イメージの解像度を上げる。｜月イチで考える、広告と映像制作。「#6 ディレクターとして、撮りたい映像をカメラマンにどう伝えるか」

Web制作会社の若手社員くんとの勉強会は早くも6回目。もう半年も経ったのか。なんだかいろんなことがとても早く感じる今日この頃である。

そして、若手社員くんも着実に成長しているように思う。いや、もちろんまだまだできないこと、わからないことだらけなんだけど、質問内容や受け答えを聞いていると、成長の跡がみえる。

これからいくつもの壁にぶち当たると思うんだけど、なんとか諦めずに頑張ってもらいたい。

ということで、今回のテーマは『ディレクターとして、撮りたい映像をカメラマンにどう伝えるか』。つまり、彼の目線はもはやディレクターになっているのだ。さて、どんな勉強会になるのか。さっそく始めよう。

彼からの相談はこうだ。

最近の仕事では、自分で撮影せずにディレクターとしてカメラマンに撮影をお願いしているのだが、自分の撮りたいイメージがうまく伝えられない。西岡さんはどういうふうにイメージを伝えているのか知りたい。

わかる。これはよくわかります。ってことで、段階を分けて解説していこう。

その前にひとこと。カメラマンにもいろんな人がいる。個性や得手不得手のことはおいといて、技術的なこと。きちっと学んで基礎から技術を身につけている人と、なんとなく場数を踏んで感覚でやっている人では、イメージの伝え方にも違いが出てくるだろう。どちらがいい悪いではなく違うのだから、そこは自分で見極めてほしい。と伝えたんだけど、若手社員くんにはあまりピンとこなかったようだ。

【1】まず最初に、できてあたりまえなんだけど、案外できていないこと。

それは、自分のイメージをしっかりと確立しておくこと。これって、できているようで意外とできていないのではないか。いや、できてないことさえも気づいてないんじゃないか。

このカットはなんのためにあるのか。その目的のためにはなにが必要なのか、もう一度考えてみる。

使用レンズは、サイズは、アングルは。光の方向は。ピントの位置は。色は。カメラに動きはあるのか。背景は。美術は。被写体は。理想の天気は。尺は、再生スピードは。合成の有無や、タイトルは。

これらすべてを考えているのか。そしてそれを言語化できるのか。

そこまで考えているならカメラマンは必要ない。といわれそうだが、そうではない。まずは自分で細部にまで気を配ったプランを考え、それを伝えた上で、カメラマンの意見を貰えばいいのである。

もちろん、相手によってはそこまで細かく説明しなくてもわかってくれるだろう。お互いプロ同士なんだから。ただ、わかっていていわないのと、考えてなくていえないのとではまったく違う。

人にイメージを伝えたいのなら、まず自分の中でイメージができていないと伝わる筈がないのである。そうは思わないかな。

ここでも、若手社員くんにはあまりピンとこなかったようだが、構わず進めることにする。

【2】完成イメージを絵コンテ（設計図）に描く。

【1】で具体化したイメージを絵コンテに描く。映画などでは絵コンテまで描かないこともあるが、広告映像（とくにCM）では必ず描く。カメラマンはじめスタッフとイメージ共有のためだけにあるのではなく、広告代理店、クライアントなど、関係者すべての意思疎通にも使われる大切なものだ。

絵コンテは完成する映像の設計図なので、アングル、サイズ、レンズのタイプ（ワイド系か望遠系か）、光の方向などなど、なるべくわかりやすく、シンプルに描くのがよい。

究極は絵コンテ一枚ですべてが伝わるように描ければよいんだけど、なかなかそうもいかない。ただ、たくさん描き込めばよいというものではなく、省略することで伝わることもある。

ここで勘違いしないで欲しいのは、絵の上手い下手は関係ないということ。上手いに越したことはないが、そうじゃなくても構わない。描くことに意味がある。

若手社員くんにコンテは描いてるよね。と聞いたら、描いてないという。この勉強会の第一回目のテーマとして絵コンテの大切さを伝えているのに、である。

理由として、絵が描けない。事前にロケハンができないことが多く、行ってみないとわからない。ということらしい。

まずひとつ目の理由、絵が描けないことについて。これは論外。絵の上手い下手は関係ないと口をすっぱくして伝えているのに描かないのは、怠慢といわれても仕方がない。ディレクターを志すなら描かないとダメ。ほんとうに下手くそすぎて人に見せられないなら、誰にも見せなくていいから描くべきだ。

なぜなら、絵コンテを描くことで、自分のつくったイメージやストーリーが正しいのかどうか検証できるから。絵コンテを描いていると、矛盾点が浮き彫りになるし、いいところ、悪いところが見えてくる。だから必ず描いて欲しい。

