フェラ・クティ

フェラ・アニクラポ・クティ（ヨルバ語：オルフェラ・オルセグン・オルドトゥン・ランサム＝クティ、本名：オルフェラ・オルセグン・オルドトゥン・ランサム＝クティ、1938年10月15日 - 1997年8月2日）は、ナイジェリアのミュージシャンであり、政治活動家で、西アフリカの音楽とアメリカのファンクやジャズを融合させたナイジェリアの音楽ジャンル、アフロビートの創始者として知られている。人気絶頂期には、アフリカで最も「挑戦的でカリスマ性のある音楽パフォーマー」の一人と称された。オールミュージックは彼を「国際的に重要な音楽的、そして社会政治的な声」と評した。

クティは、ナイジェリアの女性権利活動家、ファンミラヨ・ランサム＝クティの息子で、初期の海外経験を経て、クティと彼のバンド「アフリカ70」（ドラマー兼音楽監督のトニー・アレンが参加）は1970年代にナイジェリアでスターダムにのし上がった。当時、クティはナイジェリアの軍事政権を痛烈に批判し、その標的となっていた。1970年、彼はカラクタ共和国コミューンを設立し、軍政からの独立を宣言した。1978年の軍の襲撃でコミューンは破壊され、クティと母親は負傷し、母親は死亡した。1984年、彼はムハンマドゥ・ブハリ政権によって投獄されたが、20ヶ月後に釈放された。クティは1980年代から1990年代にかけてレコーディングと演奏を続けた。1997年の死後、彼の楽曲の再発盤やコンピレーションは息子のフェミ・クティによって制作されている。

生涯と経歴

幼少期

クティは1938年10月15日、植民地時代のナイジェリア、アベオクタで、上流中産階級のランサム＝クティ家に生まれた。母のフンミラヨ・ランサム＝クティは反植民地主義のフェミニストであり、父のイスラエル・オルドトゥン・ランサム＝クティは英国国教会の牧師、校長、そしてナイジェリア教師組合の初代会長だった。クティの両親はナイジェリアの反植民地運動で積極的な役割を果たし、特に1946年に母が主導したアベオクタ女性暴動が有名である。医師であった兄のベコ・ランサム＝クティとオリコエ・ランサム＝クティは、共に全米でよく知られていた。クティは、作家であり活動家仲間でもあったノーベル文学賞受賞者のウォレ・ショインカの従兄弟である。二人は、英国国教会の牧師であり音楽のパイオニアであるジョサイア・ランサム＝クティの子孫で、ジョサイアはクティの父方の祖父、ショインカの母方の曽祖父にあたる。

クティはアベオクタ・グラマー・スクールに通った。1958年、当時医学生だった弟のベコに誘われてロンドンのトリニティ音楽院に入学し、トランペットを専攻した。在学中、彼はバンド「クーラ・ロビトス」を結成し、ジャズとハイライフを融合させた音楽を演奏した。アンサンブルには、ドラムのベヨ・マルティンスとピアノのウォーレ・バックナーが参加していた。1960年、クティは最初の妻レミクン・テイラー（レミ）と結婚し、3人の子供（イェニ、フェミ、ソラ）をもうけた。1963年、クティは独立したばかりのナイジェリア連邦に戻り、クーラ・ロビトスを再結成し、ナイジェリア放送公社でラジオプロデューサーの訓練を受けた。彼はヴィクター・オライヤと彼のオールスターズでしばらく演奏した。

彼は自身のスタイルをアフロビートと呼び、アパラ、ファンク、ジャズ、ハイライフ、サルサ、カリプソ、そして伝統的なヨルバ音楽を融合させたものとした。1969年、クティはバンドを率いてアメリカに渡り、ロサンゼルスで10ヶ月間過ごした。そこで彼は、ブラックパンサー党の支持者サンドラ・スミス（現サンドラ・イザドール、またはサンドラ・アカンケ・イシドール）を通じてブラックパワー運動を知る。この経験は彼の音楽と政治的見解に大きな影響を与えた。彼はバンド名をナイジェリア70と改名した。その後まもなく、プロモーターから移民帰化局（IRIS）に、クティと彼のバンドが労働許可証なしでアメリカに滞在しているという情報がもたらされた。バンドはロサンゼルスで短いレコーディング・セッションを行い、後に『The '69 Los Angeles Sessions』としてリリースされた。

