2度目の鑑賞でひらかれる思考。ーNakamuが仕掛けた「とある個展」のもうひとつの入り口ー

東京・渋谷で開催された“とあるクリエイター”・Nakamuによる「とある個展」は、「1度観ただけでは終わらない」と言われていた。

もう1度足を運ぶ人がいて、
2度目の感想が、1度目とまったく違う言葉で語られていく。

その変化の中心にあったのは、
作品そのものではなく、「作者の思考に潜る体験」だった。

本個展では、来場者が作品を“観る”だけでなく、作者の思考に入り込む仕掛けが用意されていた。

2度見ることで、意味が変わる個展

Nakamuは、作品をつくるとき「どう受け取られるか」を強く意識しているという。

Nakamuさん：受け取ってもらう形はもちろん、僕が想定した「こういう風に受け取ってもらえたらいいな」っていう形だと1番うれしいんですけども。

これはもちろん、来場者に受け取り方を固定するという意味ではない。

Nakamuさん：「必ずしもそうじゃない」のがクリエイティブという、少し抽象度の高いものを扱っているところでもあるので。そういう意味でも、まずはバイアスをかけずにナチュラルプレーンな状態で、作品に対して受け取る感情を持ってほしいんです。
その後に「ナレーションを聴く」という二段階で、「次に僕がこう受け取ってほしいんだよ」ということを伝えることにより、1つのアート展示なんだけど面白さが出てくるというか。
「頭の中で自分が受け取ったもの」と、「あ、こう受け取ってほしかったんだな」という僕が渡した情報をもとに、作品への解釈をもう1度考えてくださる方もいるので、アート展示というものに少し深みを出すことができたんじゃないかな、という風に思っています。

この狙いは実際に、彼のファンである個展の来場者にしっかりと受け止められていた。
SNS上では来場者による感想や考察をまとめた投稿が溢れている。

1度目は感情で。2度目は思考で。
その往復運動こそが、「とある個展」の設計だった。

Aurisとの出会い｜「あるはずのものがない」音声ガイド

今回の個展において一般的な美術館や博物館の音声ガイドと決定的に違うのは、「ガイド端末の操作を前提にしない点」だった。

──「Auris」を、最初に知ったきっかけは何だったのでしょうか？

Nakamuさん：知り合いの方が、別のイベントでAurisが使われているのを知って「もしかしたらNakamuくん、(Aurisは)好きだと思うし、すごくNakamuくんがやりたいコンテンツにぴったりだと思う」と言ってもらえたので、それから知り合いの方も交えてお話させていただいて。
その後すぐに個展があるっていうところも踏まえて、スピード感がある状態ではあるんですけど、導入したという経緯があります。
一旦僕らとしても、お試しでちょっと使わせていただきたいっていう部分があったので、そこまで複雑なギミックは使わずに、「Auris」がどういうサービスなのかをなるべくシンプルに感じられるような形で導入できたらなと思っていました。
なので、今回の個展は僕らとしても「Auris体験版」みたいな。Aurisを導入するにはこういうフローが必要なんだな、といったことを学んで、今後もっとAurisを使うために作るコンテンツや、さらに大きいイベントなど、想像が膨らむな、というふうに思ったりします。

「何らかの形で将来的に使ってみたい」そのためにタイトなスケジュールの中で導入を決めた──彼がAurisを可能性の塊として捉えた視点が印象的だった。

──Aurisが、ご自身の個展と合うなという、親和性を感じられたポイントはどういったところですか？

Nakamuさん：例えば、美術館とか博物館に行って、音声コンテンツで解説が聴けたりっていうのはよくある形だなとは思うんですけど、やっぱりああいった場に行った時って、極力スマートフォンを触らずに作品に没入したいなという気持ちが個人的にはありまして。

たとえ鑑賞の合間の数秒であったとしても、端末を操作する時間が生まれることによって「作品を観る行為」と「作品の解説音声を聴く行為」が分断されてしまう印象は拭えないもの。

Nakamuさん：通常の音声ガイドであれば、絵の隣に書かれている番号を見て手元の端末で番号を入力して音声を再生する、っていう形が主だと思うんですけど。
そうじゃなくて、(Aurisアプリを立ち上げたまま)スマートフォンを持って自分が観たい絵の正面に行くだけでシームレスに絵の説明が聞けるっていうところは、体験価値を底上げする要素としてすごく良かったんじゃないかなという風に思います。

