エレファントカシマシの好きなアルバム10作品

THE ELEPHANT KASHIMASHI
THE ELEPHANT KASHIMASHI II
浮世の夢
生活
エレファントカシマシ５
奴隷天国
東京の空
good morning 
STARTING OVER
宮本、独歩。

◾️エレファントカシマシの好きなアルバム10作品

宮本浩次のソロ・アルバムを含めてエレファントカシマシの好きなアルバム10作品を選んでみました。尚、発表された順に並べていますが一番好きなアルバムは「生活」です。デビューからのファンでエレファントカシマシの四人と同世代、そのような立場から選んだそれらになります。その括りでは平均的な10作品を選出したと思いますが、ポニーキャニオンの作品が入っていないことで一層、それらしい10作品にもなりました。普段、聴いている音楽と関連付けるとにわかにJ-POPとの結び付きが感じられます。「エレファントカシマシ５」は失恋のイメージ、そうなると中島みゆき、「宮本、独歩。」のイメージは夢、そうなると尾崎豊になりますが、それらは自身の中心にある音楽ではありませんが身に覚えはあります。「生活」に関してはやはり中島みゆきの世界観に近いものを感じられます。個人的には中島みゆきとレッド・ツェッペリンを足して2で割ったのが「生活」みたいな位置付けもしています。レッド・ツェッペリンが示すように洋楽も聴きますが特にローリング・ストーンズ、「浮世の夢」と「生活」はローリング・ストーンズの「ベガーズ・バンケット」と「レット・イット・ブリード」の関係に似ています。両作はブルースに寄せたアルバムで前者がアコースティック・ギター、後者はエレクトリック・ギターがメインのアルバムです。一方、「浮世の夢」と「生活」は季節を押し出したアルバムですがそれぞれ春と秋のイメージが強いです。ポニーキャニオンのアルバムから感じられるのはMr.Childrenとスピッツ、それらは自然に耳に入ってくる程度で全くと言っていいくらい聴かないJ-POPなバンド、あと、数年、若かったらポニーキャニオンのアルバムが入っていたのかもしれません。

「THE ELEPHANT KASHIMASHI」
本作は1988年に発表されたエレファントカシマシのファースト・アルバムです。ダメな自分に対して怒っている歌詞、加えて、ため息、舌打ちが混在する歌唱や表現は効果的で説得力があります。そして、必然的に痛快さに欠けているのが素晴らしいです。嫌味に感じられるかもしれませんがこれらは画期的でリスナーを満足させないという普通と異なる目的で作られたようにも感じられる唯一無二の作品です。音楽的にもシンプルなロックンロール、加えて新人やデビュー作という特性が後押し、音の強度の物足りなさが好転して不満、不充分というメッセージを有機的に際立たせることにも成功しています。本作は百点満点中90点くらい、目的がそれなので作り手としてはそのくらいを想定、むしろ、高いくらいでは？どうにかして満足させることも可能だったはず、コンセプトを優先する選択は冷静で誠実でもありました。バンド名も変でファンとしては不満でした。それも踏まえて徹底的に満足させないことを意識しています。コンサートも着席と無言を強要、必然的に不満に思うリスナーもいるはずですが筋道としては合っています。一見、扱いにくい印象も感じられますがバンド名が示すように笑わせたいという意識は強いはず、端々で昭和の笑いも感じられて親しみも持てます。それも合わせて身に覚えや共感は充分、同時にダメな自分を確認させられます。満足できないのは自分自身のこと、鏡を見るとしけた顔にため息、舌打ち、それと同じような気持ちになる作品です。

「THE ELEPHANT KASHIMASHI II」
本作は1988年に発表されたエレファントカシマシのセカンド・アルバムです。前作に続いて身に覚えや共感は充分、付随してため息、舌打ちが混ざる歌唱、表現も健在です。どちらかと言うとため息が多い本作、ファースト・アルバムは舌打ちが多いので必然的に舌打ちの1枚目、ため息の2枚目という位置付けをしています。前作のコンセプトは満足させないことだったので仕方がないですが本作は脱帽というレベル、普通は鑑賞後に清々しい気分になるはずですが本作もそれがないのに満足させてしまうのが凄いです。つまり、圧倒させられたということになると思いますがどの曲も消極的なマインド、瞬発力で十曲を曲順の通りに各々のイメージを言葉に変換してみると屈辱、退屈、後悔、憂鬱、不安、小心、動揺、諦め、惨め、無様、徹底した一貫性と共に極端、最早、壮観、やはり、圧倒させられます。本作から文学的な表現が加わりそれらの消極的なマインドやネガティブな思考が容認されているような気分にさせられます。繰り返し聴きたくなるのはそれかと思いますが、一方では文学的だからこそ誠実に響き、メッセージをしっかりと受け止めようとする意識へ向けられます。あと、渋谷陽一が言うように前作では音楽的な個性が控えめだったのに対してしっかりと本作で個性を示していたことに感心しました。ミディアム・テンポで力強い曲調、強弱を絡めて演奏も素晴らしいです。最早、無敵、正真正銘の本物と確定、エレファントカシマシに対して充分な信頼を寄せることになったアルバムです。

