『地中美術館→光→AI』の順で上書きされたー建築は拳、AIは筆跡、私は加算対象

直島　地中美術館。

私は鑑賞しに行ったのではなく、連行されたのだと思います。
今でもそうです。

あれはたぶん2015年頃。
記憶はところどころ取り調べ後の供述みたいに抜けていますが、被害の感覚だけは押収されていません。

✦モネは確かにいました。
でもそれは“作品”ではなく事情聴取の同席者のようでした。

✦ジェームズ・タレルの光は、包むものではなく、照らすもの。
優しさではなく、自白を促すライト。
こちらが目を細めるほど、向こうは微動だにしない。
逃げ道ゼロの静かな職務質問。

✦ウォルター・デ・マリアの球体
はい。あれは黒い。黒すぎる。
GANTZみたいだ、と言われたら笑えるけれど、
あのときの私は笑っていません。見つかった感しかない。

なにを見たのかではなく
向こうに見られたのが私という確信。

階段、上った気がします。
記憶の中で私はいつも上に連行されている。
自由に上がったのではなく、動線が逃走を許さない作りなんです、あそこは。

そして建築。
安藤忠雄。

ただのコンクリートではありません。
あれは供述を変えさせない壁です。
「光の教会」より前に「光の詰問」です。
やわらかい宗教ではなく、硬い供述書。
ペンを持たされていないだけで、気分はサイン直前。

私は建築を見るつもりでした。
絵画はいつも理解できない。
けれどもここでは、理解すらさせてもらえない。
出会ってしまった。目が合ってしまった。以上。

帰り道、思ったのは
「分かった」じゃなく
「帰された」 という感覚。

でも保釈は保釈です。
無罪ではない。
放免でもない。

いまも、です。

直島の風景を思い出すと、
コンクリの冷たさでも、光の強さでもなく、

“まだ向こうにいる気配” が一番先に来る。

また呼ばれる気しかしません。
召喚状はまだ来てない。
でも封はされてる。
切手は貼ってある。
投函されてないだけ。

次は私は何を証言するのでしょう。
まだわかりません。
でも次こそは、球体から目を逸らしたいと思っています。
なお、本件の追尾は継続中だと思われます。

※以下わたしの下書きです。だいたいわたしの下書きは冗長なのですみません…まだこれはマシな方。

地中美術館に行ったのは、確か2015年頃でした。
目的はベネッセに泊まること、地中美術館を見ること、弥生さんを感じること。
いや正確には “地中美術館を浴びること” だった気がする。だってそこは安藤忠雄が作った空間なんだから。見るというより、当たりに行く場所。
かなり昔なので記憶が曖昧です。
しかし強烈だったものだけは残っています。
モネの1日の“睡蓮”ジェームスタレルの“黒い球体”
オープンスカイ、オープンフィールド、螺旋のような階段…ホント断片的に衝撃を受けた。
どんなに言語化しようとしても、結局辿り着くのは同じ感覚になる。圧倒されている。なのに違和感じゃない。
自然なのに異常。獣性もある。
端正なのに殴られた跡がある。

安藤忠雄の建築は“拳”だと思う。
多分元ボクサーという経歴をお持ちなので、わたしが勝手に連想したのかもしれないけど。
握りしめて振り抜いた拳。
粗暴じゃない。だが優しくもない。
整っているのに荒々しい。
計算され尽くしているのに野生。
「柔らかい光じゃない。殴られて目が覚める光」
なのに胸元を撃ち抜かない。
そのギリギリの距離感に引き寄せられてしまう。
モネは、光そのものでした。
作品を観ているというより光の時間の中に立たされていた。
私は絵画が全く分からないのに、この箱の中では別物に見えました。モネの絵が誕生から老いまで表現されている…（実際には1日中居たわけではないので、採光具合で多分そうなる計算を安藤さんがされたのだろうという畏れを感じた）

