私のアートのみかた

展覧会で、皆さんはどのように鑑賞していますか。あまりこのようなことを他の人と共有することもないのですが、私の鑑賞スタイルはもしかしたらあまり一般的ではないかもしれません。
ですが、教科書のような見方を手放すと、これまで以上にワクワクする楽しい空間となり、好きな作品の幅もぐっと広がったように感じています。
今回は私が日頃実践しているアートのみかたを書いていこうと思います。

※この記事で紹介するアートの楽しみ方は、あくまで私個人が日常実践・楽しんでいる方法の一部であり、学術的な解説や正解の鑑賞法ではありませんので、一つの雑談・読み物としてお付き合いいただければ幸いです

先入観をゼロにする

展覧会のチケットを購入し、心躍らせ、いざ会場へ。日本であればほとんどの場合、挨拶文などの後にセクションパネルで時代背景や画家の解説などが書いてありますが、私は素通りします。作品のタイトルやキャプションも見ません。
それは作品を見る前から余計な先入観や情報を入れたくないから。作品そのものから受けるダイレクトな印象・感想が一番大事だと思っています。
その上で何か気になることがある場合は、あとで調べればいい。会場を出たときに思い出せない作品は私にとってはそれまで、という感覚です。

順路は無視。すいているところから

日本人は真面目なので、どんなに混んでいても与えられた順番通りに見ようとされる方が多いですが、人気の展覧会などは、近くの人の少ないところから、比較的すいているところを選んで見ています。そのほうが「早く次に進んでよ！」の無言の圧？（先日は絵の前に立ってわずか数秒でマダムに体をほぼ密着されるという珍事が。特売品の列じゃないので、勝手に次に進んでほしい。。。）を避けることが出来、一つ一つじっくり鑑賞できますし、最近は美術館側も混雑緩和のためにそれをお勧めしているところも増えたようです。（海外では「順路」は私は見たことがないです）

17秒を超えて隅々まで

有名な話ですが、来館者が１つの作品を見る平均時間は約27秒（じっくり見る人を除いた中央値は約17秒）だそうです。タイトルを見て、「あぁ、確かに〇〇が描いてあるな」「この絵は好きだな」と確認する時間くらいでしょうか。。。
なぜここをこう書いたんだろう、何を表現したかったんだろう、作者のこの時の心情は？なんて考えながら隅々まで見ていると、私はその時間ではとても足りないです。じっくりと作品と向き合って始めは気が付かなかったことや、自分の心境に近いものを感じたとき、何とも言えない心静かな温かい気持ちになることがあります。そんな作品に出会えた時は、本当に幸せな時間を過ごすことが出来ます。

メインビジュアル目的に行かない

やはりメインビジュアルになっている作品は、みんなが知っている・どこかで見たことがある作品がほとんどで確かに素晴らしいのですが、とにかく混みあっている。それに混雑の合間を狙って鑑賞していても、常に視線の先に写真を撮ろうとするスマホばかりが目に入って、見ているうちにがっかりしてしまうんですよね。せっかくだし一応見ますが、それは一種の客寄せパンダと思って、そこでは本当に自分に響く別の作品を見つける気持ちで鑑賞しています。実際に見るのが初めての作品は、海外の所蔵元の美術館に行けば（モナ・リザ以外は）いくらでもじっくり見ることが出来るので、次はそこでゆっくりみよう！という次の楽しみにもなります。

アートの鑑賞・解釈に正解はありません。色々な知識を取り入れて作者の意図を知ろうとすることも、逆にそんなこと関係なく自由に感じることも、専門家の解釈を読んでなるほど、と思うことも全て自由ですし、それぞれが正解だと思います。
ご自身に合った方法を見つけて、楽しんだり癒される時間が増えるといいなと思います。