「浮世の夢」
「浮世の夢」は1989年に発表されたエレファントカシマシの3枚目のアルバムです。大雑把に言えば演歌みたいなアルバム、演歌に興味はありませんがそれなのに好きにさせてしまうのが素晴らしいです。奇跡に直面すると狂喜しますがそれに似たような感覚です。代表曲は「珍奇男」になりますがこの曲の手応えや自信は充分にあったはずでそれを際立たせる役割としての他の曲になりそうですがそれには止まらず、それらがアルバムのコンセプトを率先して誘導しています。コンセプトは春の一日と春夏秋冬の一年間、二つを同時にやってしまうなんてやはり狂喜に値するには充分、合わせて喜怒哀楽で表す「喜」にあたる本作、しかし、絶頂ではなくてほどほどの喜びに意識を向けているのが素晴らしいです。振り返ってみると多様性や柔軟性を知る出来事だったのかもしれませんが要するに今までになかった体験、孤独を楽しむという新発想も大発見で身に覚えや共感の他、感心や尊敬、憧れが加わりました。再三になりますが一日と一年を一枚のアルバムで表わすのは凄いです。詳細を表わすと1曲目と2曲目が午前、3曲目が昼で外出、7曲目までが午後の出来事、8曲目が外で外食を済ませて帰るところ、9曲目の最後が夜遅めの帰宅及び入浴、就寝で充実の一日、一年は1曲目から3曲目までが春、4曲目と5曲目が夏、5曲目は「珍奇男」でアルバムが夏に発売されたので代表曲のそれに強く夏を感じさせます。6曲目と7曲目が秋、秋の雲や夕暮れが目に浮かぶようです。8曲目と9曲目は歌詞が示すように冬、一年も充実、平和に毎日が過ぎて穏やかな気持ちにさせられます。

「生活」
1990年に発表された「生活」は他と異なるアルバムでその一つが明瞭性を示す少ない曲数、もう一つがテーマとなる疎外感を押し出す為の歌声と演奏の強弱の不一致、レア感も魅力です。加えて緊張感が圧倒的、普通は興奮へと導くのがロックですが緊張を誘導させて満足させるのはキング・クリムゾンとゆらゆら帝国、それらよりも緊張感があります。その要因は特に「遁生」によるものですが、確認すると興奮する曲もあれば癒される曲、励みになる曲もあってバランスも良好、励みになっているかは疑問視されそうですが、「晩秋の一夜」のそれでも生きようか死ぬまではという歌詞に感じられます。後の再出発というイメージや前向きな姿勢が後押し、当初はあまり励みになっていなかったことを考えると後の振る舞いも重要だったことを確認させられます。基本的には興奮する、緊張する、癒される、励みになる、この四つがあるのが理想、それもクリア、あと、自分自身の音楽的な好みも関係していますが、「生活」から感じられるのはレッド・ツェッペリン、ローリング・ストーンズ、RCサクセション、中島みゆき、特にローリング・ストーンズに関しては「浮世の夢」と「生活」の関係が「ベガーズ・バンケット」と「レット・イット・ブリード」の関係に似ていること、RCサクセションに関しては有名な秋の曲があって、中島みゆきに関しては「生きていてもいいですか」を連想させるジャケット、曲数の少なさもそれを参考にしていると思っていますが考察等の誘導や探究心も刺激する「生活」です。