1970年代

クティと彼のバンドがナイジェリアに戻った後、歌詞のテーマが愛から社会問題へと変化したため、グループは「アフリカ70」と改名された。彼はカラクタ共和国（バンド関係者の多くにとっての共同体、レコーディングスタジオ、そして住居）を設立し、後にナイジェリア政府からの独立を宣言した。

クティはエンパイア・ホテル内にナイトクラブを開いた。当初は「アフロ・スポット」、後に「アフリカ・シュライン」と名付けられたこのクラブで、彼は定期的に演奏を行い、祖先の信仰を称えるヨルバ族の伝統的な儀式を執り行った。また、彼は名前を「アニクラポ」（「死を袋に宿す者」という意味で、「私は自らの運命を支配し、死が私を連れ去る時を決める」という意味）に改名した。彼はハイフンで繋がれた姓「ランサム」を奴隷名とみなしたため、使用を中止した。

クティの音楽はナイジェリア国民のみならず、アフリカの人々の間でも人気を博した。彼は、多様で多数の言語が話されるアフリカ全土の人々に彼の音楽を聴いてもらうため、ピジン英語で歌うことを決意した。クティの音楽はナイジェリア国内のみならず他の国々でも人気を博したが、政府には不評で、カラクタ共和国への襲撃が頻繁に行われた。1972年、ジンジャー・ベイカーは『Stratavarious』をレコーディングし、クティはボーカル兼ギタリストのボビー・テンチと共に参加した。この頃、クティはヨルバの伝統宗教への関心をさらに深めるようになった。

1977年、クティとアフリカ70はアルバム『Zombie』をリリースした。このアルバムはナイジェリア軍を痛烈に批判し、ナイジェリア軍のやり方をゾンビの比喩で表現した。このアルバムは大ヒットとなり、政府の怒りを買い、政府は1,000人の兵士を率いてカラクタ共和国を襲撃した。襲撃中、クティはひどく殴打され、ナイジェリア独立運動に貢献していた高齢の母親は窓から投げ出され致命傷を負った。コミューンは焼失し、クティのスタジオ、楽器、マスターテープは破壊された。クティは、殴打されている最中に指揮官が介入していなければ殺されていたと主張した。クティはこの襲撃に対し、母親の棺をラゴスのドダン兵舎（オルシェグン・オバサンジョ将軍の公邸）に運び、「国家元首のための棺」と「無名戦士」という2曲を作曲した。これは、正体不明の兵士がコミューンを破壊したとする公式調査に言及したものだった。

コミューンと共に聖堂が破壊された後、クティと彼のバンドはクロスロード・ホテルに居住した。 1978年、彼は27人の女性と結婚した。その多くは、彼が共に仕事をしていたダンサー、作曲家、歌手だった。これらの結婚は、カラクタ共和国襲撃事件の記念日を記念するだけでなく、クティが女性を誘拐しているという当局の虚偽の主張からクティとその妻たちを守る目的でもあった。後に、彼は12人の妻を同時に持つというローテーション制を採用した。この年には2回のコンサートも行われた。1回目はアクラで行われたが、「Zombie」の演奏中に暴動が発生し、クティはガーナへの入国を禁止された。2回目はベルリン・ジャズ・フェスティバルの後だったが、クティが収益のすべてを大統領選挙資金に充てる計画だという噂が広まり、彼のミュージシャンのほとんどが彼を見捨てた。

他の報道によると、ギャラに失望したバンドリーダーのトニー・アレンとほぼすべてのミュージシャンが辞任したという。その後、バリトン奏者のレカン・アニマシャウンがバンドリーダーとなり、フェラはエジプト80という新しいグループを結成した。1979年、クティは「モップのように社会を浄化する」ことを掲げ、人民運動（MOP）と名付けた政党を結成したが、当時の政府との対立により、すぐに活動を停止した。MOPはエンクルマ主義とアフリカ主義を説いた。

