【植物×アート】#13 デューラーの祈りと雑草の小宇宙

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植物の情報サイト『ラブリープランツ』及び、noteブログ『lovely plants@note』の管理人。美大卒・学芸員資格保有者が【植物×アート】をテーマに、植物の魅力を新たな視点から読み解く物語をお届けします。

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一枚の絵を見てください。

タンポポ、オオバコ、セイヨウノコギリソウ、カモガヤ――名前を挙げるのも野暮に思えるほど、ありふれた野草の群れです。誰かの家の庭先、道端、あるいは空き地。そんな場所にいくらでも生えていそうな、なんの変哲もない雑草たち。

正直に言えば、多くの人がこの絵を前にしてこう思うはずです。

「……ただの雑草では？」

その感想は、間違っていません。少なくとも、表面的には。

しかしこの作品は、1503年、ドイツ・ルネサンスを代表する画家アルブレヒト・デューラー（Albrecht Dürer, 1471-1528）によって、水彩とグワッシュを用いて描かれました。タイトルは《草の茂み》（Das große Rasenstück）。現在はウィーンのアルベルティーナ美術館に所蔵されています。

なぜ、当代随一の画家が、これほどまでに「何の変哲もないもの」を、これほどまでに緻密に描いたのでしょうか。

この問いに答えるために、少し遠回りをします。デューラーという画家が、何を信じ、何を見ていた人物だったのかを知る必要があるからです。手がかりは、彼が遺した二つの作品にあります。

本記事では、《草の茂み》を植物学的に読み解きながら、デューラーの中で「信仰」と「自然」がどのように結びついていたのかを見ていきます。読み終える頃には、きっとこの絵が、最初に見たときとはまったく違うものに見えているはずです。

《自画像》（1500年）――自らをキリストに似せて描いた男

作品基本情報

作者：アルブレヒト・デューラー（Albrecht Dürer, 1471–1528）
作品名：《自画像（1500年の自画像 / 毛皮の襟の自画像）》（独：Selbstbildnis im Pelzrock / 英：Self-Portrait at Twenty-Eight）
制作年：1500年
技法：油彩、板（菩提樹）
サイズ：67.1 × 48.9 cm
所蔵：アルテ・ピナコテーク（ミュンヘン）

デューラーが28歳のときに描いた《自画像》は、美術史上でもきわめて異例な作品です。正面を向き、左右対称に整えられた長い巻き毛、まっすぐにこちらを見据える瞳、そして祝福を与えるかのように胸の前に置かれた右手。

この構図は、当時の画家たちが誰かを描くときの「ある約束事」を踏襲していました。それは、キリストの聖顔像（ヴェロニカの布に写し取られたとされるキリストの顔）の伝統的な図式です。正面性、左右対称、こちらを見つめる眼差し――これらはすべて、中世を通じて「神の顔」を描くための型でした。

つまりデューラーは、自分自身の顔を、キリストの顔の型に重ねて描いたのです。