7人の未来のデザイナーへ ― 文化服装学院でのポートフォリオレビューを終えて

8月の初め、私の母校である文化服装学院に伺い、7名の学生さんのポートフォリオレビューをさせていただきました。

まず何より印象に残ったのは、放課後にもかかわらず、自分のポートフォリオをより良いものにするために学校に残り、こうしたレビューに積極的に参加してくれた皆さんの姿勢です。

知らない人に自分の作品をプレゼンするというのは、決して簡単なことではありません。作品を褒めてもらえるかもしれない一方で、厳しいことを言われるかもしれない。いろいろ指摘されるのは面倒だし、できれば聞きたくないと思うこともあるでしょう。

それでも「自分の作品をもっと良くしたい」という思いから、勇気を持ってレビューに参加してくれた7名の皆さんに、まずは心から感謝するとともに、これからも頑張ってほしいというエールを送りたいと思います。

レビューの中でもいろいろなお話をしましたが、コレクションを制作していくうえで大切なことや、これから皆さんに心がけてほしいことを、ここでもう一度整理してみたいと思います。

ポートフォリオやプレゼンで大切なこと

プレゼンテーションには、必ず時間の制限があります。

特に、重要なゲストになればなるほど、一人の学生に与えられる時間は限られます。また、ゲストが一人とは限らず、複数の人が同時に作品を見ることもあります。

だからこそ、限られた時間の中で、できるだけ多くの人に自分のメッセージを伝えなければなりません。

そのときに一番大切なのは、プレゼン用の説明文をきれいに整えることよりも、まずポートフォリオそのものが「誰にでも見やすく、短時間で理解でき、複数の人が同時に見ても内容が伝わる」ビジュアルになっていることです。

例えば、ポートフォリオを一冊の本やファイルにまとめてしまうと、ゲストが複数いる場合、一人がそれを見ている間、ほかの人は見ることができません。

例えば、15分しかプレゼンの時間がないのであれば、その15分を全員にポートフォリオを回して見てもらうことだけで終わってしまう可能性もあります。

「だったら、その間に自分の言葉で説明すればいい」と考える人もいるかもしれません。

もちろん言葉による説明も重要です。ただ、私たちファッションデザイナーの仕事は、言葉だけでメッセージを伝えることではありません。基本的には、ビジュアルによって考えや世界観を表現し、それを相手に伝えていく仕事です。

言葉だけでは伝えられる情報には限界があります。目の前に具体的なイメージがあり、それを見ながら説明を聞いてもらうほうが、はるかに多くの情報を短時間で伝えることができます。

だから、例えばテーブルの上やパネルにプレゼンテーションのビジュアルを広げて、全員が同時に見られるようにする。

一冊の本にするのであれば、ゲストの人数分を用意して、全員が同じものを同時に見られるようにする。

あるいはPowerPointやKeynoteなどのスライドを使いながら、必要な素材やサンプルは実物を机の上に置いておく。

そうやって、ゲストの視線を常に動かしながら、短い時間でも飽きずに自分の世界観を理解してもらえるプレゼンテーションを考えることが重要です。

プレゼンテーションの「素材」もデザインする

ファッションデザインのプロジェクトでポートフォリオを制作するとき、もう一つ意識してほしいのが、プレゼンテーションに使う素材そのものの質です。

紙、ファイル、ボード、製本方法など、その素材が自分のプロジェクトの趣旨や世界観に合っているかどうかを考えてみてください。

これは意外と見落としがちなことですが、とても重要です。

例えば、サステナビリティをテーマにして、自然素材や環境への配慮を強調しているプロジェクトなのに、ポートフォリオのファイルが再生不可能な素材で作られていたら、テーマとプレゼンテーションの間に矛盾が生まれてしまいます。

自分のブランドを立ち上げて、お店を作ると考えてみてください。

そのときには、店内のインテリア、什器、パッケージ、ショッパー、タグなど、ブランドに関わる細部までこだわりますよね。そうしたものは、いわば「ブランドの顔」です。

プレゼンテーションも同じです。

一見すると細かいことのように思えるかもしれませんが、最初からプレゼンテーションの素材まで含めてデザインすることは、とても大切です。

そして、それがきちんとプロジェクトの世界観に合っていて、少し気の利いたものになっていれば、ゲストにも「この人は細部までちゃんと考えているな」という印象を与えることができます。