1980年代以降

1980年、クティはフランス人プロデューサーのマルタン・メッソニエと独占マネジメント契約を結び、メッソニエはA&Rのターキン・ゴッチを通じてロンドンのアリスタ・レコードとレコード契約を結んだ。1981年2月、ファーストアルバム『Black President』がリリースされた。このアルバムには「ITT」が収録され、B面には「Colonial Mentality」と「Sorrow, Tears and Blood」のエディットバージョンが収録されている（この2曲はアフリカ70とトニー・アレンとレコーディングしたもので、ヨーロッパでは未発表）。リリース後、クティは70人のスイートルームを率いて初のヨーロッパツアー（1週間で4公演）を行った。1981年3月15日にパリを皮切りにスタートしたこのツアーには、推定1万人もの観客が集まり、その後ブリュッセル、ウィーン、ストラスブールと巡回した。 『Black President』に続き、1981年7月にパリでレコーディングされたアルバム『Original Sufferhead』がリリースされ、B面には「Power Show」が収録されている。クティは「Perambulator」もパリでレコーディングした。アリスタは1981年末にマスターをフェラに渡した。フランス人映画監督のジャン・ジャック・フローリは1982年初頭にラゴスを訪れ、今では名作となった映画『音楽は武器』を監督した。この映画は1982年にフランスのテレビ局アンテンヌ2で初めて放送されたが、プロデューサーのステファーヌ・チャルガルジェフは出来上がった映画を気に入らず、国際公開のために再編集することを決めた。「V.I.P. (Vagabonds in Power)」と「Authority Stealing」は1980年にリリースされ、前者は西ドイツのベルリンで行われたライブパフォーマンスである。

1983年、クティはナイジェリアで数十年ぶりに行われた大統領選挙に自ら立候補したが、拒否された。この時、クティは自身のバンド「エジプト80」を再結成し、エジプトの文明、知識、哲学、数学、そして宗教体系はアフリカのものであり、そのように主張されるべきだという見解を表明した。クティはあるインタビューで、「エジプト文明はアフリカのものであるという事実をアフリカの人々に認識させなければならないという点を強調した。それがバンド名をエジプト80に変更した理由だ」と述べている。クティはアルバムのレコーディングと国内ツアーを続け、さらに「I.T.T.（国際泥棒泥棒）」と題された25分間の人気政治番組で、ITTコーポレーションのモショッド・アビオラ副社長とオバサンジョ元大統領を巻き込み、政界の怒りをさらに買った。

1984年、クティが声高に反対していたムハンマドゥ・ブハリ政権は、彼を通貨密輸の罪で投獄した。アムネスティ・インターナショナルをはじめとする団体は、この容疑を政治的動機によるものだと非難した。アムネスティは彼を良心の囚人に指定し、他の人権団体も彼の事件を取り上げた。20ヶ月後、イブラヒム・ババンギダ将軍は彼を釈放した。釈放後、クティは残りの12人の妻と離婚した。その理由は、妻たちが常に優位性を競い合っていたため、「結婚は嫉妬と利己心をもたらす」と述べていたからである。

クティはエジプト80でアルバムをリリースし続け、アメリカとヨーロッパをツアーしながら政治活動を続けていた。1986年には、アムネスティ・インターナショナル主催のコンサート「希望の陰謀」の一環として、ニュージャージー州ジャイアンツ・スタジアムでボノ、カルロス・サンタナ、ネヴィル・ブラザーズと共に演奏した。 1989年、クティとエジプト80は反アパルトヘイト・アルバム『Beasts of No Nation』をリリースした。ジャケットには、アメリカ合衆国大統領ロナルド・レーガン、イギリス首相マーガレット・サッチャー、南アフリカ共和国大統領ピーター・ウィレム・ボータが描かれていた。この曲のタイトルは、ボータの「この反アパルトヘイト体制への反乱は、我々の中に潜む獣を目覚めさせるだろう」という発言に由来している。

1990年代に入るとクティのアルバムリリースは停滞し、最終的にはアルバムのリリースを完全に停止した。1993年1月21日、クティとエジプト80のメンバー4人は逮捕され、その後1月25日に電気技師殺害の容疑で起訴された。彼が何らかの病気を患っており、治療を拒否しているという噂も広まった。しかし、この憶測についてクティ自身から確証を得た発言はなかった。

死去

1997年8月3日、クティの兄オリコイェ・ランサム＝クティは、クティが前日にエイズ合併症による心不全で亡くなったと発表した。クティはエイズ否定論者であり、未亡人はエイズによる死ではないと主張した。

