【オカルトカレー会 早稲田】精進カレー、ドラード和世陀のガウディ建築狂騒劇

AMA→ドラード和世陀→大隈記念講堂→ラポール・アンティークカフェ→早稲田演劇館→村上春樹ミュージアム

1. 早稲田の街に漂うフランスの香りと、カレーの余韻

参加者 1 今日1日を振り返ってみようか。まずは昼に食べたカレー。駅前の「AMA」は、野菜の素朴な味わいがストレートに出ていて、まるで「精進料理」の究極系みたいなシンプルな構成だったね。

参加者 2 本当にそうですね。にんにくや生姜がシャープに効いていて、脂っこさもない。インドの瞑想道場やお寺で出てくるような、引き算の美学を感じる健康的な味でした。

参加者 1 すぐ近くにある老舗ラーメン屋の「メルシー」もそうだけど、早稲田ってフランス語の店名が妙に多いよね。大学の仏文学科が有名な影響なのかな？

参加者 2 隣の神楽坂にはフランス政府直轄の文化施設もありますし、あのエリア一帯にフランス文化の土壌があるからかもしれません。今日行った「ドラード和世陀」のギャラリーにも、ブルボン王朝を思わせる高貴な紋章デザインが随所に見られました。

参加者 3 「早稲田ブルボン王朝説」という歴史ロマンが作れそうですね（笑）。

参加者 2 ちなみに、早稲田の「演劇博物館」のモチーフになっているシェイクスピアはイギリスですよね？

参加者 3 イギリスですね。建物も当時のロンドンの劇場「フォーチュン座」を模しているんです。早稲田大学は創設者の大隈重信をはじめ、英国風の制度をモデルにしていた歴史があります。

参加者 2 なるほど、街の歴史と結びついているんですね。そういえば、建築の「ロマネスク様式」もフランスのイメージが強いですが、どうなんですか？

参加者 3 ロマネスクは11〜12世紀に西ヨーロッパ全体に広がった様式なので、イタリアやドイツにもありますよ。厚い石壁と半円アーチ、少し薄暗く荘厳な空間が特徴で、ゲルマン圏を含めたキリスト教建築のルーツと言えます。

参加者 2 さすが建築専攻、詳しい！ 大学の研究室ではやっぱりこういう歴史を徹底的に叩き込まれるの？

参加者 3 そうですね。特に西洋の建築史は基本としてしっかり学びます。

2. 古典の様式美と、ガウディが突きつける「合理性」の矛盾

参加者 1 ギリシャ建築の柱の様式とかもやるの？ ドーリア式とかコリント式とか。

参加者 3 やります。「すべての様式の源流は古代ギリシャにある」と言われるくらいなので、権威や正統性を表現したい近代建築にもよく引用されるんです。

参加者 1 基本として、構造としての「合理性」を極限まで突き詰めると、現代のビルのように直線的で四角い形に行き着くんだと思う。空間の効率も一番いいしね。逆に、うねるような流線型のデザインは建築における一種の「不合理性」なんだよ。ガウディは「自然界の合理性」だと言ったけれど、実際のコストや職人の労力を考えると、もの凄い無駄の積み重ねでもあるわけだし。

参加者 2 今日最初に行った「ドラード和世陀」がまさにそれでしたね。無駄とされる装飾がぎっしり詰まっていて。一方で、近くにある「大隈記念講堂」はロマネスクやゴシックの要素が入った美しい近代建築で、時計塔から響く鐘の音が綺麗でした。この対比が面白いです。

参加者 1 装飾という「無駄を美とする精神」がある一方で、現代の公共建築は税金で作るから効率やコストを最優先してシンプルにせざるを得ない。ドラードの受付の人も「今はあそこまでお金と時間をかけられる余裕のある施主がいない」って言っていたよ。もし「予算も時間も無限にあげるから、最高の美を作ってくれ」と言われたら、建築家はどこに正解を見出すんだろう？

参加者 3 僕ならどうするかは分かりません。有り余る富の発散先として「とにかく高く積む」といった権威性に向かうのは歴史の必然だと思います。 思想家のバタイユが言う「過剰なエネルギーの消費」と同じです。地球には太陽から膨大なエネルギーが降り注いでいて、それを非生産的に消費する場所がないと社会が破滅してしまう。だから富が肥大化した時代には、その捌け口としてピラミッドのような巨大で非合理的な権威建築が作られた、という説ですね。

