見えない人とアートを見るということ

窪塚洋介×白鳥建二――視覚を手放したとき、見えてくる宇宙とは。

　こんにちは、ライターの入江玄です。
　今回は少し特別な体験を綴ります。

　俳優・窪塚洋介さんと、全盲の美術鑑賞者・白鳥建二さんがともに展覧会を訪れるラジオ番組「窪塚洋介、目の見えない白鳥さんと展覧会に行く」。
　その音声だけのアート体験を、文字で追いかけてみました。

　「見えない人と一緒にアートを見る」とは、どういうことなのか？
　作品を前に、なんだろうコレ？　と意見を出し合うことで、お互いの違いが生じてくる。

　私は、何を“見ている”のか？
　そんな問いが、心に残ります。

「タイトルを見ない」から始まる鑑賞

　舞台は、銀座・資生堂ギャラリーで開催された髙田安規子・政子の個展『その世界の捉え方』。
　白鳥さんが提案したのは、「作品のタイトルを見ずに話し始める」というシンプルな方法。
　先入観を持たず、目の前にあるものを、ただ感じたままに言葉にしていく。

　窪塚さんやナビゲーターの川内さんが、目の前にある作品の形や質感、空気感を言葉にする。白鳥さんは、その声や間、気配から空間を想像していく。
　そこには、「見える人が見えない人に説明する」という構図はありません。ただ、同じ空間にいて、それぞれの感覚で作品と向き合っていくのです。

書籍もあります📖

鏡の宇宙で、言葉が星になる

　展示室の一角には、大小さまざまな鏡が壁に渦を巻くように貼られたインスタレーション。

　窪塚さんはそれを「銀河みたい」と表現し、川内さんは「渦の中心に小さな星がある」と続ける。

　白鳥さんはその言葉を受け取りながら、「星？ 隕石？ あ、そういうこと！？」と想像をふくらませていく。

　見えているものを、見えていない人に伝える。
　でもそれは、ただの説明ではなく、連想のキャッチボール。
　ラジオの言葉が、差し込む光のように空間を照らしていく。

映画にもなってます🎞️

「今、ここにいる」ことの豊かさ

　展示をめぐる対話は、やがて「進化」や「宇宙の起源」、そして「人間とは何か」へと広がっていきます。

　対話の中で、私たちは「今ここにいること」の尊さに気づかされます。
　それは、知識や解釈ではなく、「感じること」そのものの価値。

　このやりとりには、思わず息をのんでしまいました。

番組で体験されたのは、こちらの展示です🖼️

「見る」とは、どういうこと？

　絵本『みえるとか みえないとか』ヨシタケシンスケ (著)、 伊藤亜紗 (相談) には、こんな場面があります。

　見え方が違うだけなのに、私たちはつい「正しさ」や「普通」を押しつけてしまう。

　今回のラジオ番組でも、異なる感覚を持つ三人の対話を通じて重なり合った「宇宙」は、私たちに「見ること」の本当の意味と、豊かさの定義を静かに問いかけてくれます。

結びにかえて

　このラジオ番組の映像版は、11月28日にEテレでも放送されました。
　「聴く」ことでアートを体験するという、ユニークな試み。
　そして、そこから生まれた「見えない宇宙」を、私は文字で追いかけてみました。

　アートって、やっぱり面白い。タイトルを伏せることで、作品そのものも語り出す。そんな広がりに身を委ねるのも悪くない。

展示の映像があります📽️

🕊️補記：この記事について

　本記事は、NHK ラジオ第1「窪塚洋介、目の見えない白鳥さんと展覧会に行く」（2025年11月24日放送）をもとに構成しています。
　視覚に関する多様な捉え方や、異なる感覚を持つ人同士の対話を尊重する意図で執筆しました。
　表現や構成について、お気づきの点がありましたら、お知らせいただけますと幸いです。

ソース
📻 ラジオ番組：NHK ラジオ第1「窪塚洋介、目の見えない白鳥さんと展覧会に行く」
🎨 展覧会：髙田安規子・政子『その世界の捉え方』資生堂ギャラリー
📺 放送：2025年11月28日 Eテレ「みるラジオ　窪塚洋介、目の見えない白鳥さんと展覧会に行く」