ふたつ目の理由。場所がわからないから描けない。これも、わからないからこそ描かないといけない。わからないことを想定して描くのだ。描いているうちにどんな場所が良いのか、なぜそうなのかがわかる。逆に絶対に避けたい場所も、その理由もわかる。

そして、キャストの動きを計算して、カメラの位置を計算して、コンテを描いてから現場に入らなければいけない。そうして、指針を持って現場に入り、理想と現実のギャップを埋めていく。

なにも持たずにいきなり現場に入って、何をどう進めていくというのか。カメラマンに何を伝えるというのだろう。考えただけで恐ろしくなる。

ここまで話したが、若手社員くんにはあまり響いていないようだ。期待していた答えと違うのかも知れない。しかし、ディレクターをするなら避けて通れないことなんで、勉強会というより講義のようになってしまうが、続けることにする。

【3】補足資料（リファレンス）を用意する。

絵コンテを描いて自分のイメージを言語化できたら、次は補足資料を用意する。資料がなくても伝わるならそれでよいが、資料があることでより伝わりやすくなるならそれに越したことはない。

写真、映像、映画、絵画、イラスト、小説、音楽など、なんでもいいと思う。リファレンスを探すことで自分の頭の中もより整理されていくのだ。

ただし、競合商品のリソースであるとか、その他いろいろなことを考えて、みる人が不快にならないように気を付ける必要はある（これ、結構大切）。

【4】カメラマンの特長を知る。

どのカメラマンにお願いするかはとても重要なこと。カメラマンにも当然個性があるし、得手不得手もあるだろうから、そこをきっちりと見極めることが大切になる。

自分がイメージする映像を撮ってくれそうか。条件には合いそうか。自分との相性は、仕事との相性はどうか。ルックやアングル、動きなどはもちろん、編集がわかっているかどうかも大切なポイントだと僕は思う。

若手社員くんも何人かのカメラマンとコンビを組んでいるようだが、まだ各々の個性までは理解しきれていないようだ。相手の性格も含めて、よく観察しておくように伝えておいた。

気になる人の作品や過去の仕事を普段からよく研究して、いざという時に備えておくとよい。そうやってスタッフの輪、そして自分の幅を広げていくのだから。

【5】相手にわかる言語で話す。

自分の言語が必ずしも相手に理解され易いとは限らない。コンテや補足資料を用意しても完全に伝わらないことは多い。その時にいかに伝えるのか、イメージを共有するのか。方法をいくつか書いておくので、参考にして欲しい。

① 技術的な指示よりも、意図や感情を伝えてみる。

その都度具体的なことを伝えるよりも、シーンやカットの狙いや意味を共有することで、理解が深まることもよくある。つまり、どう作るのか、ではなくなぜ作るのかを伝えてみる。How＜ Why

② 対象の見え方を伝える。

「感動的」とか「カッコイイ」など、抽象的な言葉を使わず、具体的な例で伝えてみる。

「この人は、職人ではなく研究者に見えたい」
「この社長は、強いのではなく、孤独な人なのだ」
「この町は衰退しているのではなく、静かに成熟したのだ」

など、自分がどういう解釈をしているのかを伝えるとどうだろう。少し理解が進むのではないだろうか。

③ 体験を共有するという手もある。

上記で書いたことに近いんだけど、自分の体験を共有してみる。

例えば、「見る人を圧倒したい」というワードを伝える場合に、「初めて大きな製鉄所へ入ったとき、想像をこえる熱と音とそのスケールで言葉が出なかった」と、翻訳してみたらどうか。製鉄所に入ったことがなくても、そのスケール感は理解できるのではないだろうか。

こういう、自分の体験に基づいた例えをすると、カメラマンも自分の体験に翻訳しやすいのではないだろうか。

④ 何を見せるかより、何を見せたくないかを伝えてみる。

「工場の全景はいらない」
「最新設備の説明はいらない」
「立派さは伝えなくていい」

例えば、クライアントの工場を撮影する場合のことを考えてみよう。どこを切り取ってもクライアントの自慢の設備だとしても、目的によっては切り取り方がまったく変わってくる。

何を排除するかを決めると、純度が上がるし、温度感もつかみやすくなるのではないか。つまり、必要ないものを伝えることで、カメラマンの脳内がスッキリと整理されやしないだろうか。

⑤ そして、リファレンス。

そして更には、自分のイメージに近いものを探したリファレンスを提示する。つまり、写真や映像など具体的な資料を見せるのだ。

あれ？これって前にも書いてあったよね。