オレとエレカシ① 「出会い」

前回のnote「宮本浩次 tour 2026新しい旅」をたくさんの方に読んで頂きありがとうございました。
1月10日にアップしてから30日現在までの20日間で約8500ビュー、スキは153となっており、この記事をアップした週では、もっとも多く読まれた記事になっていたようです。
これからnoteを書いていくことの励みになりました。皆さんありがとうございます。

私は現在YouTubeを主な活動拠点としており、
トーク生配信や動画を中心に映像先行、感情優先で熱く語るモノを多くアップしています。
中でも生配信は台本はなく私がその場で思ったことを話して、視聴者さんもチャットで参加し、毎週ワイワイ楽しく行っていて、今や私のライフワークの一つとなっています。その一方で、配信が終わったあと振り返ると、あ！これを言うのを忘れてた、この話もするべきだった、とメイントークでないこぼれ話が抜けてる場合があったりします。ただその話を１週間後の生配信であらためていうのもなんだか鮮度が落ちるのでお蔵入りとなってしまいます。
YouTube生配信という特性上、旬の話題がテーマの時は多くの方に視聴してもらえますが旬をすぎるとそのアーカイブは見られることはほぼありません。
そこで、せっかくこのnoteという自分の文章を読んでもらえるサイトがあるのだから、こちらでは映像先行のYouTubeとはまた違う「文章」で残そうと思いました。

書いていくテーマは生配信でもこれまで散々語ってきた「オレとエレカシ」宮本浩次と私との一対一のお付き合いを出会いから書いていきたいと思います。

今やエレファントカシマシや宮本浩次の歴史と物語は、インターネットですぐに誰でも知ることができます。新しくファンになった人でも、その流れを簡単に追えるのは本当に便利で嬉しいことだと思います。ただ、ネットにはどうしても載らないものがあります。それは、その時代、その瞬間にテレビを観た人、雑誌を読んだ人、会場にいた人だけが感じた空気感や、当時のささやかな出来事です。
それは、その場にいた人にしかわからない、
かけがえのない記憶です。一人ひとり自分だけが見たエレカシ、宮本浩次の歴史があると思います。
そんな「オレとエレカシ」のお付き合いのエピソードを自分の青春時代の思い出とあわせて書き残していけたらいいなと考えています。
まずは、自分とエレカシ、宮本浩次との一対一のお付き合いを、記憶をたどりながら言葉にしていこうと思います。YouTubeで話した内容と重複する部分もあるかもしれませんが、ご了承ください。

「オレとエレカシ」の出会い

それは1996年のことだった。
テレビのCMから荒っぽいけど軽やかなサウンドとド迫力の男の歌声が耳に飛び込んできた。「 EVERYBODY 新しい旅に出よう oh yeah！」
JR西日本のCMソング「孤独な旅人」が
オレとエレカシの出会いの歌であった。
テレビから流れてくる歌に「！」と体が反応した。
この歌カッコいいな！と思ったが、
これを歌っている歌手が誰なのか、今のように
インターネットもないので調べようがなかったし、
友達に訊いても誰も知らなかった。
そして当時の私はMr.Childrenに夢中だったので
「孤独な旅人」のことは気にはなったけど、
特に追求することもなかった。

しばらく経ち、またテレビから音楽が流れてきた。「ダダッダダ！涙のあとには〜笑いがあるはずさ」
イントロから衝撃だった。カミナリが落ちたような感じだった。コレいい！反町隆史が出演しているグリコアーモンドチョコレートのCMで「悲しみの果て」に出会ったのだ。そして画面に出たテロップで初めてエレファントカシマシという歌手の存在を認識したのだ。ただその時点では「孤独な旅人」は誰が歌ってるのかまだわからないでいた。

当時オレは大学の映画研究部に属しており、そこでは映画好きをはじめいろんな趣味を持つ個性的な人たちが所属していた。かく言うオレも当時ブルース・リーに傾倒していて功夫着で大学に通っていたので傍から見たら俺もだいぶ個性的だっただろうが…。
部室には、いろんな映画のポスターや下着姿のブランキージェットシティのポスターなどがそこらへんの壁中に貼ってあった。音楽好きな先輩もいて、様々な話題の話の中で何度かエレカシの名前を聞いた記憶がある。「悲しみの果て」に出会う前、話の中で「奴隷天国」という曲のタイトルを聞いて当時は少し引いていた。きっとアングラで恐いバンドなんだろうなというイメージだった。

あるとき映画研究部の後輩の女の子から「エレカシに似てますよね」と言われた。その何気ない一言で、オレは更に興味を持った。エレファントカシマシとは一体どんなバンドなんだろう。
オレはしばらくしてフラッと立ち寄ったタワーレコードでエレファントカシマシのアルバム
「ココロに花を」を買った。
発売されてから少し時間が経っていたようだが、
タワレコでプッシュされているような感じだった。　
なんかわからんけどオシャレなジャケットだなーと思った。

