある作品を生み出すことがあるのだと。
私自身も、そのような瞬間はものすごく集中するので、とても共感しました。

WORKS

『Experimentation』 
Active Theory

Active Theoryは完成された結果よりも、実験するプロセスを重視しているようです。
優れた作品は最初から存在するものではなく、数え切れない試行錯誤の中から発見され、失敗は創作プロセスの一部であり、より早く試し、より早く学ぶことが重要とのことです。
また、AI時代においても重要なのは、人間がテクノロジーを主導することだと強調していました。
We want to drive the machine, not the other way around.
機械に動かされるのではなく、機械を動かす側でいたい。

僕もAIを使ってはいますが、ちゃんと指示を出さないと納得できる結果までたどりつけないので、とても共感できました。

WORKS

『Creative Opportunity』
Kate / Creative Director, BUCK

Kateは、クリエイターが成長するためには、意図的に創作する機会をつくる必要があると話していました。
良い給与や良い労働環境だけでは十分ではなく、遊び、実験し、自分自身を驚かせるための時間や余白が必要だということです。
BUCKはこれを「Creative Opportunity」と呼んでいました。
We call it operating on the edge of failure.
成長は快適な場所ではなく、失敗するかもしれない境界線で起こる。だからこそ挑戦する機会をつくることが大切だと話していました。
Marina Willerが話していた「不完全で苦しい瞬間こそ、より意味のある作品を生み出す」という話につながった瞬間です。

WORKS

『Vision』
Dickshan Masantha / Founder & Creative Director, Immersive Garden

Dickshanは、VisionとPersonalityについて話しました。
Immersive Gardenでは人を採用するとき、職種やスキルより、好奇心や情熱、そして何かに強くこだわるところを重視するそうです。
そして、これからの時代に最も大切なのは、「その人にしかできないこと」で、肩書きや役割よりも、その人自身が持つ人間性が重要になるという考えでした。
制作については、他の作品からインスピレーションを受けるのではなく、まずアイデアや感情から始まると話していました。
Ideas come first.
次に印象的だったのが、、Visionです。
Today vision is more important than ever.

Visionがあれば、その実現のために必要なことを学び、自分の役割を超えて成長できるという話でした。
そして最後のこの言葉です。
Average is no longer human territory. AI can do it.
人間が普通にできることは、AIにもできる。

AIが多くのことを実現できるようになった今だからこそ、VisionやPersonalityがこれまで以上に大切になるという話でした。

WORKS

『Craft』
Adriano Porto / Founder & Creative Director, Burocratik

AdrianoはCraftについて話しました。
彼は Flash から現在のAIに至るまで、数多くのツールの変化を経験してきました。
しかし重要なのはツールではなく、それを扱う人間の姿勢。

It's always about the craft, not the tool.
いつだって大事なのは、クラフトであって、ツールではない。そして、良い作品を作るために積み重ねた経験や繰り返し、そして問題解決のプロセスは変わらないと話していました。
また、すべてのディテールに込めた意図を大切にしているそうです。

Every detail is intentional.
Every detail elevates the experience.
すべてのディテールには意図がある。
すべてのディテールは体験を高める。
まさにその姿勢こそがCraftなのだと語っていました。

最後に彼はこう話しました。
Never stop learning.
Always give it all.
Don't get lazy with AI.

AI時代においても重要なのはツールではなく、それを使う人間の姿勢とCraftなのだというメッセージです。

Burocratikのサイトを見ると、マイクロインタラクションがたくさんあり、見ているだけでもとても楽しいです。
そこに至るまでには、たくさんの時間をかけたと話していました。
Webサイトとして情報を正しく伝えることはもちろんですが、その上でユーザーが楽しめる体験をつくることも、とても大切だと思っています。
だからこそ、Burocratikが大切にしているCraftという考え方に、とても共感しました。

WORKS

『Adaptation』
Wesley ter Haar / Co-Founder, Monks

Wesleyは、AIを大きな変化として捉えていました。
これまで専門的なスキルが必要だったことが誰でもできるようになり、仕事の進め方そのものが変わりつつある。そんな中、AIがデータを分析し機会を見つける一方で、最終的な判断や選択は人間が行うべきだと話していました。
そして、最も印象に残ったのは次の言葉です。

Nothing will ever be as bad as having to go from Flash to HTML5.
We have a level of curiosity and agility.