私生活

クティは1978年に27人の女性と同時に結婚した。年上の妻はレミレクン・テイラーだった。

末息子のセウンは、クティがかつて所属していたバンド「エジプト80」のリーダーを務めた。2026年現在もバンドは活動を続けていて、「セウン・クティ＆エジプト80」という名義で楽曲をリリースしている。他の子供には、ミュージシャンのフェミ・クティとイェニ・クティがいる。

音楽

クティの音楽スタイルはアフロビートと呼ばれている。これは彼が主に作り出したスタイルであり、ジャズ、ファンク、ハイライフ、そしてナイジェリアとアフリカの伝統的なチャントやリズムが複雑に融合している。アフロキューバン音楽やサイケデリックソウルの要素を含み、ジェームス・ブラウンの音楽との類似点も見られる。また、アフロビートは、現地の「ティンカーパン」からも多くの影響を受けている。

10年以上クティのドラマーを務めたトニー・アレンは、アフロビートの創造に大きく貢献した。トニー・アレンのドラミングは、2拍子や4拍子のバックビートを控えめに使用し、ハードバップ風のシャッフルでリズムを刻むことを特徴としている。アレンはハイハットでタイトにスイングしたアグレッシブな3連符のパターンを演奏することが多く、スネアドラムでは、曲全体の根底にあるクラーベの感覚を暗示するパターンを頻繁に演奏していたが、明確に表現することはなかった。これは、スネアのパターンが5ストロークのクラーベをシンプルに演奏することが多いナイジェリアの現代ポップミュージックとは対照的である。彼は通常、1拍目にキックドラムをダブルで叩くことで強いダウンビートを維持していたが、時には1拍目にスネアを叩き、最初のキックドラムの叩きをオフビートや2拍目にずらすこともあった。これは従来のレゲエのドラミングと似た手法である。アフリカ70を脱退した後、アレンは独力でスターとなり、批評家から高い評価を得たソロキャリアを築き、世界中の様々なジャンルのアーティストとコラボレーションを行い、その革新性とテクニカルなスタイルで広く認められている。トニー・アレンは2020年4月30日に亡くなった。

クティの作品と、エレクトリック時代のマイルス・デイヴィス、スライ・ストーン、そしてアフロファンクの先駆者オーランド・ジュリアスの作品、そしてファンクという表現様式に見られるデイヴィスとコルトレーンが開拓した旋律へのアプローチとの間には、明確で聴き取れる音楽的類似点が見られる。

クティのバンドは、ほとんどのバンドが1本しかバリトンサックスを使用していなかった時代に、2本のバリトンサックスをフィーチャーしていたことで有名である。これはアフリカやアフリカの影響を受けた音楽スタイルでよく見られる手法で、ファンクやヒップホップにも見られる。ギタリストは常に2人以上だった。アフロビートバンドにおける西アフリカ風のエレクトリックギターは、サウンドの重要な要素であり、基本的な構造を担い、反復するコード/メロディー、リフ、グルーヴを演奏する。スークースやジュジュのようなスタイルでは、ギターが同様の役割を果たすが、楽曲の少なくとも一部のセクションでは、ギターがメロディーを即興で演奏することが許されている。特に70年代の全盛期におけるクティの大きな革新の一つは、3本のギター（ベース、リズム、テナー）が曲全体を通して同じパターンを全く崩さずに維持することだった。ただし、曲によっては対照的なイントロや異なるキーへの転調が見られることもあった。

クティの音楽によく見られる要素として、コーラス部分のコールアンドレスポンスと、比喩的ながらもシンプルな歌詞が挙げられる。彼の曲は非常に長く、少なくとも10～15分、多くは20分や30分にも達し、未発表曲の中にはライブで45分に及ぶものもあった。これらの長さは、彼の音楽がアフリカ以外でそれほど人気が​​出なかった多くの理由の一つである。彼のLPレコードには、片面30分の曲が1曲収録されていることが多かった。通常、曲には約10分から15分程度の「インストゥルメンタル・イントロダクション」と呼ばれるジャム・セクションがあり、その後クティは歌詞と歌をフィーチャーした「メイン」パートを10分から15分かけて歌い始める。一部の録音では、彼の曲は2つのパートに分かれており、パート1はインストゥルメンタル、パート2はボーカルが加わる。