音声は“説明”ではなく、空間の一部としてアートの新たな表情を浮かび上がらせる。

──スマートフォンを持って、作品の正面に立つ。

そのシンプルな身体的な動作が、Nakamuの思考へと潜る合図となる。

「ナレーション」ではなく、「思考の声」を届ける

「スマートフォン」を操作することのない「音声ガイド」の制作にあたって、Nakamuは“ナレーション”という形式を選ばなかった。

──音声収録をする上で、どんな点を心がけたり、工夫しましたか？

Nakamuさん：ちょうど個展をやる少し前ぐらいに、「MEET YOUR ART FESTIVAL 2025」というフェスに行ったんですね。そこは、現代アートや立体アートなど、たくさんのアートが展示された、フェスティバル的な感じで。
そこでは、作者の方が立っていらして、僕が作品を観てると話しかけてくださって「この絵はこうやって描いたんです」とか「自分はこういうルーツを持っているので、こういうアートもやってるんです」といったお話を聞かせていただいたんですね。
Aurisを体験してみたときに、ある種、作者の横に立って説明を聞いてる感覚に近かったので、今回僕が作る音声も、なるべく第三者が喋っているというよりも、「僕が喋る、実際に描いた人間が喋る」というところを含めて、作者が真横に立って話してくれるようなニュアンスにしたくて。

「在廊している作者が、作品の横で喋りかける。」その距離感を保つために、丁寧すぎず、砕けすぎないトーンを選び、ほぼ編集を入れなかったとのこと。

その語りは、どこから聞いても成立する構造。時系列に縛られない言い回し。来場者がどんな順番でギャラリーを巡っていても違和感なく、且つネタバレにならないよう、絶妙な塩梅で整えられていた。
来場者の視界を想像しながら紡がれた言葉の数々は、音声でありながら“思考の流れ”そのものだった。

Nakamuさん：なるべく喋りかけるような感じ、っていうのは意識してたんですけど、とはいえめちゃくちゃタメ口で喋るのも違うなっていうことをすごく思っていて。音声は、必ずしも僕のことを知っている人だけが聴くものじゃないと思っていたので、丁寧な説明を心がけつつも、ちょっと親しみがある感じの言い回しというか。
馴れ馴れしくないけど、まあ一応丁寧に説明してる、でもフランク、みたいな。

──絵をひっくり返すギミックのある作品で、「今その絵がどうなっているかわからないんだけど」という言葉がまさにその通りで、今そこに立っている人の視点が考えられた、暖かい前置きだなと感じました。

Nakamuさん：そうですね。確かにそこはめちゃくちゃ意識しましたね。聴いてる人がどんな視界で観ているかを考えた時に、例えば「純白」とかも多分僕が知ってる時と皆さんが聴いた時では景色がすごく変わっていた絵もあったと思うので、そういう絵に対してもなるべく突き放さないようにっていうか、「ん？」って思われないようにする感じは意識していました。
基本的には最初にぶわーって喋って、それを1回整え直して台本にして、もう1回それを読み直してるんで、結局割と僕の言葉ではずっとある。手で書いたというか、口でしゃべった言葉を整えてもう1回読み直してた感じだったりするので。読み直す過程でいろんな言い回しを追加したり、つっかかったら録り直して、というのをやってました。

──音声ガイドを制作していく中で、「Auris」でしかできない表現や届け方みたいな発見はありましたか？

Nakamuさん：やっぱり効果音を音声の中に混ぜるところですかね。立体的な音響が乗るというか、普通に音声として再生する場合は、単純に音が流れ込んでくるだけにはなるんですけど、絵を観ながら説明を聴いている時に少し首を動かす瞬間だったりとかがあっても、そこに音が追従してくる。
ある意味で「絵から音が鳴っている状態」っていうのを体感できるっていうのは、ただ効果音を挟んだ音声を聴くよりも、ものすごく僕にとっては価値があった。
それこそ「絵の中に登場している物の音を聴かせる」ということで、効果音として今回は入れたんですけど、それが単純に音として耳の中で鳴るだけじゃなくて、「絵から音が鳴ってる」という感覚を味わって、さらにそれが聴けるっていうのは、体験価値としてすごく大きかったと思いますね。

何度も試行を重ねて生まれた言葉と、彩る音の数々。
作品を観ながら耳を傾けることで、より深く彼の思考に潜ることができたのではないだろうか。

「音に触れる」という言葉が生まれた瞬間

このギャラリーで多くの方が初めて出逢う「Auris」
一見すると機械的になりがちな、アートの部分以外の「説明」も、Nakamuが紡ぐ言葉と声で来場者にストレートに伝えることで、スムーズにギャラリーへと導いた。

その中で彼は、Aurisの体験「音に触れる」という表現を使った。

──ギャラリーに入って1番最初のAurisについての説明もNakamuさんご自身の声でお話いただいたのですが、そこで「音に触れる」という表現がとても素敵で印象的でした。こちらは自然に出てきた言葉ですか？

Nakamuさん：制作の段階では“音玉”という言葉を使っていて、「音玉に近づいてもらう」という方法を取っていたんですけど、その”音玉”って僕はニュアンスで理解できるんですけど、仕組みを知らない人からすると、浮いた言葉になっちゃうなと。そう思ったときに、だったらシンプルに“音に触れれば始まります”の方がいいなと。

