AI動画で話がつながらない？脚本・キャラ設定・絵コンテの3ステップで作る

1カットずつ作っていくと、途中で行き詰まります。

前のカットと人物が違う。話の順番が思い出せない。3カット目あたりで「この人さっきと同じ服だったっけ」と確認しに戻る。作った本数のわりに、進んだ気がしない。

原因は生成の腕ではなく、作る順番でした。カットから作り始めると、全体が最後まで決まりません。

いま使っているのは、逆から作る3ステップです。

STEP1  脚本を作る（全体の話をテキストで固める）
STEP2  キャラと場面の参照プロンプトを抜き出す
STEP3  絵コンテに分解する（何秒・誰が・どの画角）

生成に触るのは、この3つが終わってからです。

STEP1｜先に脚本をテキストで固める

映像のことは考えず、話だけを作ります。ここでAIに投げているのがこれです。

以下の物語のアイデアを、設定と主要な筋を変えずに、
合計約30分の短編ドラマ脚本に拡張してください。
全10話、1話あたり約3分とします。

【条件】
1. 起承転結と、明確な対立、意外な転換を入れる。無駄な会話や空カットは書かない
2. 各話は短いテンポで進める。話の本筋に関係しない場面を入れない
3. 各話の中にも小さな起承転結を作る
4. 台詞は直接的にする。含みや行間に頼りすぎない
5. 各話のラスト10秒に、次の話への引きを必ず置く
6. 前半で主人公を追い込み、後半で反撃・逆転させる
7. 主人公の状況を変える「決定的な要素」を1つ設定する
8. 各場面に、場所の空気と光の状態を書く
9. 人物の外見、服装、主要な動作、感情の変化を具体的に書く。感情は段階的に変える

【出力形式】
【話数】【場面】【時間】【登場人物】
【場所の空気と光】【動作の描写】【台詞】
【この話の山場】【引き】

ポイントは8番と9番です。この段階で光と服装を書かせておくと、あとの画像生成でそのまま使えます。ここを飛ばすと、STEP2で結局同じことを考え直すことになります。

もうひとつ、5番の「各話のラスト10秒に引きを置く」も、映像のためではなく後工程のために効きます。話の切れ目がはっきりするので、絵コンテに分けるときの区切りがそのまま決まります。

出てきた脚本で確認すること

そのまま次に進まず、3点だけ見ます。

1. 同じ人物の服装が、話をまたいで変わっていないか
2. 場面の数が増えすぎていないか（多いほど参照画像が要る）
3. 実在の人物や既存作品を思わせる設定が混ざっていないか

2番は見落としやすいところです。場面が10個あれば、STEP2で場面の参照画像も10枚要ります。3〜5個に収まるよう、脚本の段階で場所を統合しておくと、あとの作業量がまるごと変わります。

STEP2｜キャラと場面を、参照用に抜き出す

脚本ができたら、同じAIに続けて投げます。

上の脚本を読んで、登場する人物と主要な場面をすべて抜き出し、
画像生成用のプロンプトをそれぞれ作ってください。

【人物】各キャラクターごとに1つずつ
- 名前、年齢、立場、性格の印象
- 髪型、顔立ち、肌の色、体型の比率
- 服装の形、色、素材、小物、靴
- 脚本に沿った基本の姿勢と状態
- 正面・側面・背面の三面図
- 全身が入る画角
- 白背景
- 写実的な質感、自然な人体比率

同じ人物は、どのプロンプトでも外見・髪型・服装・年齢を一致させること。

【場面】主要な場所ごとに1つずつ
- 場所の名前、時間帯、全体の空気
- 空間の構造、置いてある物
- 壁、床、家具、金属、ガラス、木などの質感
- 主光源、補助光、明暗、色温度、影の方向
- 画角（広角、低い位置、俯瞰など）
- 場面のコンセプト画として作る。人物は入れない

人物と場面を分けて、それぞれ番号を振って出力してください。

場面のプロンプトに人物を入れないのが要点です。入れると、その場面を使うたびに違う人物が生成されます。場所は場所、人物は人物で分けておくと、あとで自由に組み合わせられます。

番号を振らせるのは、STEP3でカットごとに「人物2・場面5」と指定するためです。

参照画像は、正面1枚では足りない

出てきたプロンプトで実際に画像を作るとき、人物は複数の角度で作っておきます。

正面1枚だけでも、生成自体は安定します。ただしその場合、写っていない部分——耳、後頭部、服の背面、小物——はAIが自分で決めます。しかもその設定は最後まで一貫して保たれるので、途中で気づいても直せません。指定していないアクセサリーが全カットに付いたまま、ということが起こります。

