15人の半日だけのグループ展のポスターが、なぜこの写真に？

1公開講座の募集要項はこれだけでした。

「油画ギャラリーで展覧会を作ろう」
長年、家の中で飾っている自慢のもの、隅に追いやられてしまっているもの、捨てたくても捨てられずにとっておいているもの、もちろん自分の作った力作作品、まずは何か一つ持ち込んで設えてみることから始めてみます。作品の背景について考えていき、絵画棟のギャラリースペースを利用して展覧会を作るまでの講座となります。

【持参用具】
過去に作った作品、または気になるモチーフを持ってくること。

最初に先生から
「半日だけですが、本当のグループの展覧会をやります。通りがかった学生や、皆さんの家族や友人知人も呼んで頂いて、誰でも自由に入場できる本当の展覧会です。」と聞いた時は、驚きました。

先生は
「ここにいる人だけでみる内輪の模擬展覧会ではないので、本当にポスターも作って入り口に貼ってもらいます。グループ展として、デザインもタイトルも皆で考えてください。私の公開講座は、4日で終わり、最後の日は、展覧会です。」

と言われました。

参加者は、予め展覧会をやるということは承知の上で参加した人達でしたが、一般の人も入場できる、本当の展覧会と聞いて、一瞬、呆気に取られました。
一方で、この憧れの東京藝大の中で半日とはいえ、本当の一般の人が見るグループ展ができる、という夢のような企画に、戸惑いよりも嬉しさがうわまりました。

そして、そのポスターに使ったのは、作品の写真でも、展示風景でもありませんでした。

みんなでテーブルを囲んでいる写真です。

なぜ、この写真だったのか。

その理由は、本当は書かずにおいた方がいいのかもしれない。

しばらく、そんなふうに考えていました。

もし、また同じような公開講座があった時、これから参加する人にとっては、少しだけ「推理小説のネタバレ」のようになってしまうかもしれないからです。
(ただし、この講座「今日の美術を楽しむ」は毎年、先生もテーマも変わりますので、同じ講座はないのが通例です)

でも、今回は書くことにしました。

公開講座は、もっと多くの人に開かれている

そもそもこうした芸術大学の公開講座(今回は東京藝術大学です)には、アートをもっと多くの人に親しんでもらう、という目的があるはずです。

今回、この時間を一緒に過ごしたのは15人でした。

たった15人です。
( 参加者以外は、先生とサポートスタッフの方が3名で実際は18人ですが)

でも、私たちにとっては、私以外の方にとっても、多分、宝物のような時間だったと思います。

だからこそ、その時間を参加者だけの中に閉じてしまうのも、少し勿体ない気がしました。

この記録を読んだ人の中に、
「参加できなくて残念だった」
と思う人がいるかもしれない。

あるいは、
「来年は、どこかの公開講座に参加してみよう」
と思う人がいるかもしれない。

そう考えると、何も書かないことが正しいとは限りません。
まあ、人間ですから、必ず賛否両論あるでしょう。
アートに関わるなら、「反対のないことなんて、つまらない」という精神で、「やりすぎ」だという批判を恐れずにやってみることにしました。

ネタバレは、興味を減らすのか

一方で、説明しすぎれば、体験する前から答えを知ってしまうことになります。

何が起きるか分からないから面白い。
自分で考えるから面白い。
あとから振り返って、初めて分かることもある。

そういう部分まで先に説明してしまえば、これから参加する人の楽しさを少し減らしてしまうかもしれません。

では、書かない方がいいのか。
それとも、楽しさを伝えるために書いた方がいいのか。

ここは、かなり悩みました。
アートのタイトルやキャプションで悩むのと似ています。

悩むことにも、楽しい時間がある
今回の講座では、何度も悩みました。
作品をどこに置くのか。
これでいいのか。
変えるのか。
残すのか。
ほかの人の作品との関係をどう考えるのか。

答えがすぐには出ない時間が、たくさんありました。

でも、その「悩む」という時間が、苦しいだけではなかったのです。

むしろ、楽しかった。
何が正解か分からない。
だから考える。
誰かと話す。
やってみる。
また変わる。

そういう時間そのものが、この講座の大きな魅力だったのだと思います。これは同じことをやっても二度とは同じことにはなりません。

そして、このテーブルがあった

講座の途中、みんなで同じテーブルを囲んで昼食をとる時間がありました。

弁当を持ってきた人もいました。
買ってきた人もいました。
そこでカレーを温めた人もいました。
チャーハンを作った人もいました。

食べているものは、それぞれ違います。

ただ、先生が日替わりで振る舞ってくれた味噌汁だけは、みんなで一緒に飲みました。

同じテーブルで。

https://from-the-table.com/photo-gallery/

ポスター写真は、その時のものですが、ポスターに使うのもありかも、という誰かの案で、一応撮影はしておこうとなりました。
だから、ちゃんとスタッフの方が一眼レフで高い脚立の上からわざわざ撮影した1枚です。
だから、15名で作った共同の写真作品です。

なぜ教室でみんながランチすることになったのか、それだけは書かないでおくことにします。
そのヒントはすでにこの記事にありますから。

なぜ、この昼食の写真が、最後にグループ展のポスターに選ばれたのか。

実は、対案のデザインが3つあり全部で4つの案がありました。

なぜこれが選ばれたか？
それをここで全部説明してしまう必要はないと思っています。
note記事や専用サイトをご覧いただければ、きっと、その必然が見えてくる、そんなサイトにするつもりです。

知っていても、体験すると違う

そして最後に、私が「やっぱり書いておこう」と思った、一番大きな理由があります。

今回の経験は、仮に同じことを事前に文章で読んでいたとしても、多分、本当の意味では分からなかったと思うからです。

私自身、頭では分かっていたつもりでした。

作品は置く場所によって見え方が変わる。
空間によっても変わる。
ほかの作品との関係によっても変わる。

そういうことは、アートのことを少しはかじってきた自分としては、知識としては理解しているつもりでした。
きっと多くの人がそうだと思います。

でも、実際に自分がその場に入り、迷い、動かし、考え、人と話し、また作品を見る。

そこまでやって、ようやく分かったことがありました。

つまり、これは「知ってしまったら体験する意味がなくなる」種類のものではないのだと思います。

むしろ、知っていても、実際に体験すると全然違う。
同じことをまたやったとしても、多くの人は、自分で体験して初めて分かるのではないか。
私自身が、そうでした。

だから、ネタバレになるかもしれないから何も書かない、というよりも、楽しさが伝わる範囲では書いておこうと思いました。

そして、もしこれを読んだ誰かが、
「分かった気はする。でも、自分でも一度やってみたい、体験してみたい。」

と思ってくれたら、それが一番いい。

今回の公開講座で私が得たものは、答えではなく、体験して初めて分かることが本当にある、という実感だったのだと思います。

だからこそ、同じことでも、体験してみるべきだ。
そう思って、この記録を残すことにしました。

最後に、今回えらばれなかったタイトル案と、ポスター図案のYuga Galleryの手書きのフロア図を使って、筆者個人が勝手に、もうひとつのポスターを作ってみました。
こちらは、サイトの広告ポスターという設定です。

トラとみそ汁は参加者にしかわからないミステリーてすみません。

因みにグレーのマットは杉戸先生が手書きで壁に描かれたYuga Galleryのフロア図をトレースしてデザインしたもので、各自の作品の配置を記入した部屋をポスターデザインにしてみては、というアイデアによるデザイン案のモチーフの一つでした。

そういう意味では、勝手ながら杉戸先生とのコラボデザインのポスター案です。