「エレファントカシマシ５」
「エレファントカシマシ５」は1992年に発表されたエレファントカシマシのアルバムです。情報を知っていると辻褄の一致に納得、つまり、背景にあるのは宮本の失恋、そのショックとそれに伴うため息が溢れ出ていて、それに並んでアルバム名は名付ける心の余裕がなかったとされています。リリースもこれまでよりもほんの少し間があったのもそれが要因かもしれません。ジャケット等の写真も痩せているようにも感じられて心配にもなりますがラバー・ソウルなジャケットは遊び心があって安心もさせられます。経験から言わせていただくと失恋をするといつも以上に雄弁になりますが本作は言葉数や歌詞の多さからも失恋したことを納得、現実味があって説得力に繋がっています。また、失恋をすると仕事にも影響を及ぼしますが宮本の場合はそれを素材に傑作を作ってしまうのが凄いです。仕事と作品作りは別のことなのかもしれませんがある意味、失恋という不幸が好転したようなアルバム、仮に失恋がなかったら別の内容になっていたはずですが、「生活」で異性のことをペットのようになら飼ってもいいと歌われていたので必然、むしろ、自業自得だったのかもしれません。発表当初はこのアルバムが最も共感ができました。あの頃は「生活」で示される無職と芸術家の苦悩に対して身に覚えがなかったですが失恋の哀しみは心当たりが充分にあって表現も文学的だったので切実に響きました。また、失恋をしたのに傑作を作ったのか、もしくは、失恋をしたから傑作を作ったのか、そのような答えのない探究も誘導させられるアルバム、これも失恋をしたときの自問自答みたいでもあります。

「奴隷天国」
「奴隷天国」は1993年に発表された六枚目のアルバムです。一時期、廃盤になっていた本作、妻もエレファントカシマシのファンですが交際前、妻はそれを持っていなかったので中古レコード店で見つけたそれを買って渡したことがありました。会う口実ができた「奴隷天国」の廃盤、毎回、聴いてはそれを思い出して笑みを浮かべています（笑）。それも後押しになり好きなアルバム、しかし、発表当初はほんの少しですが前回のアルバムのほうが良かったと消極的なことを思ってしまいました。それまではそのようなことを思ったことがなかったので動揺しました。絶対的な信頼を寄せていたのでほんの少し寂しい気分、マイナス要素としては全体的にロック色が濃くなったことです。それまでは区別がつくくらい音楽的な個性が感じられたので他と同列に並んでしまったことが引っ掛かりました。あと、同じ年にブランキー・ジェット・シティの「C.B.Jim」という名盤が発表されたことも大きかったです。贔屓目に見てもこのアルバムのほうが魅力的でした。デビューから数年が経って何かが終わって何かが始まるような予感がした「奴隷天国」、特に一曲目のタイトル曲、最後に置かれた「寒き夜」から感じられました。余談になりますが1990年代の前半くらいまでの中古レコード店、たまたまかもしれませんがエレファントカシマシのCDが置いてあったことがありませんでした。聴く側の手放したくない想いが伝わり嬉しかったですが、本作を見つけたときは違った意味で嬉しかったです（笑）。

「東京の空」
「東京の空」は1994年に発表されたエレファントカシマシの七枚目のアルバムです。喜怒哀楽で表わすと喜や楽、それに誘導されることもなく発表当初は困惑、皮肉なことにアルバム・タイトル曲の歌詞の歌い出しのように気分も晴々とはしませんでした。三枚目のアルバム「浮世の夢」のように方向性は似ていますが歌詞は横書き、それを示すように和や文学が感じられなかったことも要因、また、エレファントカシマシについては激しい負の感情に意識が向いていたのもそうですが、なんだかモヤモヤしながら聴いていました。エレファントカシマシの前向きな姿勢への理解等を経て柔軟性が備わったことで「東京の空」が良いと思えたのは少し先のことでした。冷静に考えると明確なテーマに対してそれに忠実な「東京の空」、多数発表されたアルバムの中でも比較的、それを分かりやすく示しているほうだと思います。例えば「生活」が疎外感だったら「東京の空」は自由です。発表当初の違和感は馴染みのない音、例えば「この世は最高！」の装飾音や「暮れゆく夕べの空」の女性の笑い声もそうでしたがトランペットやピアノもギターよりも目立っていたのが気になりました。また、この頃はレコードだったらどこがA面とB面の境なのかを意識していたことも関与、「東京の空」はそれが分かり難いです。でも、細かいことは気にしないで何でもいいからとにかくやりたいようにやる、自由にやる、そのような意向に気がついてくると先の事柄の数々は関連性があって筋道が通っていると思いました。