「音に触れる」──わかるようで、よくわからない言葉。
だからこそ、身体が先に理解する。

Nakamuさん：Aurisは、音というものに実体がある感覚があるので、そこは体験をする人にとってもそういう説明の方が入ってきやすいんじゃないかな、と思って言い回しを考えました。

2度目の来場者にだけ、ひらかれる体験

──Aurisによるガイドを体験した来場者の皆さんが、SNS等でたくさんの感想や考察を投稿されているのを拝見しました。投稿の中で、特に印象に残った反応みたいなのはどういったものがありましたか？

Nakamuさん：絵に関しては、やっぱり「触れる」とか自分が参加してる感覚になる、であったり。いわゆる普通のアート展示ではもちろん触っちゃいけないですし、なんなら近づくことすら許されないような線が床に引かれていることも多いなかで、今回もそういうリードロープみたいなものはもちろん用意はしてたんですけど、触っていいものはちゃんと触ったり、めくる、回す、(光を)照らすとか、あともう最後は破壊するっていうね。
そういった身体的な遊びも、見るだけのアート展示っていうところに追加してっていうところは、すごく評価していただいた結果として「楽しかった」と挙げてくれていました。

あともう1点は、解説を全部聴いた人だけは、ちょっとだけ長めのアウトロの僕の声があって。
これは結果的にオープンにしなかったので、どれくらいの人が気付いているかわからないんですけど、一部気付いている人は「2回行ったことでエンディングが全部聴けた！」という声や、人がちょっと多い時期に行ったから多分ちゃんと全部聴けなくて、でも人が少なくなった時にゆっくり全部観て聴いてみたら「あ、なんかエンディングが変わった！」という気付きがある方もいたので、それはAurisならではの仕掛けというか、おもしろさだったのかなと思っています。

1度目では気づけなかったものが、2度目で立ち上がる。
その体験自体が、個展の構造を体現していた。

音が主役になる展示へ

Nakamuが今後Aurisで挑戦したい表現として、“音声が主役”の体験と語ってくれた。

Nakamuさん：「とある個展」でのAurisは、観えているものをバックアップする役割だったけれど、次は音声を聞くために空間が整えられている展示をつくりたい。
Aurisは「歩く」っていう体験とのシナジーがすごくあると思っていたりするので、いま考えているのは夜の廃校を歩きたいなと思ってて。
例えば、ちょっとホラーチックな音声体験だと視界を塞ぐだけで音にすごく集中するので、暗い空間であればあるほど、Aurisの真価が発揮されるんじゃないかって思っています。

歩くこと、聴くこと。その身体感覚と強く結びついた体験が、今回の個展を通じて次の構想として浮かび上がっていた。

絵に興味がない人にこそ、来てほしい

Nakamuは、「あまりアート展示に行かない」と語る。

Nakamuさん：理由の1つとしては、写実的なイラストだったり、アートに関してはなんとなくどんなものを描かれているかというのはわかるんですけど、抽象度が高くなってきたりすると、観た時にすごく委ねられている感じがして、僕はあんまり得意じゃなかったんですよ。
だからこそ、僕みたいな人も楽しめたらいいなと思うし、普段からそういうアートを観て、別になんか正解とかないけど、観たままのものを感じ取るのが好きっていう人、どっちも楽しんでもらえるようにするにはどうしたらいいかなってすごく考えた結果、なるべく1度目は自分の感想を大事にしていただいて、2度目で初めて「それをちょっと知りたいな」とか「なんか聴きたいな」と思った人が聴いてくれる、みたいな。音声を聞かない選択も、アートの楽しみ方として肯定したいんです。

──1度目と2度目、2つの違う視点から楽しめる展示会は珍しいですよね。こういったアート体験が広まっていくといいですね。

Nakamuさん：僕がやるなら、一般的なアートとは違った試みをやってみたいなと思って。僕は絵を勉強してきたわけじゃないんですけど、絵を通して「こういうおもしろさって作れるんじゃないかな」と思ったのが今回の「とある個展〜荒らされたギャラリー〜」という仕掛けでした。
この展示をきっかけに、他のアートを観たときも「どういう意図で描かれているのだろう」「その意図を汲み取ってみようかな」と考えるきっかけになってくれたら、一番僕はうれしいなと思っています。

だからこそ、「見方が変わる」体験に価値を置いた。

正解を提示するのではなく、思考の材料を渡す。

音声は、答え合わせではない。議論の種であり、解釈を揺らすための装置だった。

作品を観る。

そして、もう1度、考える。

「とある個展」は、鑑賞という行動そのものを、2度ひらく展示だった。

「とある個展〜荒らされたギャラリー〜」公式サイトはこちら↓