服の作画が楽になるかもしれない、布の捉え方。

はじめに

下図のような立体、皆様ならどう塗りますか？
…もちろん、布の解説です。

おそらく、↓このように塗る方が多いのではないかと思います。

色味はどうあれ…

・上向きの面"A"が一番明るく
・光に近い横向きの面"B"が次点で明るい
・光から遠い面"C"が最も暗い

となるように描く方が多いのかなと思います。

…いやいやもちろん…布について解説しています。
では下図ではどうでしょうか。

面が少し増えましたが…

多少の違いはあれど、
このようなバランスで塗ることが多いのかなと思います。

ここで重要なのが、
「同じ向きの面は同じ色で塗っている」
「異なる角度の面は違う色で塗っている」
ということです。

これは感覚で自然とできている人も多いかもしれません。

では、上記のルールを踏まえたうえで、
面の角度がより複雑に、より細かくなった図形を塗ってみます。

如何でしょうか。ちょっと布っぽくなってきたかなと思います。

布は立体感が非常に複雑なため、形を把握するのが難しいですが、
色を塗るルール自体は、シンプルな立方体とさほど変わりません。

例として…一番上の面と、下の方でたるんでいるような部分。
場所は違えど面の角度はさほど変わらないので、似た色で塗っています。
（光源の位置や種類、環境によって大きく変わることもありますが…）

「光源に対する面の向き」

これはとても重要な基礎です。
集中して絵を描いていると抜け落ちやすい部分でもありますが、
「布も面の集合体」と考えられると、立体への意識が高まると思います。

シワについて

色選びのルールが分かったとしても、
そのそも布の複雑な立体が描けないと始まりません。
どんな状況でどんなシワができやすいのか見ていきます。

丸みを帯びたゆるやかな起伏は、グラデーション気味の滑らかな明暗に。
山の尾根のような鋭い起伏は、はっきりとした陰影が見られます。

ぼかす部分はしっかり滑らかに！
はっきり描くところはぼかさない！
これを徹底したいので、ぼやけやすいブラシとインクがはっきり出るブラシを持ち替えながら描いています。

また、滑らかなシワとはっきりしたシワの配置や、
起伏自体の大きさはなるべくランダムに配置したいです。
同じ大きさの起伏が等間隔に並んでいると不自然になってしまいます。

シワの方向は、長袖をイメージすると分かりやすいかもしれません。
腕を真横にまっすぐ伸ばしているとして、
指で袖をピンと引っ張っていると、腕と並行にシワができやすく、
逆に腕まくりをしていると、腕に対して垂直のシワができやすいです。

ひっぱりシワは平行に、集まりシワは垂直に。

もう少し記号として観察してみると、布の起伏によって生じる明暗の形に
三角形のものが多いように感じます。
三角の明部、三角の暗部。
また、シャープなシワがY字になっている部分も多く見られます。

とりあえずそれっぽく布を作画したい時には、
三角やY字をイメージしてタッチを入れていくと良いのかもしれません。

難しい形の布たち

プリーツ状の布は、ストン…としててくれれば多少は描きやすいのですが…
スカートやカーテン等は、絵にする際に風にあおられがちです。

作画難易度を下げるために、要素を分解して描いています。
上図の場合、巨大なきしめんが円形に吊るされている様子をイメージして描きました。
（あんまりかけ離れたものをイメージすると、本来出したい印象から逸れてしまう事もあるので気を付けつつ…）

また、プリーツ状の布は交互に折りたたまれている形状がデフォルトです。
風になびいたり引っ張られたりすることで、折り畳み部分が開きます。
なびいている部分とそうでない部分で、プリーツ構造の開閉具合に差をつけてみてもリアリティが増すかもしれません。

シャツもスカートも、衣類である限り体の立体感は常に意識したいです。
腕…胴体…足…。
布を、内側の構造に合わせて形成できると良いと思います。

ダボっとした服を着せる場合でも、
人物クロッキーを頑張った分だけ服も描きやすくなるように感じます。
何事も土台が大事…。

様々な質感の布たち

一口に布といっても種類は様々…。
シワってだけで難しいのに、そこに複雑な質感が乗ると大変です。

もし、変わった質感の布が難しいと感じた時は…
表現したい質感を、一旦球体などのシンプルな立体で表すのがオススメです。
質感自体の経験値を高めつつ、形がシンプルなため要点を抑えやすいです。