FlashからHTML5への移行ほど大変なことは、もう二度とない。
私たちには好奇心と適応力があります。

私たちはこれまでも大きな技術の変化を経験し、そのたびに適応してきました。
だから今回の AIも、恐れるものではなく、新しい変化として受け入れるべきだというメッセージでした。

WORKS

『Beauty』
Stefan Sagmeister / Founder, Sagmeister Inc.

Stefanによると、美しさは単なる装飾ではない、とのことです。
さまざまな事例や研究を通して、美しさへの感覚は人間に共通するものであり、人間の本質と深く結びついていると話していました。
美しさについて、印象に残った事例がありました。それはアルツハイマー患者の研究です。
患者は自分の子どもの顔すら思い出せません。しかし、6枚の絵を美しい順に並べてもらい、2週間後にもう一度並べてもらった結果、前回とまったく同じ順番で並べたそうです。この研究を通して、美しさを感じる感覚は、人間の深い部分に残っていると話していました。
It is truly, deeply part of what it means to be human.
また、ニューヨークにある2つの駅を比較した事例の紹介では、美しいデザインの駅では人々の反応がより前向きになり、美しさは人の感情や行動にも影響を与えると説明していました。
だからこそ、美しさは見た目ではなく、機能の一部なのだという考えでした。
Beauty is a function.
Stefanの話を聞いて、改めて思いました。
技術は進化し、ツールは変わり続けます。しかし、人間は今もなお美しさに感動し、意味を求めている。だからこそ、美しさを追求する限り、私たちが大切にしている価値も簡単には変わらないのだと確信をしました。

WORKS

スピーカーたちは、それぞれ異なる視点から話をしていましたが、全体を通してみると、以下のようにつながっていると感じました。
好奇心は新しい発見につながり、実験は学びになる。そして挑戦することで、人は成長する。その中で自分自身のVisionが生まれ、それはCraftを通して形になっていく。
私たちは新しい技術や環境に適応していきます。
AIは今まで以上に多くのことができるようになりました。
しかし、何を作るのか。なぜ作るのか。どんな感情を届けたいのか。
それを決めるのはいつだって人間だということです。

最後に、私自身の話です。

私はこの業界で、専門課程まで含めると20年近く仕事をしています。デザイナーとしてキャリアをスタートし、その後Flashアニメーター、Flashエンジニアとして働いてきました。
iPhoneが登場し、モバイルが急速に成長していく中で、Flashの時代が終わりに向かっていることを昨日のことのように思い出します。当時の私はWeb業界の将来に不安を感じ、思い切って日本へ渡りました。そしてしばらくの間、この業界から離れ、別の仕事をしていた時期もありました。
そんなある日、偶然自分の好みにぴったり合うWebサイトを目にしました。忘れもしません。その瞬間、もう一度Webサイトを作りたいという強い衝動が湧き上がりました。そしてHTML5、CSS3、JavaScriptを猛勉強しました。そのときに作ったポートフォリオとFlash時代の経験のおかげでシフトブレインに入社でき、その後はHTML5の時代に適応しながら数多くのプロジェクトに携わることができました。
Flashをやっていた頃、私はいつもこう考えていました。Flashは作品を生み出すための道具に過ぎない。デザインやアニメーション、そしてモーションの本質を理解しているのであれば、どんな技術が登場したとしても、それは結局またひとつのツールだと。
だからこそ、今のAIもまたひとつの道具だと思っています。
何を作るのか。なぜ作るのか。どんな感情を届けたいのか。それを決めるのは人間です。AIはその過程を助けることはできますが、創作の出発点にある意思や目的は、人間にしか持てないものだと感じています。
これからも、AIを新しいツールのひとつとして向き合っていきたいと思っています。
今回のDDDを通して、その考えを改めて確信することができました。
お読みいただき、ありがとうございました。

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