🇺🇸ソウル音楽の歴史～魂の叫び❶マディ・ウォーターズ、チャーリー・パーカー

第１回　聖なるゴスペル、貧苦のブルース、そして街のジャズ

　荘厳そうごんなオルガンの響きに乗せて、天高らかに謳うたう「ゴスペル」。
盲目もうもくのシンガーが、しわがれた声で人生を語る「ブルース」。
サックスの音が狂おしく雄叫おたけびをあげる「ジャズ」。

　黒人たちが生んだ素晴らしい音楽の歴史を、これから三回に分けて振ふり返っていきます。　

　17世紀から盛んになった奴隷貿易により、アフリカ大陸から北米に連れて来られた黒人たちは、主に南部の農園で奴隷として働かされます。　

農園領主は、奴隷たちをしばり、アフリカの音楽を禁じます。
彼らは、唯一日曜日の礼拝らいはいで、讃美歌さんびかを歌うことだけは許されていました。

　やがて19世紀後半に南北戦争が起こり、奴隷解放を支持する北軍が勝利した結果、黒人は奴隷ではなくなります。

　小作人こさくにんとなった彼らは、領主から土地と小屋と農具を借りますが、収穫の半分を奪われる苦しい生活を強しいられます。

　そんな中、戦後の人種差別政策により、白人は白人の教会に、黒人は黒人の教会に別々に集まるようになります。

　当時はまだ、黒人たちには、楽譜はおろか字も読めませんでしたから、白人の讃美歌が口伝えで伝わっていくうちに、次第しだいにアフリカ的な特徴を帯おびていきます。
これが「黒人霊歌れいか(スピリチュアル)」と呼ばれる音楽です。

マヘリア・ジャクソンの歌で知られる「アメイジング・グレイス」では、次のように歌われます。

”すばらしき主の御恵みめぐみ、甘美かんびなる調しらべ。
主の御恵みは、我れに怖れを教え、
怖れから救い給たまう。
この身と心が滅び、いのちが尽つきる時、
喜びと安らぎの命ぞ、与えられん🎵”

　黒人霊歌は、苦しい日常からの魂の救済の音楽だったといえます。

　一方で彼らは、白人からギターを手に入れ、あるいは手作りのギターを使って、小屋の中で、貧しく苦しい日々の暮らしを、アフリカの伝統的な旋律せんりつに乗せて歌いました。
これが「ブルース」です。

　ブルースの音階は、西洋の「ドレミ…」の音階と違って、ミとソとシが半音下がるため、どこか物悲しい響ひびきがするのが特徴です。

　その後の白人の「ロック」音楽に大きな影響を与えたのが、神業かみわざ的ギター・テクニックで、「悪魔に魂を売った男」と呼ばれた、伝説のブルース・ギタリスト、ロバート・ジョンソンです。

そしてもう一人、「ブルースの父」と呼ばれるカリスマ的ブルース・シンガーが、マディ・ウォーターズ。
　マディの曲のタイトルを、自分たちのグループ名にしたのが、あのローリング・ストーンズですよね。

　さて、黒人霊歌の方は、19世紀末には、オルガンやピアノの伴奏に加え、教会での打楽器の使用も許可されたことで、より魂の高揚こうようする音楽へと発展していきます。
これが「ゴスペル」です。

　日々の生活の中で抑圧よくあつされている感情を、激しいシャウトとダンスで、一気に解とき放はなちました。

　手拍子てびょうしに合わせて大合唱する「オー・ハッピー・デイ」は、誰もが一度は耳にしたことがあると思います。

　ところで、奴隷から解放された黒人の中には、小作人として農園には残らず、町に出て仕事を求めた人たちもいました。

　そのころ南部の港町ニューオリンズでは、南北戦争で負けた南軍が払い下げた軍楽隊の楽器が、二束三文にそくさんもんで売られていました。

　彼らはそれらの楽器を買って、楽団(ブラスバンド)を組んで、白人用のダンスホールや酒場で演奏するようになります。
これが「ジャズ」の始まりですね。　

　そのジャズの礎いしずえを築きずいたのが、トランペットのルイ・アームストロング。
彼は最初に即興そっきょう演奏(アドリブ)を取り入れたことで、「ジャズの父」と呼ばれています。

　次にアルト・サックスで、その即興演奏を発展させ、ビーバップという音楽スタイルにまで高めたのが、チャーリー・パーカー。

　そして、ビーバップに様々な音楽の要素を取り込んで、ジャズを完成させたのが、トランペットの「帝王」マイルス・デイヴィスですよね。

　教会の中で、抑圧された魂を解き放った「ゴスペル」。
貧しい日々の暮らしの中から生まれた「ブルース」。
そして都会の繁華街はんかがいで、白人客のＢＧＭとして始まった「ジャズ」。

　それぞれ別々に生まれた音楽が、この後相互そうごに絡からみ合いながら、「ソウル・ミュージック」へと羽はばたいて行くことになります。

第２回　「ソウルの誕生」へ続く。

🖋️本作品は、「〇〇新聞」（2020年6月19日号）に、『ソウルミュージックの歴史〜魂の叫び（上）』というタイトルで発表した記事を、加筆修正したものです。