参加者 2 なるほど。建築のデザインが、社会の過剰なエネルギーを受け止める象徴になるわけだ。ピラミッドつくりたいなー

3. 驚異の部屋の記憶と、天才建築家が遺した「AI分身」の衝撃

参加者 1 次に行った「ラポール・アンティークカフェ」も凄かったな。フクロウの剥製や昔の医学系アンティークが並んでいて、まるで「驚異の部屋」だった。 あそこはフランスのアンティークが中心なので、店名もフランス語なんですね。

参加者 2ドラードギャラリーで開催中の「ドラード芸術祭」は今年で7回目だそうで、大阪巡回の時は大正レトロな名建築「大阪市中央公会堂」の特別貴賓室を借りてコスプレパーティーもやるらしいですよ。フランスの宮廷サロンみたいで楽しそうです。

参加者 1 それにしても、建物を設計した梵寿綱（ぼんじゅこう）さんがダンスをやっていたとは驚きだったな。さっき受付の人が教えてくれた裏話、みんな聞いてた？

参加者 2 どんな話ですか？

参加者 1 現在96歳の梵さんだけど、かなり早い段階からChatGPTを使っていたんだって。「もう一人の自分」を作るために、自身の思想や建築データを大量に学習させてAI分身を作っていたらしい。さらに他の評論家や専門医の見解もインプットして、AI同士でディスカッションさせていたとか。

参加者 2 導入が早すぎますね！ 自分を客観視したり、思考を整理したりするためにAIを使いこなしていたなんて、本当に先見の明がある天才です。

参加者 1 さすがだよね。そういえば、ガウディを日本に広く紹介した建築家って誰だっけ？

参加者 3 今井兼次（いまい けんじ）さんですね。本人の建築がガウディ風というわけではなく、ヨーロッパの建築理論を日本に紹介した先駆者です。梵寿綱さんも早稲田大学の建築学科出身ですから、時代的に今井研究室の流れを汲んでいる可能性は高いです。ただ、早稲田建築の歴史の中でも梵さんはずば抜けた「異端児」ですけどね。他に変尖った人と言えば、メタボリズムの菊竹清訓（きくたけ きよのり）さんくらいです。

4. 異端の系譜を継ぐ者たちと、手で考える「クジラ修繕」

参加者 1 早稲田といえば、演劇博物館で見た古いスタイルの舞台模型も良かった。その近くの村上春樹ミュージアムも一般も入れて素敵な場所ですね。

参加者 2 ところで、さっき「いま、クジラの模型を作っている」って言ってなかった？

参加者 3 あ、はい。実は今、神奈川県鎌倉市にある「酔鯨館（すいげいかん）」という私設美術館の、クジラをモチーフにした建物の修繕プロジェクトに関わっているんです。現在、修繕のためのクラウドファンディングに挑戦中で、その周辺模型を作っていました。 （※プロジェクト詳細： https://motion-gallery.net/projects/kujira/ ）

参加者 1 建築の世界って、やっぱりどこまでいっても「模型」がベースなんだね。

参加者 3 みんな「手で考える」人間ですからね。打ち合わせが終わる頃には模型がボロボロになっていることもよくあります。

5. デジタルアーカイブの切なさと、記憶の継承

参加者 1 デジタルの立体空間といえば、僕の友人が福島でVRを使った面白い取り組みをしているよ。震災の津波で失われた歴史的な公共施設や文化財の写真を基に、3Dデータとしてデジタル上で建物を復元したんだ。今は更地になっている場所に立ってVRゴーグルを覗くと、かつてそこにあった建物が現れて中にも入れる。

参加者 2 一種の歴史的アーカイブであり、アートのようでもありますね。

参加者 1 今日のドラードや梵さんの作品も、いつか形が失われる前にデジタルで永遠に記録に残してほしいよね。 壊す前にデータとして100%の姿を残していくのが、これからの建築のあり方なんだろうね。

参加者 2 梵寿綱さんの独創的な建築も、何らかの形でずっと残ってほしいですね。

参加者 1 本当にそう。一度壊されてなくなっちゃったら、二度と作れない。あまりにも素晴らしい芸術だからね。

参加者 2 本日は、早稲田エリアを満喫、学生気分も味わえ最高でした。一般も入れる場所でしたので、皆さん是非オススメです。