アマゾンプライムお薦めビデオ④ 189：ロックというよりはブルース！そしてそれがいい、それでいい！『シーナ＆ロケッツ 鮎川誠 ～ロックと家族の絆～』

うーん、今やシーナもいないし、鮎川誠もいない。ただ、この映画の中でかの甲本ヒロト氏が述べているように「いないことではなくいたことに意味がある」のがまさにこの映画である。そう、まさにこの映画は鮎川誠という人物の存在の記録である。

恐縮ながらまずは私自身のことを述べさせていただきたい。いわゆるYMO信者であった私がシーナ＆ロケッツ（当時はシーナ＆ザ・ロケッツ」という言い方をしていたような記憶がある）を知ったのはYMOが所属していたアルファレコードによる何らかのオムニバスアルバムだったような気がする。そしてそこに収録されていたのは「ユー・メイ・ドリーム」ではなく「 レイジー・クレイジー・ブルース」だったような気がする（「気がする」や「記憶がある」ばかりで申し訳ないが、これらは当然調べればわかることだが、敢えてここではその当時の自分の記憶に基づいて発言したい）。恐らくどちらも細野氏がアレンジを担当していたと思われるが（映画の中では「ユー・メイ・ドリーム」は細野氏のアレンジによるものであったことが語られている）やはり、これはいわゆるテクノポップではないな、何か別のものだな、という印象は確かに当時から持っていた。恐らくそれは鮎川氏のギターの音が前面に出されていたからだろう。これは後から知ったことではあるが、YMOはライブでは高中正義氏や渡辺香津美とトップギタリストを採用しながら、音源としては敢えてギターの音を入れていないという戦略をとっていた。ギターの音を入れるとどうしても「ロック」ぽくなってしまうという細野氏の判断故のことであろう。そして確かにそれはYMOというバンドというか共同体のイメージ作りには成功した。そうすることで、いわゆるジャズフュージョン、ロックフュージョンの一つとしてではなく、「テクノポップ」という一つのジャンルを確立したからである。しかし、一方でYMOのみでは幅が制限されると判断したのか、アルファレコードはここでそれまでは博多のバンドとして一部でしか知名度のなかったこの「シーナ＆ロケッツ」というバンドを敢えて自分のレーベルに持ってきている。そして企画盤だったかもしれないがそれを敢えてＹＭＯと共演させている。

映画においても語られていることだし、映画の内容とは直接関係ないなので別にネタバレではないが、この両者（アルファレコードとシーナ＆ロケッツというバンドの間）を取り持ったのがかの故高橋幸宏氏である。高橋氏のキャリアを改めて振り返ってみると、自身が「ロックバンド」であるという点にその一つの軸足を置いていたのは明瞭であろう。以下、あくまで私見であるが、高橋氏にとってはYMOはロックであった。一方細野氏にとってはそれはロックやジャス的ではあるテクノとしてのフュージョンであった、そして坂本氏においてはフージョンはフュージョンで別のところでもできるので、ここではテクノを追求しようという場であった。そのような三者三様の思惑が絡み合って実現したのがYMOであると言えよう。で、そこにある意味巻き込まれた（とはいっても鮎川氏は高橋氏に対して最大限の感謝の言葉を送っているが）のがシーナ＆ロケッツであった。細野氏によるテクノポップ的なアレンジは確かにそれまで鮎川氏を追ってきたファンにとっては賛否両論だったかもしれない（事実、この映画においてナレーションと進行役を担当している博多出身で東京に出てきてからは甲本氏と同じ中華料理店でバイトをしていた松重豊氏もその戸惑いを隠すことなく語っている）。しかし、それで名を売ったことは、名を売ろうとしていた彼らにとっては成功である。そして、名を売ったのであれば今度は自分の好きなスタイルでやらせてもらおう、と思うのは当然のことであろう。

そして鮎川氏が戻ったのは「ブルース」であった。というかもともと鮎川氏の根本には「ブルース」があったと言えよう。そしてそこに「嫁」であるシーナが参加してくる（というかアルファレコード移籍時の時に既に参加していたのであるが）。そしてさらに後年には子供たちも大きくなりそこに参加してくる。そしてかつてスライ&ザ・ファミリー・ストーンが"it's a Family Affair”と歌い上げたように娘（次女）がマネージメントを担当することになり、シーナの死後は三女がボーカルを引き受けるようになる。このような「家族愛」は一見ロックではないとのそしりも受けかねないものであろう。しかし、鮎川氏にとってはそれこそがロックだったのである。というかやはりロックというよりも「ブルース」と言った方が適切であろう。ロックが社会に対する否定や反抗であれば、私見ではあるがブルースはその社会をも受け入れた上で、だが、納得がいかない、という思いを口にするものである。そしてその「納得がいかない」という視線は「ロック」というもの自体に対するパブリックイメージにも向けられている。「ロックと家族愛とは合わないだろう」という意見に対し「そんなことはない」というのが鮎川氏のロックでありブルーズスピリットなのである。

そしてこれに対応するように、映画内ではナレーションを務めた古くからの鮎川ファン、シーナ＆ロケッツファンの松重豊氏の興味深い発言が引用されている。「仕事を選ぶとき、それがロックであるかどうかを判断基準としている」という趣旨の発言である。そう、松重氏と言えば「孤独のグルメ」がまずはその代表作として挙げられるが、実はそれこそがロックであり、ブルースなのであるという松重氏なりの解釈である。松重氏演じる井之頭五郎氏はそこらの街によくいるごく普通の人物である。しかし、彼には彼のこだわりがある。食への強いこだわりがある。そしてそれが彼なりの「ロック」なのである。彼自身は誰でも置き換えが効くようなつまらない人物かもしれない。だが、彼の食へのこだわりは他の誰にも置き換えることができない。そう、まさに鮎川誠氏の音楽が他の誰かによって置き換え可能なものではないように。