【第2弾】クラウドワークスのデザインチームが挑んだカンファレンスブランディング

こんにちは。クラウドワークス デザイナーの清水です。

第1弾では、強度のあるブランドアイデンティティという「土台」ができました。ここから私たちに突きつけられたのは、「この世界観を、どうリアルな空間やマルチタッチポイントに落とし込んでいくか」という問いです。

※第1弾の記事も、ぜひ合わせてご覧ください！

集客・告知のためのデジタルクリエイティブ、当日手に取るノベルティ、そして会場そのもの。性質の異なる複数の制作物を同時並行で進めながらも「MAPらしさ」を守り抜き、そのユーザー体験を通じて来場者に信頼を届けました。第2弾ではこれらを実現するまでのプロセスをお届けします。

期待感の醸成から当日のタッチポイントまで、どこか一つでも世界観がブレれば、カンファレンス全体への信頼感が揺らぎかねません。だからこそ私たちは、「何を優先し、何を後回しにするか」を、感覚ではなく判断の軸を持って進める必要がありました。

一貫性を支えた「判断の軸」

MAPの制作は、LP更新、SNSクリエイティブ、ポッドキャスト、ノベルティ、印刷物、会場造作、照明演出、投影スライドなど、性質の異なる制作物が常に並行して走っていました。

すべてに全力で向き合いたい一方、同時にすべてへ同じ熱量を注ぐことは物理的に難しい。そこで私たちは、フェーズごとに力の入れどころを変えながら熱量を注ぐタイミングをずらし、最終的に全体として最良の形に着地させる進め方をとっていました。軸としていたのは、主に次の4つです。

• 軸1：後戻りできないか／リードタイムが動かせないか

• 軸2：予算合意が前提になるかどうか

• 軸3：納期のばらつきを踏まえて、逆算でスケジュールを組む

• 軸4：事業への貢献が大きいものは、合間を縫ってでも進める

それぞれ、具体的にどう働いたかを振り返ります。

【軸1】 後戻りできないか／リードタイムが動かせないか

LPは集客の受け皿となるため、最優先で早期公開する必要がありました。

• 完成を待たず、最低限の機能・コンテンツでまず公開し、随時アップデートしながら充実させる

• 集客の追い上げ期はSNS投稿の頻度も上がるため、そのタイミングに合わせて制作スピードもさらに引き上げる

一方、会場の懸垂幕やバックボードといった造作物は、性質がまったく逆でした。

• 外部パートナーが関わり、工期も動かせない

• 当日まで実物の設置状態を確認できず、やり直しがきかないという一発勝負の制約

• だからこそ、図面やAI生成イメージを使い、会場担当チームとの認識すり合わせに最も時間をかけた

「動かせる制約」と「動かせない制約」を見極め、動かせない方から着手する。これが最初の判断軸でした。

【軸2】 予算合意が前提になるかどうか

デジタルクリエイティブ以外—— 造作、ノベルティ、印刷物など発注が発生するものは、まず予算を確保できるかどうかが前提になります。ここで提案自体がもたつくと、その分デザインフェーズの着手も遅れてしまいます。

• FigJamでアイデアを出し合う

• その場で概算の予算・納期を精査する

• 事業サイドに提案し、合意形成をスピーディーに済ませる

デザインに入る前の「合意形成のスピード」も、デザイナーが担うべき仕事の一部だったと感じています。

【軸3】 納期のばらつきを踏まえて、逆算でスケジュールを組む

ノベルティや印刷物は、アイテムによって納期が即日のものもあれば、4週間かかるものもあります。さらに配送タイミングも考慮しなければなりません。ここは正直、地道な調整の連続でした。網の目を縫うようにスケジュールを組み、どのアイテムをいつまでに確定させる必要があるかを逆算していきました。

【軸4】 事業への貢献が大きいものは、合間を縫ってでも進める

ポッドキャストの配信は、直接的な集客効果こそ大きくはありませんが、ユーザーのロイヤリティ向上に大きく寄与するものでした。だからこそ、アイコンやビジュアルの制作は他の業務の合間を縫ってでも、公開日に向けて進行させています。
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【補足】 チーム全体の制作を止めないために

今回の実制作は、私一人ではなく、4人のデザイナーが各々の役割で手を動かしてくれていました。そのため個別に進んでいく制作を常に俯瞰しながら、誰かの手が止まってしまわないよう調整する必要がありました。

特に会場アイテム（懸垂バナー・バックボード・誘導サイン）は、仕様確認など会場担当チームとの連携が多く発生する分、認識のずれが起きやすいポイントでもあったため、特に注意して進行しました。

一貫性を保つというのは、自分一人が手を動かすことではなく、関わる人みんなが同じ物差しを持てるようにすることでもあったと思います。

【実践1】 デジタルクリエイティブ 集客・告知の世界観

LPは、先に触れたとおり「小さく公開して、随時コンテンツを充実させていく」という方針で進めました。これを実現できたのは、Studio（ノーコードWeb制作ツール）による実装体制があったからです。