クティの曲は主にナイジェリアのピジン英語で歌われているが、ヨルバ語で歌った曲もいくつかある。彼の主な楽器はサックスとキーボードだったが、トランペット、エレキギター、そして時折ドラムソロも演奏した。クティは一度録音した曲を再び演奏することを拒否したため、アフリカ以外での彼の人気は低迷した。

クティの曲のテーマは非常に複雑である傾向があり、歌を通して政治的な論評をするという形で、世間一般の既成概念に挑むことが多かった。また、多くの曲はパロディや風刺的な表現も取り入れていた。彼が音楽を通して伝えた主なテーマは、庶民に影響を与える政治的・社会的テーマを探求することを通して正義を追求することであった。

ショーマンシップ

クティはショーマンシップで知られ、コンサートは奇抜でワイルドなことが多かった。彼は自身のステージパフォーマンスを「アンダーグラウンド・スピリチュアル・ゲーム」と呼んでいた。多くの人が彼に西洋のようなショーを期待していたが、1980年代の彼は「ショー」を演じることには興味がなかった。ヨーロッパでの彼のパフォーマンスは、当時の流行と彼自身のインスピレーションを表現したものだった。彼は映画製作を試みたものの、当時の軍事政権による自宅放火ですべての資材を失ってしまった。彼は芸術、そしてひいては自身の音楽には政治的な意味があるべきだと考えていた。

クティのコンサートには、後に「クイーンズ」と呼ばれるようになった女性歌手やダンサーも定期的に参加していた。クイーンズは、彼の音楽の普及に貢献した女性たちだった。彼女たちは色鮮やかな衣装を身にまとい、全身にメイクを施し、視覚的な創造性を表現していた。グループの歌手たちはクティのバックコーラスを務め、通常は彼の言葉をエコーし​​たりハミングしたりしていた。ダンサーたちはエロティックなパフォーマンスを披露していた。クティの政治的なトーンに彼女たちが関わっていたこと、そして多くの女性が若かったという事実から、このパフォーマンスは論争を巻き起こした。

クティは、自身の音楽に基づいて設立され、音楽を通して伝えられたアフロセントリックな意識運動の一員だった。ハンク・ボードウィッツの著書『Noise of the World』に収録されたインタビューで、クティは次のように述べている。

音楽には効果があるはずです。音楽を演奏して人々が何かを感じなければ、それは何もしていないということです。それがアフリカ音楽の本質です。何かを聴いたら、人は動かなければなりません。私は人々に踊ってほしいだけでなく、考えてほしいと思っています。音楽は、悪い人生ではなく、より良い人生を指図しようとします。より良い人生を描いた音楽を聴いているのに、自分がより良い人生を送れていないなら、それは必ず影響を与えるはずです。

政治的見解と活動主義

活動主義

クティは1970年代から亡くなるまで、アフリカで政治活動に積極的に参加した。彼はナイジェリア政府関係者の腐敗とナイジェリア国民への虐待を批判した。彼は、アフリカの人々を悩ませている社会経済的および政治的問題の根源は植民地主義であると述べた。1970年代、腐敗はアフリカが直面していた最悪の政治問題の一つであり、ナイジェリアは最も腐敗した国の一つだった。ナイジェリア政府は不正選挙やクーデターを繰り返し、貧困、経済格差、失業、政情不安を悪化させ、腐敗と犯罪をさらに助長した。クティの抗議歌は、アフリカにおける腐敗と社会経済的不平等の現実に触発されたテーマを扱っていた。彼の政治的発言はアフリカ全土で聞かれた。

ナイジェリアを支配する暴力的で抑圧的な政権を公然と批判したクティは、当然ながら報いを受けた。彼は200回以上逮捕され、投獄された。最長は1984年の逮捕後の20ヶ月間だった。投獄に加え、腐敗した政府は兵士を派遣し、クティとその家族や友人を殴打し、彼の住居や所有していた楽器や録音機材をすべて破壊した。