インスピレーションのリサーチは、とても重要

これは日本の学校では、なかなか詳しく教わる機会が少ない部分かもしれません。

コレクションを作るとき、例えば美しい建築や植物、風景、映画、写真などを見て「素敵だな」と思うことはもちろん大切です。

ただ、そこからいきなり、そのイメージをアーティスティックに洋服へ置き換えればいいというわけではありません。

例えば、1930年代のある建築物を見て「とても美しい」と感じたとします。

その建築物をそのまま服の形にするのではなく、そこからさらにリサーチを広げていく。

1930年代の芸術はどうだったのか、音楽はどうだったのか、その時代にはどのような社会背景があったのか、そして、当時の人たちはどのような服を着ていたのか。

そうしたリサーチを重ねたうえで、「もし1930年代のこの世界観を、今の時代の服に落とし込んだら、どんなものになるだろう」と考えていくことが重要です。

その方法として、現代の定番アイテムに落とし込んでみるのは、とても分かりやすい方法だと思います。

例えば、トレンチコート、ボンバージャケット、デニムジャケット、トラックスーツなど、今の人たちが実際に着ているアイテムに、1930年代のシルエットやディテールを取り入れたらどうなるのか。

そうやって何度も試作やドレーピングを繰り返しながら、過去のイメージを現代のワードローブへと変換していく。

そこまで考えて初めて、単なる「インスピレーション」ではなく、デザインのリサーチになっていくのだと思います。

インスピレーションと、実際の服をつなげる

今回、皆さんの作品を見ていて特に気になったのが、最初に作ったイメージブックやリサーチと、実際にドレーピングしている服との間に、少し乖離があるケースが多かったことです。

映画やアート、写真など、とても素敵なインスピレーションを持ってきてくれる。

ところが、実際にドレーピングをするときには、その最初のイメージとは関係のない別のモチーフを使ってしまう。

そうすると、最初に考えていたテーマと、実際に作っている服がどんどん離れていってしまいます。

なぜそうなるのでしょうか。

それは、最初のインスピレーションが「洋服のレファレンス」になっていないからです。

例えば写真からインスピレーションを得たのであれば、その写真そのものだけを見るのではなく、そこに写っている人たちが何を着ているのかを考えてみる。

1930年代の建築からインスピレーションを得たのであれば、建築物そのものを服にするのではなく、その時代にそこに住んでいた人、そこを訪れていた人たちはどんな服を着ていたのかを調べてみる。

そうすれば、インスピレーションと服の間に自然なつながりが生まれます。

だからこそ、コレクションを作るためには「洋服のリサーチ」が必要不可欠なのです。

素敵なイメージを集めるだけでは、コレクションにはなりません。

そのイメージを、どのように洋服へと翻訳していくのか。そのためのリサーチをたくさんしてほしいと思います。

「誰がこの服を着るのか」を考える

コレクションには、一貫したテーマやストーリーがあることが重要です。

そしてもう一つ、「このコレクションを誰に着てもらうのか」ということを考えてください。

「ターゲットとなる顧客を設定する」「ミューズを設定する」など、いろいろな言い方がありますが、重要なのは、自分が作った服を実際に誰が着るのかを具体的に想像することです。

その人はどこに住んでいるのか。

どんな仕事をしているのか。

どんな生活をしているのか。

何を求めているのか。

休日には何をしているのか。

どんな場所へ行くのか。

そして、どんなワードローブを持っているのか。

そこまで考えていくと、「この人だったら、この服をどう着るだろう」というところまで想像できるようになります。

ファッションデザインは、単に美しい服を作ることではありません。

「誰のための服なのか」というところまで考えて初めて、コレクションとしての説得力が生まれるのだと思います。

テーマを選ぶときに考えてほしいこと

もう一つ、コレクションのテーマを設定するときに、特に今の時代だからこそ慎重に考えてほしいことがあります。

例えば、1990年代くらいまではファッションのテーマとして比較的受け入れられていたものでも、現在では非常にセンシティブに扱われているテーマがあります。

その一つが、精神疾患やマイノリティ、戦争、宗教、文化の盗用など、社会的・歴史的な背景や当事者性を強く持つテーマです。

もちろん、これらをテーマにしてはいけないという意味ではありません。

ただし、もし自分自身がその当事者ではないのであれば、「なぜ自分がこのテーマを扱うのか」「当事者に対してどのような意味を持つコレクションなのか」「誰かの苦しみや経験を、単なるファッションのイメージとして利用していないか」ということまで考える必要があります。

2019年9月に開催されたミラノ・ファッション・ウィークでのGucci 2020年春夏コレクションでは、ショーの冒頭に拘束衣を思わせる衣装が登場しました。

これは商品として販売することを目的としたものではなく、社会や権力による統制、人間の個性が奪われることなどを表現するための演出でした。しかし、この表現に対して、出演したモデルのAyesha Tan Jonesが、両手に「Mental health is not fashion」と書いてランウェイで抗議しました。