正面・横顔・全身の3枚を作っておくと、その「勝手に決まる部分」がこちら側に戻ってきます。枚数を増やすというより、決定権を取り戻す作業だと考えたほうが近いです。

場面プロンプトの使い回し方

場面は、そのまま1枚のコンセプト画として生成します。人物は入っていないので、絵コンテで「場面3にキャラ1を立たせる」という指定ができます。

同じ場所で時間帯だけ変わる場合は、新しい場面として作らず、光の指定だけを差し替えます。場所の構造が変わってしまうと、同じ部屋に見えなくなります。

STEP3｜絵コンテに分解する

脚本と、STEP2の番号付きプロンプトを一緒に渡して、最後にこれを投げます。

上の脚本を、絵コンテに変換してください。

1. 物語を複数の段に分け、1段は15秒以内にする。
   タイムスタンプは0秒から数える（例：0-3s、3-6s）。
   1段は4〜5カットで構成する
2. 脚本の台詞をすべて、対応するカットに正確に割り当てる。
   抜けや入れ替えをしない
3. 感情の山や転換点では、人物の寄り、目の寄り、
   部分の寄り、押し込む動きを多く使う
4. 画角、カメラ位置、構図、カメラの動きを指定し、
   カット同士のつながりが自然になるようにする
5. 各段の最後に、画質と質感の指定を共通で入れる

【出力形式】
段ごとの状況説明
カット1【0-3s】：画角、カメラ位置、誰が、何をしているか、環境
カット2【3-6s】：（以下同様）

出てくるのは、こういう粒度のものです。

カット1【0-3s】遠景、俯瞰。夜の路地に雨。女性が階段を駆け下りる
カット2【3-6s】全景、低い位置。背後から追う足音、人影が門を越える
カット3【6-9s】中景、横から。女性が箱を抱えて走る。肩で息をしている

ここまで来ると、生成はカットの説明文を1つずつ渡していく作業になります。何を作るかを考えながら生成する、という状態がなくなります。

絵コンテで指定する4項目

出てきた絵コンテを、そのまま生成に渡す前に、各カットがこの4つを含んでいるか見ます。

誰が    → 人物番号（キャラ1、キャラ2）
どこで  → 場面番号（場面3）
何を    → 動作は1カットにつき1つ
どう写す → 画角とカメラの動き

動作が2つ以上入っているカットは分けます。 「振り返って箱を投げる」は2カットです。1カットに詰めると、途中が飛ぶか、両方が中途半端になります。

時間の流れは、必ず書く

これは別の検証で分かったことですが、指示しなかった部分はAIが自分で決めます。 短い指示で「微笑む」とだけ書くと、どこから微笑み始めるかは毎回変わります。

絵コンテのカット説明には、動作だけでなく時間の流れを入れます。

悪い例：女性が微笑む
良い例：最初の1秒は無表情、そこから2秒かけて少しずつ微笑みに変わる

秒数まで書いておくと、同じカットを作り直したときの再現性が上がります。

この順番にすると何が変わるか

戻る場所が決まります。

キャラが崩れたらSTEP2の人物プロンプトへ、場面が違ったらSTEP2の場面プロンプトへ、話の順番が変わったらSTEP1へ。カットから作っていたときは、崩れるたびに全部を見直していました。

そして、同じ人物を何度も説明し直さなくて済みます。 番号で呼べるので、カットごとに髪型や服を書く必要がありません。書き直すたびに少しずつ変わっていく、というのがそもそも崩れの原因でした。

入れないもの

3ステップのどこでも、これは入れません。

• 実在の人物、実在の声に似せた指定

• 既存作品のキャラクターや、それと分かる衣装・設定

• 暴力表現の具体的な描写

多くの生成サービスが規約で制限しています。脚本の段階で入れてしまうと、STEP3まで進んでから作れないと分かるので、STEP1で外しておくほうが早いです。

生成に入る前に、1カットだけ試す

絵コンテが全部できても、いきなり通しでは作りません。いちばん短いカットを1つ選んで、先に出します。

そこで人物が想定と違えば、STEP2の人物プロンプトを直します。この1本の確認を飛ばすと、全カット作ってから作り直しになります。

脚本・人物・場面・絵コンテは、まとめて置いておくと崩れたときに戻りやすいです。わたしは台本とカットを同じ画面に残せるところに置いていますが、番号が対応していればテキストファイルでも構いません。