1970年代、クティはデイリー・タイムズやパンチといった日刊紙や週刊紙の広告欄に、率直な政治コラムを掲載し始めた。ナイジェリアで主に国営メディアによる編集検閲を回避したのだ。1970年代から1980年代初頭にかけて「チーフ・プリースト・セイ」というタイトルで掲載されたこれらのコラムは、クティがラゴスのナイトクラブで首席司祭として行った、意識を高める言葉と音の儀式である有名なヤビス・セッションの延長線上にあるものだった。戦闘的なアフロセントリックな歴史描写と黒人の美の本質を軸に構成された「チーフ・プリースト・セイ」は、アフリカ人の継続的な抑圧における文化的覇権の役割に焦点を当てていた。クティは、ナイジェリア政府の犯罪行為、イスラム教とキリスト教の搾取的な性質、そして邪悪な多国籍企業への激しい非難から、様々なテーマを取り上げている。西洋医学の解体、黒人ムスリム、セックス、汚染、貧困などについて論じた。「チーフ・プリースト・セイ」は最終的にデイリー・タイムズ紙とパンチ紙によって発行停止となった。同紙の編集者は、暴力の脅迫を含む圧力を受け、発行停止に追い込まれたのではないかと推測する声も多い。

政治的見解

チェ・ゲバラとボブ・マーリーが一体になったような人物を想像してみてください。ナイジェリアのミュージシャンであり活動家でもあるフェラ・クティの姿を思い浮かべてみてください。

—ヘラルド・サン、2011年2月

クティの歌詞は彼の内面を表現していた。1970年代を通して人気が高まったことにより、芸術形式としての音楽とナイジェリアの社会政治的言説の関係に変化が起こった。1984年、彼は当時のナイジェリア連邦共和国の権威主義的な大統領、ムハンマドゥ・ブハリを批判し、侮辱した。彼の最も有名な曲の一つである「Beast of No Nation」では、ブハリを「狂人の体に入った動物」と表現している。ナイジェリア・ピジン語で「ブハリの外にはいない、狂人、狂人の皮を被った動物」という意味である。クティはアフリカを強く信じ、常にアフリカの人々の間に平和を説いていた。ヨーロッパの文化帝国主義と戦う最も重要な方法は、アフリカ大陸の伝統的な宗教と生活様式を支持することだと彼は考えていた。アメリカのブラックパワー運動もクティの政治的見解に影響を与えた。彼は汎アフリカ主義と社会主義を支持し、統一された民主的なアフリカ共和国の樹立を訴えた。生前、彼が支援したアフリカの指導者には、クワメ・エンクルマやトーマス・サンカラなどがいる。クティは人権を率直に擁護し、彼の楽曲の多くは独裁政権、特に1970年代から80年代のナイジェリアの軍国主義政権を直接的に批判している。彼はまた、アフリカの同胞（特に上流階級）が伝統的なアフリカ文化を裏切っていると批判した。

1978年、クティは27人の女性と同時に結婚し、一夫多妻制を実践した。大々的に報道されたこの結婚式には、多くの目的があった。1977年、ナイジェリア政府によるカラクタ共和国への攻撃をクティと妻たちが生き延びてから1周年を記念するものであり、また、クティと同居する女性たちとの関係を正式なものとした。この法的地位により、ナイジェリア政府はクティが女性たちを誘拐したという理由でクティの邸宅を襲撃することができなかった。クティはまた、一夫多妻制を論理的で都合の良いものだと評した。「そもそも男は多くの女性を欲しがる。ヨーロッパのように、結婚した男は妻が寝ている間に外へ出て寝回る。男は女性たちを家に連れてきて一緒に暮らすべきだ、街をうろつくのはやめろ！」。クティの女性観を女性蔑視と評する者もおり、「マットレス」のような歌をその証拠として挙げることが多い。より複雑な例として、彼は「Lady」の中で、市場の女性の価値観を称賛しながらも、アフリカ人女性がヨーロッパの淑女としての基準に憧れていることを嘲笑している。しかし、クティはアフリカの男性らしさの逸脱した表現についても批判した。「J.J.D. (Johnny Just Drop)」と「Gentleman」では、アフリカ人男性が文化的にも政治的にも不適切なヨーロッパの基準を採用していることを嘲笑し、自らを「アフリカ人：オリジナル」と宣言している。