【1. ドビッシャー男】
一曲目の「ドビッシャー男」でまずひっくり返った。
CMで聴いた「悲しみの果て」のメロウな曲調とはまるで違うロックスピリット全開のこの曲。
宮本浩次のガナリ声も初体験であり、歌詞の強烈さも相まって当初はかなり激しい曲に感じた。
当時オレが主に聴いていたのは、中学生から聴いていたオフコースとソロになってからの小田和正、大学に入ってからはMr.Childrenだったのでどちらかといえばメロディックでストーリー性のあるラブソング中心の楽曲を好んで聴いていたので余計にそう感じたのだろう。
「男は侍さ 食わねど高楊枝さ」今やお気に入りのフレーズ満載のこの曲も、最初はお目当ての「悲しみの果て」のメロウさとはだいぶ違うように感じて、このバンド、オレの好みの音楽とは違うのかもしれない、と一抹の不安を感じた。

【2. 悲しみの果て】
そして満を持して二曲目の「悲しみの果て」を聴いた。その不安は速攻で取り払われた。これだ。やっぱりいい！多分このバンドとはこれから長い付き合いになるだろうと思った。初っ端の”ダダッダダ！”と潔いイントロから「♪悲しみの果てに〜」と宮本浩次の第一声のインパクトに一気に惹きつけられた。宮本の歌い方は感情的ではなく朴訥でフラットなんだけど、声に豊かな情緒があるのだ。2分34秒という短い時間の中に、真っ直ぐな言葉とメロディアスな楽曲があいまって、背景にあるストーリーがどこまでも広がる。無駄がないシンプルな構成でまとまっていてオレが音楽に求める全てが凝縮された歌だった。激しく、切なく、熱い、あったかい。素晴らしかった。衝撃だった。一気にハートを掴まれ、そのままアルバムを一気に聴いた。

【3. かけだす男】
三曲目の「かけだす男」はメロディアスな中に青い疾走感があってド直球にモロタイプの曲だった。こんなにカッコいい佐久間正英のアレンジも当時の宮本浩次は納得出来ずにデモカセットテープをウォークマンごと地面に叩きつけたのは有名な話だ。この歌が完成されるまでにいろんな葛藤があったのだとのちに知った。

【4. 孤独な旅人】
四曲目「孤独な旅人」これもいい歌だなーふんふんふん、とご機嫌で聴いていたら後半に曲調が変化して「EVERYBODY 新しい旅に出よう oh yeah！」といつかCMで聴いた馴染みのメロディが！おお！
あの時の曲ってエレファントカシマシの歌だったのか！とそこで初めて知ったのだった。
やっぱり好きなものにはいずれどこかで辿り着くんだなあ、と嬉しかった。あのCMが流れた時に感じた「あ、この歌いいな」という感覚は間違いなかったんだなとやや興奮気味にどんどん聴き進めた。

【5. お前と突っ走る】
五曲目の「おまえと突っ走る」は「かけだす男」よりも少し大人で控えめだけど疾走感のある恋模様を感じる素敵な一曲。「♪車とばしてきたぜ 港の見える町」宮本浩次はこの時免許は持っていないが、epicからポニーキャニオンに移籍した当時は恋愛やテーマにした二人称の歌作りに力を入れていた。epic時代の「やさしさ」などにも車が出てくるが、宮本浩次にとって車は大人っぽい恋愛の象徴なのだろうか。

【6. 四月の風】
そして六曲目はエレカシの代表曲のひとつ「四月の風」。新しい季節のはじまり、何かがはじまるかもしれないという春の予感が胸いっぱいに広がる名曲。「明日もがんばろう 愛する人に捧げよう」というシンプルだけど力強い宮本浩次のメッセージに「悲しみの果て」とはまた違った魅力を感じた。やっぱりこのバンド好きだなと思った。のちにファーストバージョンを聴いたときは「東京の空」あたりのepic時代の名残が色濃く残っていてサビの「何かいいことありそうさ つぶやき一つ残していこう いつかホントになるような気がする」という歌詞もよかった。どちらも好きだ。

【7. 愛の日々】
七曲目「愛の日々」。これは宮本浩次、正真正銘のラブ・ソングだと思った。バラードからリズムが転調してなんだかお気楽なムードになり、また再び深い闇へと連れていかれる。繰り返す明暗が当時の宮本浩次のリアルな愛の日々を描いているようで歌詞もいい。今思えば後の「愛と夢」の世界観に繋がっていくようなものを感じる。

