作品は、どうしたら生き続けられるのか

アニメ・ゲーム業界に関わるようになって25年ほどになります。多くの仕事に携わりました。そんな僕が今考えていることの1つを書いておきます。

アニメ・ゲームを後世に残したい。

クリエイターや関係者、そしてファンの皆さんと一緒に作り、盛り上げた作品を世に残したい。そう思うようになりました。

たくさんのアニメ・ゲーム作品が作られ続けています。そしてたくさんの作品が過去のものになり続けています。アニメにおいては、今はサブスクで比較的簡単に過去の作品を観ることができるようになりました。後世に残りやすくなっています。サブスクに存在することはありがたい一方で、往々にして「店頭に並んでいる」というのと同じ状態です。存在はしている、という状態。
僕はもっと能動的な形で残し続けたいと考えるようになりました。

新しい作品を作るのは非常にカロリーが高いです。お金、スタッフなどの要素もそうですし、良い企画を生んだり探したりするのも簡単ではありません。一方ですでに制作が終わり、発売、放送、配信まで至った作品をもう一度味わい直すことは新作を作ることと比べれば容易です。

僕は20年の間、基本は音楽を作る仕事をしてきました。主にアニメの音楽を作ってきました。それと並行して製作委員会にプロデューサーとして参加し、アニメの制作工程を詳しく把握するようになりました。真に作品に寄り添った音楽プロデュースをするには、音楽だけではなく絵作りにも精通する必要があります。アニメのクリエイターがいつ、どのタイミングでどんな作業をしているのか。どういうところに悩み、苦しみ、そして喜ぶのか。そういう機微を把握することが良い音楽を生み出す力になります。
アニメの宣伝についても考え、アイディアを提供してきました。音楽目線だけでなく作品のプロデューサーの1名として考え、提案し、議論を重ねてきました。
そうやって仕事をしていくと、1つのアニメが世に出るまでにいかに多くの人たちの汗が流れていくかを知ることになります。せっかく生み出したものは長く愛してほしい、愛されてほしい。
特に僕はご縁あってアニメスタジオのクリエイターと直接交流する機会が多くあります。彼らの創作する姿を知れば知るほど作った作品を長く世に残したい。つまり後世に残したいと思うようになりました。

今、作品は大量生産され、大量消費される時代です。アニメやゲーム産業は数字的にはどんどん増大しています。産業が活性化するのは良いことです。ですからこの流れには否定的ではありません。着目したいのは「大量消費」の部分です。消費して終わりではなく、長く何度も味わうという文化を根付かせたい。
「サブスクに置いておけば良いのでは」という結論だけでは先述したように「店頭に置いてあるだけ」という状況に近しいものがあります。能動的に味わう必要があります。

能動的に味わうとは何か。
体験することだと考えます。
作品を再び体験し直すのです。僕はこれを「追体験」と呼びます。作品を追体験する。それはどういうことか。サブスクやBlu-rayなどで見直すこと、もう一回プレイすることも追体験ですが、もっと強く記憶に刻む形での追体験を提供したい。

それが、フィルムコンサートです。アニメやゲームの映像を観ながら、音楽（劇伴や歌）の生演奏を聴くのです。言い方は様々です。オーケストラコンサートと言う場合もあります。略してフィルコン、オケコンと言うようにもなりました。
先にも書いたように新しい作品を作るのは容易ではありません。しかし一度作り終わった作品であれば、映像も、そして音楽の譜面もあります。それらを組み合わせてコンサートに仕立て上げるのです。

ちなみに、フィルムコンサート、オーケストラコンサート、シネマコンサートなど色々な呼び方のコンサートがあります。広く使われるのは「オーケストラコンサート」です。しかしオーケストラコンサートにも映像を用いたものもあれば、映像無しのものもあります。一方でシネマコンサートは映画1本まるまる流しながら音楽パートを生演奏にするスタイルです。僕がこの文章で推していきたいのは「フィルムコンサート」です。

音楽の演奏はオーケストラによる演奏もあれば、バンドによる演奏もあります。大編成の場合もあれば、4人だけの場合もあります。いかような形でも良いと思います。

単に劇伴を演奏するだけだと物足りません。アニメで言うと、劇伴は1クールのアニメで数十曲作られます。よほど研究していない限りは、どの劇伴がどの場面で流れていたかが分かりません。ですから、映像も必要なのです。「この場面でこの音楽流れてたな」、「そうそう、こういうドラマだったな」など、映像と音楽がセットになって追体験ができます。