• 初回のサイト構築：実装も得意なデザイナーの森山さんにベースを構築いただく

• 以降のコンテンツアップデート：私自身がStudioで実装まで担当。わからないところはClaudeに相談したり、森山さんに質問したりしながら進行

デザイナー自身が実装まで持つことで、コンテンツ更新のリードタイムを大幅に短縮できたというのが、このパートの一番の実感です。森山さんが土台をしっかり作ってくれていたからこそ、以降の内製更新もスムーズに回せました。

もう一つ、このフェーズで意識していたのが、LPの資産をSNSクリエイティブへ流用できる形で設計しておくことです。

• ファーストビューのカルーセル → そのままSNSバナーにも流用

• 第2弾のバナークリエイティブ制作時：タイムテーブルのモーダルを、あらかじめ流用前提でデザイン

バナー関連は私がマスターデザインを作りつつ、新卒2年目の小島くんが横展開しやすいよう、仕組みごと設計しながら進めました。一貫した世界観を保ちながらスピードも担保するには、「毎回一から作る」のではなく、「作ったものを転用できる設計にしておく」ことが鍵になると感じています。

【実践2】 当日アイテム 手に取れる世界観

ノベルティ・グッズの選定は、次の4つの軸で進めました。

• 季節性（7月上旬の夏）

• ターゲットである経営者目線で「喜ばれるもの」

• MAPらしさの体現

• 予算・納期

FigJamでアイデアを出し合い、概算の予算・納期を精査した上で事業サイドに提案する流れは、先述の「判断の軸2」がそのまま実務に落ちた形です。

最終的に選んだのは、以下のアイテムでした。

• ノベルティ：ドリップパックコーヒー／冷感ウェットシート／ミネラルウォーター

• グッズ：パンフレット／手提げ袋／参加パス&ネックストラップ

中でも象徴的なのが、手提げ袋のエピソードです。

• 予算削減のため、既製品の透明ポリ袋を採用

• これは単なるコスト削減ではなく、「削れるところは削り、力を入れるべきところに予算を寄せる」という予算配分の戦略そのもの

• ただし、パンフレットの表紙を外側に向けてMAPロゴが見えるようにする一手間は加えた

安く済ませることと、ブランド体験を諦めることは、イコールではありません。

ドリップコーヒーの裏面にLPへの導線（QRコード）とダイジェストムービーの案内を入れたのも、同じ発想です。コーヒーを飲みながらイベントを振り返ってもらうという、当日で終わらせず体験を延長する設計を、小さなグラフィックの中に組み込みました。

【実践3】 空間演出 会場を包み込む世界観

会場造作ではまず、会場下見の段階で担当範囲を確認しました。

• 施工・設置が発生するもの → 会場マター

• ロールアップバナーなど運営で設置可能なもの → 運営マター

図面をもとにデザイナー同士でアイデアを出し合い、会場に実現可否をヒアリングするという順序で進めました。会場のルールで実現できない案も多くありましたが、この段階で早期に洗い出せたことで、後の手戻りは防げました。

照明演出では、KVのストライプを会場全体で再現したいという狙いがありました。

• 当初はゴボライトのオリジナル型（ロゴの型）を希望

• 費用対効果を見極め、既存のゴボの中からストライプを彷彿とさせる型に切り替え

※ゴボライト⋯光源の前に絵柄などをくり抜いた金属板やガラス板（ゴボ）を挟み、模様やロゴを投影する照明器具

理想をそのまま実現するのではなく、制約の中で世界観の本質を保てる代替案を選ぶという発想です。

投影スライドの視認性についても、文字サイズや会場の明るさ、座席の角度など多角的にシミュレーションを重ねました。2度目の会場視察では実際にプロトタイプを投影してテストを実施し、現地でのテストでしか分からないことがあるという実感を得ています。

まとめ：世界観の体現とは、「点の量産」ではなく「軸の伝播」

集客・告知、当日のノベルティ、そして会場という空間—— 性質のまったく異なる接点を同時並行で進めながら、私たちが最後まで手放さなかったのは、次の4つの判断軸でした。

• 後戻りできないか

• 予算合意が前提か

• 納期のばらつき

• 事業への貢献の大きさ

すべての制作物に、本来は同じだけの熱量で向き合いたい。ただ、それを同時には実現できないからこそ、どのタイミングでどこに熱量を集中させるかという基準を持ち、フェーズごとに部分最適化しながら、最終的に全体として最良の形に着地させる。その進め方こそが、結果として一貫した世界観を守ることにつながったのだと思います。

一貫性を保つとは、すべてを同じ見た目にすることではなく、関わる全員が同じ物差しを持ち続けることなのかもしれません。世界観そのものは第1弾で確立されたものです。私たちの仕事は、それをタッチポイントごとにブレなく体現し続けることでした。

次回、第3弾では、こうして作り上げた「MAPらしさ」を、印刷物の進行や事業部とのやり取りを通じてどう広げていったか、新卒2年目デザイナー 小島くんの視点からお届けします！

さいごに

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