【8. うれしけりゃとんでゆけよ】
八曲目「うれしけりゃとんでゆけよ」この歌もそうだけど当時エレカシを好きになったのは宮本浩次の声はもちろん歌詞、言葉の力だ。歯の浮くようなキザな台詞や変な色のついた媚びた言葉ではなく、普段使いの平易な言葉と真っ直ぐな想いが胸に響いた。自分が日々いつも思ってるようなこと、今日感じたことを代弁してくれているかのような歌詞なのだ。それが宮本浩次のド凄い歌声と独特のグルーヴ感のあるバンドの演奏でスッと体に馴染む。この歌も当時すごくお気に入りだった。学生時代は恋多き年頃でもあっただろうから、恋が実りそうな度に「うれしけりゃとんでゆけよ」状態、ちょうどその気分にピッタリだったんだと思う。

【8.流されていこう】
八曲目の「流されていこう」も曲がいい。独特の展開に惹きつけられる。学生の頃は勉強に趣味にとやること多かったけど若いし時間もたっぷりあって、まだ夢も絞りきれてなくて漠然としていて、色々やっちゃあいるけど何も見えない。ま、でもどうにかなるさと「日々の中流されてこう」ってのが当時のオレの気分にはマッチしていた。

【9. Baby自転車】
九曲目の「Baby自転車」はかわいい歌。青春そのもの、しかも大人になりかけの20代前半の青春。これは中学、高校の青春ではないように感じる。ある程度の自由を獲得しつつもまだ何も成し遂げてない、これから何かに向かっていく青年の歌。青春ど真ん中のいい時期にこのアルバムを聴けてラッキーだったと思う。49歳の今聴いても当時を淡く思い出す。初めて聴いた時にココロは帰る。でも歌の思い出は自分の日々の中でまた更新されていく。生きてる限り青春なのだ。
それにしても当時はこの人めっちゃ「oh！yeah！」「ヘイ！」って言うなーと思いながら聴いていた。のちに遡ってepic時代の歌を聴いたらこんなもんじゃないことがわかるのだが（笑）。多分日本で、いや世界で一番合いの手が多い歌手だと思う。
ハッ！ヘイ！ホッ！ヨッ！ソッ！デーーーーー！！

【10. OH YEAH！（ココロに花を）】
ラスト十曲目は「OH YEAH！（ココロに花を）」これも曲の展開が魅力である。宮本浩次の楽観主義ともいえる精神を感じる。昨年のソロコンサート「最高の日、最高の時」「俺と、友だち」でも歌っているから宮本浩次自身も好きな曲なんだと思う。「やるこたぁまだまだある  Yes  愛するため生きてゆこう」今の宮本浩次の精神もこの頃と一切変わっていない。当時のことを思い出せば、ロックに詳しい友だち（コスタリカ西くん）がラストの泣きのギターのパートを聴いて「これツェッペリンやん」と言ってたのをよく覚えてる。
当時のオレはロックバンド自体よく知らず、へぇーそうなんだ、ぐらいにしか思わなかったが、のちに雑誌のインタビューで、宮本浩次がローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンのファンで影響を受けてることを知った。宮本浩次が好きな音楽ってどんなのだろう？とそこからオレはロックバンドミュージックに傾倒していった。友だちに音楽好きが多かったから色々教えてもらえたのはありがたかった。レッド・ツェッペリンやブラック・サバス、ドアーズ、The WhoやThe Jamとか王道を聴いた。中でもやはりレッド・ツェッペリンに一番ハマった。そして自分自身も自己流でギターを弾き初め、のちにバンドを組むことになるのだ。

1996年の同じ時期に発売されたMr.Childrenの「深海」というアルバムをオレは熱心に聴いていた。ミスチルのこれまでの曲よりもっと洋楽ロックテイストが濃く反映されたアルバムだったから、この頃から洋楽ロックに関心が出てきて、自分の中でロックミュージックを聴く体勢が出来上がっていたところにエレファントカシマシがスッと入ってきたのだ。
オレとエレファントカシマシとの出会いはロックミュージックとの出会いでもあった。

また余談だが「ココロに花を」には初回限定盤も存在している。CDのディスクがピクチャーレーベル仕様となっているのだ。当時所有している友人にそのCDディスクを見せてもらったが、綺麗な水色の空に光が差し込んでいる写真がCDディスクにプリントされていた。昔はこういう仕様が多かった。今思えばその時必死に探して買っときゃよかったなと後悔している。
記憶があやふやになっているところはあるが、ザックリとこれがオレとエレカシとの出会いであった。なにはともあれ、1996年、こうして「ココロに花を」から無事にオレのエレファントカシマシ【ドファン】の道がはじまったのだ。

と、まあやっぱり30年前の記憶を頭の中だけで辿るのは難しかったです（笑）。コレに懲りず、これからもこの「オレとエレカシ」連載をちょくちょく更新していくのでどうぞお付き合い下さい。