映像は曲目に合わせて編集します。その曲にふさわしい場面を取捨選択して編集していくのです。この映像編集には愛情と技術が必要です。その作品をしっかり観て研究する。音楽との連動を意識して場面を選ぶ。見ていて気持ちの良い映像にする。「スタッフ、分かってるね〜！」とお客様に褒めてもらえるようにする。

生演奏と映像のセットでアニメを「追体験」することで、記憶に強く刻まれます。記憶に刻まれるというのが大切です。

死は二度訪れます。一度目は肉体的なもの。二度目は忘れられること。逆に言うなら忘却されない限りは生き続けるということです。アニメやゲームも同じです。作品にとって、忘れられてしまうことが「本当の終わり」なのです。強い言葉で言うなら、忘却こそが死なのです。クリエイターや関係者やファンの皆さんで作り上げた作品を忘却させたくないのです。そのために僕たちができることはフィルムコンサート文化をアニメ・ゲーム業界に浸透させることです。すでに多数の作品がこの形式で事業を行っています。しかし、まだまだ一部の作品にしか過ぎません。多くの作品がこの事業に挑戦できていないのが現状です。

なぜ一部の作品だけなのでしょう。それは多くの場合、作品のフィルムコンサートはオーケストラによる演奏になるからです。当然ながら大人数が動きます。譜面の作成にもカロリーがかかります。ですから、ハイリスクになるのです。

大ヒットしないとフィルムコンサートは実施できない。そんなムードがあります。僕はそれを打破したい。どんな作品にもフィルムコンサートのチャンスがある世の中にしたい。

楽団の編成規模は自由自在にしたい。キャパが少ない会場でも黒字になるように柔軟に編成を組みたい。

譜面の作成に悩むことが無いようにしたい。誰に？どうやって？という戸惑いを減らしたい。

会場押さえで途方に暮れないようにしたい。

制作、運営を的確に適切に行いたい。

映像編集を素敵に濃く行いたい。

上記だけであれば、一般的なコンサート制作会社でも対応できなくはありません。
しかし決定的に1つ足りないことがあります。
アニメ・ゲーム製作＆制作、同分野の音楽に精通した人材です。アニメであれば、製作委員会の事情に精通し、アニメスタジオの作業に精通し、アニメクリエイターの気持ちを理解し、音楽制作に精通している。そういう人材が中枢に必要です。
作品のプロデューサー、クリエイター、音楽家と語り合える人が必要です。表層だけの理解ではなく、深層にまで理解できている人が必要です。

音楽制作会社、コンサート制作会社は数あれど、上記要素を満たしているチームはなかなか見当たりません。それが、フィルムコンサート事業へのハードルを高くしている要因の1つだと思い至りました。

作品を忘却させない。追体験する。そのためにはフィルムコンサートが良い。しかしフィルムコンサート事業のハードルが高いように思われてしまっている。だから大ヒット作品以外では「やろう」という動きにつながりにくい。

この状況を打破したいと思い、何年も考え、動いてきました。
そして今、ここでこうやって投稿できるくらいには整いました。

ハートカンパニーの事業の1つとして、楽団事業があります。
社内にHeartbeat Projectというオーケストラ楽団を擁しています。そしてアニメ制作＆製作、音楽制作に精通した人間が陣頭指揮を取っています。
企画、会場押さえ、チケット、舞台制作、アニメプロデューサーとの向き合い、音楽家との向き合い、譜面作り、グッズ作りなど、フィルムコンサートに必要な要素を全て1つのチームに内包しました。ゆえに、僕の知る限りでは、かなり稀有な体制だと思います。

アニメのビジネスというのは、放送＆配信、Blu-ray、トーク中心のイベント。ここまでは各委員会で方程式として定着しています。そこに「フィルムコンサート」も自然と加わるような文化を醸成したいのです。ゲームもまた、同様に企画立案の段階からフィルムコンサートが組み込まれているのが当然の文化を作りたい。

海外。
フィルムコンサートは一度作れば映像、譜面、演出が生まれます。これはそのまま海外に持って行けます。映像、譜面、演出と数名のスタッフだけで渡航すれば実現できます。会場は当然現地で確保し、演奏者、指揮者は各国の現地と協働します。海外でのフィルムコンサートも大ヒット作品にしか許されないビジネスのように感じられているかもしれませんが、そんなことはありません。どのような作品でも実現できます。コストのかけ方にコツがあります。編成の組み方にもコツがあります。常に大名行列である必要はありません。

その音楽が演奏される限り、その作品は永遠に生き続けます。

みんなで一生懸命作った作品、みんなで愛した作品を後世に「追体験」として残していきたい。

少しでもこの考えが浸透することを祈って、この文章を投稿することにしました。

斎藤 滋／Heart Company代表
X: @Saito_S_HC