クティはまた、アメリカ合衆国を痛烈に批判した。1981年のアムステルダム・ツアー中の会合で、彼は「ITTやCIAのようなアメリカの組織が言語に関して発展途上国に対して仕掛けている心理戦について不満を述べた」。「第三世界」「未開発国」「非同盟国」といった言葉は劣等感を暗示するため、クティはこれらの言葉を使うべきではないと感じていた。

レガシー

クティは、音楽を通して国を揺るがす問題に対して自らの意見を表明した、影響力のあるアイコンとして記憶されている。1998年以来、娘のイェニ・クティが提唱したフェラブレーション・フェスティバルが、この音楽界のレジェンドの生涯と誕生日を祝うため、毎年ニュー・アフリカ・シュラインで開催されている。1997年のクティの死後、音楽とポップカルチャーにおける彼の影響力は再び高まり、UMG、ブロードウェイ、オフ・ブロードウェイのショーで彼のカタログが再リリースされ、アンティバラスのような新しいバンドがアフロビートの旗印を新しい世代のリスナーに届けるなど、その人気は高まっている。

1999年、フランシス・カーテキアン率いるユニバーサルミュージック・フランスは、所有していた45枚のアルバムをリマスターし、26枚のCDでリリースした。これらのタイトルは、クティの楽曲を他社が所有していたナイジェリアと日本を除き、世界中でライセンス供与された。 2005年、UMGのアメリカ事業部は、ワールドミュージックの全タイトルを英国に拠点を置くレーベル、Wrasse Recordsにライセンス供与した。Wrasse Recordsは、同じ26枚のディスクを再パッケージ化し、米国（MCA発行のタイトルを置き換え）と英国で流通させた。2009年、ユニバーサルは米国と欧州向けにそれぞれKnitting Factory RecordsとPIASと新たな契約を結び、ミュージカル「Fela!」のブロードウェイ・キャスト・レコーディングのリリースも行った。2013年、クティの全楽曲の権利を保有していたFKO Ltd.は、BMG Rights Managementに買収された。

2003年には、ニューヨークのニュー・ミュージアム・フォー・コンテンポラリー・アートで「ブラック・プレジデント」展が初開催され、コンサート、シンポジウム、映画、そして39名の国際的なアーティストの作品が展示された。

アメリカの歌手ビラルは、セカンドアルバム『Love for Sale』に、クティの1977年の曲「Sorrow Tears and Blood」のリメイクを収録し、コモンをゲストラップに迎えている。ビラルは、ジャズとフォークの融合を音楽に取り入れたクティの音楽的嗜好が自身の音楽に影響を与えたと述べている。

トーマス・マッカーシー監督による2007年の映画『ザ・ビジター』は、ジャンベを演奏したいと思っていた社会に馴染めない教授（リチャード・ジェンキンス）が、フェラを聴かなければアフリカ音楽を真に理解することはできないと語るシリア人の青年（ハーズ・スレイマン）から学ぶ姿を描いている。映画には、クティの「Open and Close」と「Je'nwi Temi (Don't Gag Me)」の映像が使用されている。

2008年には、クティの生涯を描いたオフ・ブロードウェイ作品『Fela!』が上演された。カルロス・ムーアによる1982年の伝記『フェラ、フェラ！このビッチ・オブ・ア・ライフ』にインスピレーションを得て、アフロビートバンドのアンティバラスとトニー賞受賞者のビル・T・ジョーンズとの共同ワークショップから始まった。この作品は大成功を収め、公演中は完売となり批評家からも絶賛された。2009年11月22日、『Fela!』はブロードウェイのユージン・オニール劇場で上演が始まった。ジム・ルイスが脚本を共同執筆し（ジョーンズと共に）、ジェイ・Zやウィル・スミスらがプロデューサーとして支援した。2010年5月4日、『Fela!』はトニー賞11部門にノミネートされ、ビル・T・ジョーンズが最優秀ミュージカル作品賞、最優秀脚本賞、最優秀演出賞、サール・ンガウジャが最優秀主演男優賞、リリアス・ホワイトが最優秀助演女優賞にノミネートされた。2011年には、ロイヤル・ナショナル・シアターで上演されたロンドン公演『Fela!』が映像化された。2012年6月11日には、『Fela!』がブロードウェイで32公演を行うことが発表された。

