見出し写真を振り返る。__「撮る」行為と「人間性」の関わり。

油断していたらまた記事が増えていました。
なので恒例（？）の見出し写真紹介をしていきます。

同時に今回は「撮る」という行為と「人間性」との関係について考えてみたいと思います。

写真を使用した記事タイトルを載せています。
良ければ該当記事も写真と照らし合わせて読んでもらえたら嬉しいです。

またしても、前回の「見出し写真振り返り記事」の見出し写真です。

私には珍しく、写真好きが集まるスポットで撮りました。
場所はあえて明らかにしませんが。

前回も書きましたが、
「誰かが綺麗に撮っているであろう写真」
はあまり撮りません。
この写真の画角も撮っている方はいるとは思いますが、本来はもっと広角に撮る人が多いであろう場所です。

この写真は「風景全体の雄大さ」よりも「油絵のような画角」を意識しました。
なぜそうしたか？と問われると難しいですが、やはり「自分なりの表現」「自分なりの目」を意識していたと思います。

この場合は当然「湖の反射」もメインに据えています。
それは誰しもが撮る要素ではあると思いますが、ここに来たからには……といった要素ももちろん排除出来ません。
でなければどこでもいいわけですから。

「場所の個性」と「自分の個性」のせめぎ合いが難しいところです。

これはある使われていない洋館のドアを撮りました。
もちろん許可は取っています。
これは記事内容の「同居している部屋」という要素に「ドア」が合うかな、と思って選びました。

本当は記事内容にもっと寄せた写真をその都度撮れたらいいとは思います。ただそれをやっていると全然投稿できなさそうなので、ストックから近いイメージの写真を選んでいます。

まあAIなどを使ってやればいいんでしょうが、今回のように「自分の写真アーカイブ」的な意味合いもあるので。

被写体としては「雰囲気」で選んでいるだけですが、この写真は特に「水平と垂直」を意識しました。
こういった「四角い物」を撮る場合、やはり物の形がかなり気になります。

ポートレートで例え「人間」を綺麗に写せても、その横にある棚などの形が歪んでいると気になってしまいますね。
noteではポートレートは載せていないのでその具体例を挙げられませんが、「人間＋家具」などの環境では苦労することもあります。笑

こういったことはもしかしたら気にならない人もいるでしょうし、「当たり前だろ！」と思う人もいるかもしれません。
そこにも人間としての「考え方」が表れます。

これはどこで撮ったかちょっと記憶にありません。

分かりにくいと思いますが、蜘蛛の巣に滴る雨の水滴を撮ったものです。
マクロレンズを使ったのでしょうか？
これも「正論が通じない切なさ」に涙する……といったイメージで選びました。

どちらかといえば「陰影感強め」「彩度低め」の写真を撮ることが多いかもしれない私ですが、たまにはこういう写真も撮ります。
モノクロも好きですし、色鮮やかな写真も好きです。

noteでの匿名性を考えて、こういった「寄り」の写真を使うことが多いですが、個人としても好きな視点です。
やはり「ボケ感」などの「非日常」を演出するには最適ですね。
なかなか普段はファインダーを通さないと注目しない光景です。

そして「ぽく」なりますね。
個人的には広角の画作りにより難しさを感じます。
当然被写体にはよりますが。

「ファインダーを通す」はもしかして死語になりつつありますかね？笑
私はどちらかといえば「覗く派」です。
これも考え方は色々で、どちらが正解ということは無いと思っています。

こうした考え方、そしてその考え方をどう表現するかも「人間性」が如実に出るでしょう。
「撮る」という行為が「他人の人間性に流されること」になっていないかを考えたりもします。

こちらもクローズアップですね。
主題は「影」にあります。

記事内容の「強く見える人間には鎧の下に弱さがある」といった内容を「光と影」のイメージで使用しました。

「影」というのは何故か撮りたくなる被写体のひとつです。
影って不思議ですよね。
小説などでも度々取り上げられる要素かと思います。
それだけ人の心を惹きつける「魔力」があるのでしょう。

この写真を撮った時も、紅葉が最盛期で、葉をメインでも撮りましたが、こちらの写真の方が気に入っています。
やはり性格が捻くれているのでしょうか。

どのような芸術でも「主題」をどこに持つのか、というのは当然ながら重要です。
「主題を持たない」という意思も「主題」だと考えます。

この写真においては「赤い葉の美しさ」は当然ながら「影の形の美しさ」も見落としたくない、という意志があったと思われます。
それらが同時に存在するという事実に魅力を感じたのでしょう。
当たり前の現象ではありますが。

偉そうなことを言っていますが撮る時にいつもそんなことを考えているわけではありません。
「ただ綺麗だから。かっこいいから」といったことも多々あります。
そういった割り切りも「人間性」です。
それが無いと「表現の幅」に繋がらない、とも思います。

さて今回紹介した写真で読み取れた、私の「撮影者としての人間性」を自己分析してみましょう。

・「場所の要素」と「自分の目」の表現においてのバランスを考えている。
・機材の使い方について、「自分の合った方法で良い」と考えている。
・「人間」と「物」を同時に美しく撮りたい。
・「こういう写真しか撮らない」と決めてはいない。
・「主題」を設けたいと思っているが、それが無い表現も同価値だと思っている。
・特に深く考えずに撮ることもあり、それは時に必要だと考えている。

こんなところでしょうか。

マグナム・フォトのメンバーを始めとする写真家達には以下のような主旨の言葉が語り継がれています。

「良い写真を撮るために必要なのは、その時間その場所にカメラを持って居ることだ」

これは「写真家」としての精神性であると同時に「人間」としての考え方を表しています。

既に意訳ですが、さらにこの言葉が示すことを意訳させてもらうならば、
「機材や技法に惑わされるな。物事の本質を見ろ」
と言っているように思います。

機材を選ぶこと
使用方法を熟知すること
綺麗に撮れる技法を身につけること
レタッチに時間をかけること

それらももちろん重要な要素です。
しかし「撮ること」の本質とはなんでしょう？
それは千差万別です。
「パッとお手軽に映える写真が撮りたい」
それも蔑まれる行為ではありません。
個人の範疇であれば自由です。

しかし「より自分らしい写真」を目指す時にはやはり「本質」を見ることが重要になると思います。
これはなにも写真に限りません。
あらゆる「人間の行為」において、そして「創作」においても同様であると感じます。

「撮りたい場所の撮りたい時間帯にそこに居るためにどうするか」
を考える人間性。
「手間をかけずに目に留まる写真を撮りたい」
という人間性。

どちらも「写真」に現れるでしょう。
どちらが良い悪いという話ではありません。
表現として上も下もありません。
ただの「事実」として存在するだけです。
そしてどちらを選び取り、どちらの評価を得たいかは人それぞれでしょう。

大事なのは、その「事実」を認識しておくかどうかです。
選び取ることは、その延長線上にあります。
そして「写真」はさらにその先にあると考えます。

したり顔で語ってしまいましたが、「何者でもない中年男」の言葉の説得力はいわずもがなでしょう。
一笑に付されてもしょうがないと思います。
私が全てを体現出来ているわけでもありません。

この記事をどう捉えるかも、読んだ人の人間性次第です。
ただ内容についてはどうあれ、「撮る」という行為、そして「写真」に何が宿るのかという事を考えてみるきっかけになれば、と思います。

しかし繰り返しになりますが、「気軽に撮る」という行為が決して作品作りについて劣っているとは思いません。
物事には「幅」が必要です。

その「幅」を広くしておくきっかけになれば幸いです。
ここまで読んでくださってありがとうございました。

ではまた。