「good morning」
「good morning」は2000年に発表されたエレファントカシマシの十一枚目のアルバムです。過剰なくらいロック的、しばらくはポップスに寄せたアルバムが続いていたのでテンションが上がりました。加えてロックと相性の良い怒りの感情に意識が向いているので共感がしやすかったです。ただ、スッキリしなかったのが宮本以外のメンバーの関与の薄さやデジタルな感触でした。発表からだいぶ歳月が経ったのでそれらの抵抗も薄れてきました。また、アルバムの始めから終わりまでそれらで統一されているので一貫性があったのが良かったです。2000年というミレニアムな年に発表されたことも後押しになっていたと思います。それとデジタルでソロ・アルバムみたいになっていたこと等の関連性は良好、個人的にはスッキリしない反面、そうなったことは好判断で宮本は冷静でした。翌年の2001年に発表されていたら説得力は薄れていたのかもしれませんが時間的な猶予からメンバーのアルバムへの関わりは増えていたのかもしれません。デジタルではなくアナログなバンド演奏での「good morning」を想像するとワクワクします。シングル曲が三曲、コンサートで演奏される機会も多い曲も収録、アルバム・タイトル曲のアイデアも良好です。クロージング・ナンバーの手前の短い曲はグッド・モーニングと叫んでいますが発表当初はゲット・バック・アゲインと叫んでいるように聴こえました。原点回帰のアルバムと言われていたので納得、報復という意味もあるみたいでこれもまたアルバムの性格と一致、偶然を呼び寄せて面白かったです。

「STARTING OVER」
「STARTING OVER」は2008年に発表されたエレファントカシマシの十七枚目のアルバムです。アルバム・タイトルに再出発を選んだことでエレファントカシマシの前向きなイメージも決定付けています。「俺たちの明日」に並んで先のように前向きな曲が大半、失恋の曲等を挟んでバランスも良好です。本作はお手本みたいに隙もなく、しっかりとした考えに基づいて作られた印象も与えていますが、最早、プランニングというレベルです。アルバムを発表すると必然的にコンサート、オープニング・ナンバーはそれの始まりみたいで、クロージング・ナンバーもフィナーレを飾るようで晴れやかです。ブラス・セクションの採用やストリングス・チームとの曲もあれば弾き語りもあって、やはり、コンサート映えのする曲が集まっています。目先を視野に入れている一方でこれまでを振り返るということも賢明、「笑顔の未来へ」はそれを表わす曲です。これ以前の数年間のファンに与えた動揺の理解を示しながらもラブソングとのダブル・ミーニングは好調や復調を示す良好なアイデア、また、輪をかけるように全体を通して仕事や子育て等に意識が向いているリスナーを古い友達に置き換えて激励しているようにも感じられて嬉しくさせられます。初期から聴く立場からすれば仕方がなかったと思いながらもポニーキャニオン時代の作品に理解が追いつかず、新しいファンとの足並みが揃えられなかったことは心残り、本作はそれらと感動を分かち合えた喜びもあって重ねて嬉しくなる作品です。

「宮本、独歩。」
「宮本、独歩。」は2020年に発表された宮本浩次のアルバムです。エレファントカシマシを一旦、離れてソロ活動に着手、本作は一枚目になります。明確なテーマ、それに相応しいアプローチが好感触で今日に至るまで繰り返して聴いてきたアルバムです。テーマは夢になりますが素直に受け入れることができました。年齢的に大きなことはできないので夢の代わりに楽しいことや嬉しくなることに置き換えて本作を励みにしています。また、「ハレルヤ」の強くもなく弱くもなくそのままで良いという歌詞は新鮮、十代の頃に尾崎豊を聴いていた立場からするとテーマは同じでも異なったアプローチ、固定観念を打ち消す新発想に驚かされましたが尚のこと励みになりました。ソロ活動が夢の一つとして位置付けると宮本本人も嬉しそうでなにより、夢を叶えた喜びを具体的に示すことはリスナーが実行に移す上で説得力になるので大切なことと確認しました。本作のテーマは夢になりますが喜びを共有するというのもテーマの一つと思いました。数々の共演は筋道が通っていますが、特にウエノコウジとのそれは交わることはないと思っていたので嬉しかったです。また、喜や楽の意識は良好な関係を呼び寄せることも確認しました。総じて宮本が望んでいるのはコンサートでよく言っているセリフ、良い顔してるぜ！、そのように結論付けた「宮本、独歩。」でした。尚、本作から遡って十二年前に発表された2008年の「STARTING OVER」、更に十二年前の1996年の「ココロに花を」の三作品は方向性や宮本の意識は一致、十二年の歳月は偶然なのか意図的なのかは興味深い事柄です。