例えば「テロテロとした光沢のある黒い布」の質感を練習する場合、
「テロテロした光沢のある黒い球体」を描いてみると良いかもしれません。

・めちゃくちゃ濃い黒を使って良いんだな
・コントラストが思ったよりも高い！
・ハイライトは起伏にピンポイントでできがち…
・光源と遠い部分に映り込みができるなぁ

などなど…質感そのものの観察がしやすく、要点がまとめやすいです。
まとまってきたら、その感覚を維持した状態で布に挑むと良いと思います。

レースなどを代表とする半透明な布たち。
とても綺麗なモチーフですが、描くとなると厄介極まりないです。

・布の奥側の色や形がしっかりと透ける。
・布が重なるほどに不透明になる。
・光が透けているので、影も明るくなることがある。

あたりを強く意識して描くようにしています。

どんなものであれ透明なモチーフは、奥側の情報が透けることでより透明さを表現しやすいです。
逆に白背景だと作画の難易度は上がる印象…。
構図を設計する時点で「透明さを表現するために奥側に物を程よく配置」
と逆算したような考え方ができると、強い画作りに繋がりそうです。

透けるモチーフは
「モチーフ自体の色と透けた先の色の中間の色」
で作画するとそれっぽくなりやすいです。

上の図では、薄だいだい色の肌に黒っぽい布がかかっています。
黒（布の色）を多く混ぜると、あまり透けていない印象に。
薄だいだい色（肌の色）を多く混ぜると、とても透けている印象になります。

例えば「青空になびく真っ白なレース」であれば、
モチーフの色は白、透けた奥の色は青、なので
その2色の間の範囲の色を多用します。
しっかり透けている部分は青く、レースが重なっている部分は白く描きます。

模様入りの布

簡単な縞模様とかなら、同じレイヤーに直接作画することもそう難しくはないかもしれませんが、情報量の多い模様は少し厄介です。

あくまで僕の場合ですが、入れたい模様を別途で作画することが多いです。
別で作画した模様を、該当箇所にぺたぺたと貼っていき、その上から色味を加筆していきます。

加筆出来たら、模様を壊さないように別レイヤーでシワを描いていきます。
シワの暗い部分は「乗算」。
明るい部分は「スクリーン」や「加算（発光）」を使うことが多いですが、明暗が付くなら何でも良いと思います。
「加算（発光）」はかなり強烈に明るくなる合成モードなので、
筆圧を弱めたり、描画色を暗めにするなどして調整をします。

以下は、上記とまったく同じ手法で描いた別の布です。

キャラクターイラストの練習の一部です。
複雑な模様だったとしても、明暗でシワをしっかり入れることで馴染んでくれやすいです。

おわりに

「リアリティ」「写実性」は非常に強いエンタメです。
イラストや美術作品の鑑賞に慣れてない方でも凄さが伝わりやすいです。
絵の中に、ちょっとだけリアルだなと思える部分を忍ばせておくと、
絵の魅力を引き上げてくれ、より見て貰いやすいです。

それを踏まえて現在
「顔はアニメっぽいけど布がすごくリアルな絵」が
けっこう流行っているなと感じます。
アニメ顔とリアルな布…意外と相性が良いです。

今現在、布を練習するのはかなりお得かもしれませんね。

そして、イラストレーター志望のポートフォリオとしてみても、
リアルな布表現が含まれていると、デッサン力の高さが伺えて良い感じです。

上図は、花のスケッチです。
ここまでたくさん布をご覧いただいた上で見てみると…
花びらや包装している紙が、何となく布っぽく見えるでしょうか。

布の練習は様々なモチーフや表現に活きてきます。
こういった観点からも、布の練習はかなりお得です。

…と、いろいろと御託を並べはしましたが…
第一に…イラストにおいて布はあまりにも頻出です。
この一点だけで、練習して損はないと断言できます。

以上です！ご覧いただきありがとうございました。

池上