東京国立近代美術館で杉本博司の「絶滅写真」を見てきた、今日の一枚No.294

確かに絶滅の写真だった。
絶滅した人類の祖先の蝋人形を銀塩写真という間もなく誰もやらなくなるだろう古いアナログなやり方で撮る。
被写体は絶滅していて、それを記録するメディアも絶滅間近、そしてそれを見ている我々の運命もまた、遠いか近いかは別としていずれは終わる。
趣向として種としての人類誕生から終焉までを扱う。
劇場シリーズと題され、シアターで映画を上映する光景を撮影したものもある。
人類の歴史を演目とする劇の開演、終演という趣向とも言える。
これをかなりあっさりと扱う。
警告めいた言葉があるとはいえ、例えばグレタ・トゥーンベリのような切実な、逼迫した怒りや焦りは全くない。
「人ごと」とはよく言ったもので「他人のこと」のようにも見えなくもない。
しかしそこまで突き離している感じもない。
人類に興味、関心はある。
人類ではない、別の知的生命体が地球という惑星にいる存在を面白く眺めている感じとでも言えばいいだろうか。
この人の展覧会は写真以上に解説が面白い。
杉本博司が自ら解説を書き、短歌も添えられている。
ユーモアがあるというか、小馬鹿にしているというか、身も蓋も無いというか。
非常に先鋭的なことをサラッと何でもなく、クソどうでもいいことのように書いている。
「絶滅」というテーマは現代では「厨二」が扱うものであろう。
いわゆる厨二病というもの。
シビアな世界の状況を考えると人類の絶滅を思わざるを得ない。
「厨二病」という言い方は上から目線の他人が馬鹿にしている感じと、当事者が自虐している感じが両方ある。
真摯な姿勢として私は比較的好意的に見ている。
そういう時、絶滅を防ぐために躍起になる。
あるいは絶望してヤケクソになり、むしろ絶滅を望む。
振る舞いとしては二つに分かれる。
しかしその根底には絶滅を回避したいという切ない願いがある。
厨二のよくないのは、この願いの「切なさ」のようなものを最重要ポイントとしてしまい、ポジティブであれ、ネガティブであれあれこれ奔走し、翻弄される姿を美しいものとし、その美を愛でて楽しんでしまう。
そういうのが見え透いてしまうと「青臭い」と思ってしまうのは私が若くないからかもしれない。
杉本博司の「絶滅写真」は解説を読んでいくと絶妙に絶滅を回避したいという願いの「切実でなさ」を感じる。
もちろんヤケクソで絶滅を望むなんて素振りも見せない。
「絶滅」に向かう振る舞いはだいたい二つになると書いたが、この人はそのちょうど中間に立ち、三つ目の振る舞いをする。
厨二病的な真摯さやヤケクソさが残っていると無責任に他人事として絶滅を語っている事になる。
ちょうど間に立つことでこの人はただ単に事実として示す。
この人にも家族があり、子供や孫に幸せな未来を願っているのは間違いないと思うが、そういう個人的な思いが全く感じられない。
徹底的に殺菌され、クリーン、無味無臭。
虚無だ、とか書くと、またヤケクソな感じになる。
本人による解説はボケまくっていて、ややスベりくらいの大喜利になっている。
ファニーな面白さが満載で軽々しく、ヤケクソ感はない。
老獪とか歳のなせる技ということなのだろうか。
青臭さがない。
しかし老獪とか歳のなせる熟練の技とか言い出すと今度は黴臭さ、加齢臭を感じると言いたくなるが、この人にはそれもない。
物凄く繊細な立ち位置でフラットに物事を捉えている。
こうして書いていると面白かったのか面白くなかったのかわからないが、間違いなく面白い展覧会だった。
海景シリーズはあれこれ言う前に眺めていて気分がいい。
U2の「ノーラインオン・ザ・ホライズン」のジャケットに使われているのでも有名だが、あれはボノに担がれ、まんまと撮らされてしまったとかエッセイに書いていた。
そんなエピソードは置いといて、人類が地球上に登場する前も、そして絶滅していなくなった後も水平線の眺めは特段変わらず、写真のような光景が広がっているだろうというコンセプトらしい。
空間、時間のスケールが広いというか、スケールが外れてしまい、解釈が無用になることで不思議な爽快がある。
それにしても褒めているつもりなのに思いつくワードが貶しているかのようなワードになっていく気がする。
禅の思想では「冷凍寂枯」と言って日常生活では「悪い」とすることを「善し」とする。
そういう発想だろうか。

絵は全然杉本博司とは関係なく、むしろ草間彌生のことを書いていて反復、増殖、自己消滅というのを考えていて思いついたもの。