カール、麗子、デュシャン、京都3大みやげ
京セラ美術館と京都国立近代美術館に行ってきました。
平安神宮の大鳥居を挟んで左右に位置します。

この一帯には美術館、公園、野球場があって、動物園もあります。
・・・上野ですねw こういう場所は顔が似てくる。
しかし上野エリアは近代化を急ぐ明治政府の帝国的な構想を感じますが、この岡崎エリアは古都の文化をアップデートさせるための集積化。
といえば地元びいきでしょうか。
平安神宮も古社ではなく明治期に建てられたものなので、それを含めてのパッケージです。
・京都国立近代美術館
コレクション展に行きました。
モンドリアンがあります。

モンドリアンの絵を見るとつい近寄ってエッジ処理を確認したくなります。
これはきっちり描かれていますが、以前見た別のコンポジションは意外と処理がラフで、
「このちょっとはみ出ているところ、気にしないんだ」
と思った記憶があります。こういう線と面で構成された絵はピシッとしていて欲しい。
対照的な画風でいうと、ロートレックは木炭のラフな輪郭線と、ゆるい筆致の色遣いでありながら、近くで見ても意外と下描きの跡とかがない。

そして風景画です。

これは…歴史的価値という以外に、鑑賞ポイントがわからない。
「のちのモンドリアンを知っているから対比的に見られる絵」
であって、これ単体で出されたら、なんか親戚の家の暗い廊下に飾ってありそうだな、という印象です。
それで見終わったらただの暇つぶしなので、できれば価値を見出したいところです。
そんな「よかった探し」によってこちらのポリアンナ効果が試される、そういった種類の絵画。
・ミュージアムショップ

年パス買いました。
表面の写真はデュシャン(orローリングホーフェン)《泉》です。

既存の解釈が成立しない、ここからフェーズが「現代」に変わったともいえる作品です。
公立のこういう発行物って、《日傘をさす女》あたりがデザインに選ばれそうですが。
日傘ではなく便器。冴えてます。
何度も足を運んで、このパスを出すたびに「何がアートか」を考えてください、ということでしょう!
コペルニクス、コロンブス、デュシャン。
宇宙!卵!ヘリクツ!
世界3大トランスフォーメーション(※スケールの順に並べてます)。
そしてお土産には岸田劉生《麗子像》のアクリルスタンド。
高校の美術の教科書にも載っていて、幼少期から何枚も描かれています。お顔立ちが印象的で、「麗子像」というと今でもあれねと話が通じる強いキャラ。

自分の知っている麗子よりデカいらしいw
これをアクスタにするなんて、着眼点がどうかしてる。
自分の数少ないコレクションに追加されました。


・京セラ美術館
こっちもコレクション展に行きました。メインは井田照一。京都に制作拠点を置いていた現代版画家です。
ジョン・ケージから石を贈られたことでインスパイアを得たシリーズ、「Surface is the between」の特集です。
ジョン・ケージがくれた石…
仲良くなると、ジョン・ケージが石をくれる!?
まるでE.T.みたい。そんなシーンあった?
石が気になりますね。
探してしまいました。



絵画でも多彩な表現が展開されています。

青一色の画面はそのミニマルな感じがジョン・ケージの《4分33秒》ぽいな、とか関連性を想像してしまいます。
大学時代に授業で《4分33秒》の映像が流されたことがあります。
演奏者が何も演奏せず、4分33秒間沈黙が続くアレです。
授業では途中から先生が耐えられなくて、早送りしはじめて
《1分くらい》
になってました。
芸大の授業ですら早送りされてしまうアレ。
こういうコンセプチュアルな作品はしれっと「よかった探し」を要求してくるから、心の中のポリアンナが鍛えられます。
・ミュージアムショップ
縦長で広く、行列用のスペースも確保されていて、物販が豊富です。

ミュージアムショップに納入している業者によって、オシャレ度や企画力が変わってきますが、結構かぶるものを売ってますね。
「観光地の土産物がどこも一緒」問題が美術館でも起きていて、美術館=個性という前提を求めるのはなかなか難しいのかなと感じます。
と言いつつ自分がよく見かけて、そのたびに買ってしまうのがNEWSEDのアクリルプレートです。

・家に帰ります

これって…

もはや誰も気にしてない



・備考
梶井基次郎『檸檬』の舞台が京都の丸善だと家族に言ったら、
「知ってる。CMやってるよね」
CMなんかあった?
「歌いながらタイヤ転がしてる」
とかナチュラルに言う。
わかったけど、そのマルゼンは違う!なぜ梶井基次郎が激安タイヤを買う!
おわり