最初に脚本を書く時間は、たしかに面倒です。ただ、その時間は生成のやり直しから引かれている時間でもありました。

3ステップのプロンプト全文

コピーして使えるように、3つをまとめて置いておきます。【】の中を自分の企画に置き換えてください。

STEP1｜脚本

以下の物語のアイデアを、設定と主要な筋を変えずに、
合計約【30】分の短編ドラマ脚本に拡張してください。
全【10】話、1話あたり約【3】分とします。

■ 物語のアイデア
【ここに一行〜数行であらすじを書く】

■ 条件
1. 起承転結と、明確な対立、意外な転換を入れる。無駄な会話や空カットは書かない
2. 各話は短いテンポで進める。本筋に関係しない場面を入れない
3. 各話の中にも小さな起承転結を作る
4. 台詞は直接的にする。含みや行間に頼りすぎない
5. 各話のラスト10秒に、次の話への引きを必ず置く
6. 前半で主人公を追い込み、後半で反撃・逆転させる
7. 主人公の状況を変える「決定的な要素」を1つ設定する
8. 各場面に、場所の空気と光の状態を書く
9. 人物の外見、服装、主要な動作、感情の変化を具体的に書く。
   感情は段階的に変える
10. 場所は【3〜5】か所に収める。同じ場所を使い回す前提で構成する
11. 実在の人物、既存作品のキャラクターや設定を思わせるものは使わない

■ 出力形式
【話数】【場面】【時間】【登場人物】
【場所の空気と光】【動作の描写】【台詞】
【この話の山場】【引き】

STEP2｜人物と場面の参照プロンプト

上の脚本を読んで、登場する人物と主要な場面をすべて抜き出し、
画像生成用のプロンプトをそれぞれ作ってください。

■ 人物（各キャラクターごとに1つ）
- 名前、年齢、立場、性格の印象
- 髪型、顔立ち、肌の色、体型の比率
- 服装の形、色、素材、小物、靴
- 脚本に沿った基本の姿勢と状態
- 正面・横顔・全身の3種類を、それぞれ別のプロンプトとして出力する
- 表情は無表情、手には何も持たせない、髪は下ろした状態
- 背景は均一な明るいグレー1色、正面からの均一光
- 写実的な質感、自然な人体比率

同じ人物は、どのプロンプトでも外見・髪型・服装・年齢を一致させること。

■ 場面（主要な場所ごとに1つ）
- 場所の名前、時間帯、全体の空気
- 空間の構造、置いてある物
- 壁、床、家具、金属、ガラス、木などの質感
- 主光源、補助光、明暗、色温度、影の方向
- 画角（広角、低い位置、俯瞰など）
- 場面のコンセプト画として作る。人物は入れない

■ 出力形式
「人物」と「場面」に分け、それぞれ通し番号を振る。
例：人物1-正面 / 人物1-横顔 / 人物1-全身 / 場面1 / 場面2

STEP3｜絵コンテ

上の脚本と、人物・場面の番号付きプロンプトを踏まえて、
絵コンテに変換してください。

■ 条件
1. 物語を複数の段に分け、1段は15秒以内にする。
   タイムスタンプは0秒から数える（例：0-3s、3-6s）。
   1段は4〜5カットで構成する
2. 脚本の台詞をすべて、対応するカットに正確に割り当てる。
   抜けや入れ替えをしない
3. 1カットにつき動作は1つだけにする。
   2つ以上ある場合はカットを分ける
4. 各カットに、人物番号と場面番号を明記する
5. 各カットの説明に、時間の流れを入れる。
   例：「最初の1秒は無表情、そこから2秒かけて微笑みに変わる」
6. 感情の山や転換点では、人物の寄り、目の寄り、
   部分の寄り、押し込む動きを使う
7. 画角、カメラ位置、構図、カメラの動きを指定し、
   カット同士のつながりが自然になるようにする
8. 各段の最後に、画質と質感の指定を共通で入れる

■ 出力形式
段ごとの状況説明
カット1【0-3s】人物1・場面2／画角／カメラ位置／
　　　　　　　誰が何をしているか（時間の流れを含む）／環境
カット2【3-6s】（以下同様）

3つとも、同じチャットの中で順番に投げます。別々の会話に分けると、脚本の内容を毎回貼り直すことになり、番号の対応も崩れます。

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