この出来事は、精神疾患や精神科医療などに関わる表現をファッションで扱うときに、どれほど慎重なリサーチと意識が必要なのかを考える一つの例だと思います。

だから、こうしたセンシティブなテーマを扱うのであれば、それなりの覚悟が必要です。

自分はなぜこのテーマを選んだのか。

当事者に対してどのような責任を持つのか。

当事者の立場に立って考えたうえで作られたコレクションなのか。

あるいは、マイノリティの人たちの苦しみや経験を利用して、それを単なるファッションや商業活動にしてしまっていないか。

そこまで考えたうえで、それでも自分はこのテーマを扱いたいと思うのであれば、もちろん挑戦していいと思います。

ただ、「昔はこういう表現がかっこよかったから」「なんとなくクールだから」「人とは違う表現方法を」という理由だけで扱うのは、今の時代には少し危険です。

場合によっては、学生個人の作品であっても、学校や企業など、より大きな組織として説明や釈明を求められることもあります。

また、洋服を着るという行為には、自分を表現したい、自分らしくいたい、そして何よりも自分自身がハッピーになりたいという気持ちがあります。

そう考えると、暗い気持ちや苦しみを連想させる服を、果たして顧客が身につけたいと思うのか、ということも考えてみてほしいと思います。

もちろん、ファッションが社会の暗い部分を扱ってはいけないということではありません。むしろ、そうしたテーマを扱うことで重要なメッセージを発信することもできます。

ただし、その場合には「なぜ自分はこのテーマを扱うのか」「何を伝えたいのか」という明確な意志と、それを説明する責任が必要です。

センシティブなテーマであればあるほど、単に「かっこいいから」ではなく、そのテーマを選んだ理由と、自分がそのテーマに対してどのような立場にあるのかまで考えたうえで、コレクションを作ってほしいと思います。

批判されても、それは「あなた自身」への批判ではない

最後に、プレゼンテーションやレビューを受けるときに、ぜひ心に留めておいてほしいことがあります。

先生やゲストから、厳しいことを言われることがあります。

自分が一生懸命考えたこととはまったく違う意見を言われることもあるでしょう。

もちろん、それを一度受け止めて考えることは大切です。

特に、複数の人から同じことを指摘されたのであれば、その意見には何らかの理由がある可能性が高いので、一度立ち止まって考えてみる価値があります。

ただし、絶対に忘れないでほしいのは、そこで批判されているのは「あなた自身」ではなく、「あなたのプロジェクトや作品」だということです。

これは、とても大切なことです。

インターンシップや就職活動の面接、デザインコンペティションなどでも、自分の作品について厳しいことを言われると、「自分自身を否定された」と感じてしまう人がいます。

そして、そのショックから立ち上がれなくなったり、逆に審査員や面接官を恨んでしまったりすることもあります。

でも、それは違います。

あなたの作品に対して厳しい意見を言っているのであって、あなたの人間性を否定しているわけではありません。

むしろ、多くの場合は、あなたの作品をもっと良くするためにアドバイスをしてくれているのです。

だから、すべての言葉を「自分への否定」として受け止める必要はありません。

最後に決めるのは、自分自身

そして、もう一つ覚えておいてほしいことがあります。

ファッションには「正解」がありません。

今まではものすごくかっこいいと思っていたものが、3年後、5年後、10年後には「なんでこんなものをかっこいいと思っていたんだろう」と思うことだってあります。

今日の大正解が、明日には不正解になる。

それがファッションの面白さであり、怖さでもあります。

だから、先生や審査員から言われたことを全部「自分への否定」として受け止めていたら、本当に身が持ちません。

いろいろな意見を聞く。

一度考えてみる。

必要なところは取り入れる。

でも、最後に決めるのは自分です。

審査員や面接官が、あなたの作品を一生背負ってくれるわけではありません。

いろいろな人がアドバイスをしてくれても、最終的にそのコレクションを作り、その作品に責任を持つのはあなた自身です。

だからこそ、最後は自分で決めていい。

「いろいろ言われたけれど、自分はこれだと思ったから、こうしました」

そう言えることも、デザイナーにとって大切な力だと思います。

人の意見に耳を傾けることと、人の意見に振り回されることは違います。

たくさんの意見を聞きながら、最後には自分自身の責任で決断できるデザイナーになってください。

7名の皆さんへ

今回、7名の皆さんの作品を拝見して、それぞれに違った魅力があり、素敵なテーマやアイデアがたくさんあると感じました。

まだポートフォリオも制作途中とのことなので、これからいくらでもブラッシュアップできます。

今回のレビューで言われたことをすべてそのまま受け入れる必要はありません。

自分にとって必要だと思うことを選び、考え、試してみてください。

そして、自分の作品をもう一度客観的に見つめ直しながら、卒業するときには「これが自分のポートフォリオです」と自信を持って見せられるものに仕上げてほしいと思います。

今回、勇気を持ってレビューに参加してくれた7名の皆さんが、これからどんなデザイナーになっていくのか、とても楽しみにしています。

そして、もし完成したポートフォリオができたら、ぜひ私にも見せてください。

皆さんのこれからの作品を楽しみにしています。