2009年8月18日、DJ J.Periodは『ザ・メッセンジャーズ』と題された無料ミックステープを一般向けにリリースした。これはソマリア生まれのヒップホップ・アーティスト、K'naanとのコラボレーションで、クティ、ボブ・マーリー、ボブ・ディランに敬意を表している。

2か月後、ニッティング・ファクトリー・レコードはUMGが管理する45タイトルの再リリースを開始し、その最初の作品として、2013年に完成・発売されたコンピレーション・アルバム『The Best of the Black President』が米国で再リリースされた。

『フェラ・サン・オブ・クティ：カラクタ陥落』は、オニエカバ・コーネル・ベストが2010年に執筆した舞台劇である。同年のフェラブレーションの一環として上演され、高い評価を得、2014年にはラゴスの国立劇場とフリーダム・パークで再演された。この劇は、カラクタ陥落翌日の隠れ家での出来事を描いている。

アレックス・ギブニー監督による長編ドキュメンタリー映画『ファインディング・フェラ』は、2014年のサンダンス映画祭でプレミア上映された。

スティーブ・マックイーン監督、ビイ・バンデレ脚本によるフォーカス・フィーチャーズ制作の伝記映画は、2010年にキウェテル・イジョフォー主演で製作されるという噂があった。しかし、2014年までにこの企画書はフォーカス・フィーチャーズによる制作が中止され、マックイーンはメインライターとしての役割を維持したものの、監督はアンドリュー・ドスンムに交代した。マックイーンはハリウッド・レポーター紙に対し、この映画は「死んだ」と語った。

ジョエル・ジト・アラウージョ監督による2019年のドキュメンタリー映画『マイ・フレンド・フェラ（Meu amigo Fela）』は、伝記作家カルロス・ムーアの「目と会話を通して」クティの複雑な人生を探求している。

トニー・アレンとヒュー・マセケラによる2020年のジャズ／アフロビートのコラボレーション・アルバム『Rejoice』には、1970年代にアレンとマセケラが初めて出会ったきっかけとなったクティへのトリビュート曲「Never (Lagos Never Gonna Be the Same)」が収録されている。

クティの楽曲「Zombie」と「Sorrow Tears and Blood」はビデオゲーム『グランド・セフト・オートIV』に登場し、2021年には死後にロックの殿堂入りを果たした。

2021年、Huluは6話構成のドキュメンタリー・ミニシリーズ『マッカートニー3,2,1』を配信した。この番組の中で、ポール・マッカートニーは1970年代初頭、ラゴス郊外にあるフェラ・クティのクラブ「アフリカン・シュライン」を訪れた際、次のように語っている。「音楽があまりにも素晴らしくて、涙が溢れました。あれを聴いたのは、私の人生で最も素晴らしい音楽体験の一つでした」。

2021年11月1日、ヌビアン・ジャック・コミュニティ・トラストによって、シェパーズ・ブッシュのスタンレイク・ロード12番地でブルー・プレートが除幕された。クティは1958年にロンドンに移住し、トリニティ・カレッジで音楽を学んでいた際に、この場所に初めて住んでいた。

2022年、クティはブラック・ミュージック＆エンターテインメント・ウォーク・オブ・フェイムに選出された。2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な200人のシンガー」でクティを188位にランク付けした。

ポッドキャストシリーズ「フェラ・クティ：フィアー・ノー・マン」は、2025年を通して毎週配信された。ジャド・アブムラッドが司会を務めるこの番組は、ミュージシャンとして、そして活動家としてクティが及ぼした影響を深く掘り下げている。

2026年1月、レコーディング・アカデミーはロサンゼルスで開催された第68回グラミー賞の特別功労賞授賞式において、クティにグラミー生涯功労賞を死後に授与した。この賞は、彼の世界的な音楽への貢献と、アフロビートというジャンルの発展における先駆的な役割が認められたものである。クティは、1963年の創設以来、生涯功労賞を受賞した初のアフリカ人アーティストとなった。フェミ、イェニ、クンレ・クティを含む彼の子供たちが、彼に代わって賞を受け取った。この栄誉により、彼はホイットニー・ヒューストン、チャカ・カーン、シェール、ポール・サイモン、カルロス・サンタナといった他の象徴的なミュージシャンと肩を並べることになった。