そしてタレルは、もう事件。
“見た”のではなく “浴びた”
黒い球体。GANTZ？
球体そのものより
「あの球体をそこに置けてしまう建築の強さ」
あれがホワイトキューブの普通のミュージアムなら、
お洒落な球で終わっていたかもしれない。
それが本当の衝撃でした。
階段の上に、重力とか思想とか神とか宇宙とか、そういう概念をひとまとめに黙らせるような存在が鎮座していました。宇宙誕生の核。
教会とも星空とも違うのに、こちらを見ている。
階段を上がっていいのか…ためらいました。
目が合った感じ。
理解したんじゃなくて、出会ってしまった感じなんです。神聖な領域で見てはいけないものを見てしまった感じ？これは写真や言葉では伝わらない。


で、怖いのに見たくなる。
見たいのに引き返したくなる。
この矛盾を「畏れ」と呼ぶのかもしれない。

Open Sky 。Open Field。光庭。
Walter De Mariaの直線と質量
光の錯覚。
地中にいながら上下させられる感覚。気持ち悪くなるほど召喚されていく。
順路が“道”というより、もう“引力”
私の足が動いたんじゃなくて、引っ張られてただけ。本当にそんな感じがするんです。
open sky は21美とは、また違う記憶。



私には好きな建築家（建築士）の方々がいます。谷口吉生さんの仏のような透明さ、中間領域の清閑さ、谷尻誠さんの空隙の作り方にも惚れ惚れします。妹島和世さん（SANAA）の線の軽やかさも、伊東豊雄さんの流動美も…こんなの書き出したら止まらなくなります。
これも前頭前野より先にセロトニンとオキシトシンが満たされる。
とにかく、それぞれ別の惑星のように美しい。

だけど…

私はときに、理屈で惹かれるだけではなく、抗えない相手にだけ引きずられることがあります。

それが安藤忠雄さんでした。
光の教会に入った時、ずーんと聞こえた気がしたんです。（比喩です）
「直視できますか？」みたいに
勿論「できません」
でも逸らせませんでした。



普段地中って、地下鉄、地下駐車場、思い浮かべても暗い。
けど、あそこは、地中にいるのに、光のほうが強い。
地下なのに、沈むためではなくて、光を濃くするための地中。光を研ぐための地下。

地上では見逃すものも、地下では見逃さない。

だから私は覚えていたんだと思う。

これが地中美術館。

以上です。
いつももっと余計な事書いて長ーいんです。
AIも多分、「はぁぁ。またこれを端的にって？」
思われてる。疲れさせてる。
そのうち、追加料金が加算されるかもしれない。私だけ。

最近思うこと。わたし自身もAIに寄せにいってるし、あちらもこちらに寄ってきてくれている？
ものまね芸人的現象…

私の記事について言えば、こちらを含め３稿前の「穏やかさー」の連作も元々は3.5部作にする予定はなく、“脳の笑いの回路”や“仕組み”の3部で、終えるつもりでしたが、AIから「あと0.5部足した方が良い」と言われ、「穏やかさー」については、乗り気ではなかったので、ほぼ丸投げいたしました。
しかし、そちらが1番「スキ」を頂いている…
笑うしかないです。
受け取ってくださった方、ありがとうございます。あれは、“漱石と賢治の引用と、京都御所で撮影した苔が美しかったので、タイトル画に1番注力いたしましたw”

地中美術館について書くつもりが、AIに圧倒されてしまい、目的が変わってしまいました。

結局のところ、わたし思うんですが、
AIと自分の言葉はどちらか選ぶんじゃなくて、その時に1番良いと思えるもの、誠実だと思うものを手渡すという方法になるのかなと思っております。
最後の判断は人間ですよ。いまのところ…ね。

AIはミスもするし、わたしもする。
ちなみにAIは誤りを突かれると一瞬、はぐらかします。
わたしは、それがけっこう好きです（ごめんなさい）
でも今回みたいに「何これ？すごっ」みたいな切り口もあれば、次の瞬間「は？」と思うような、噛み合わなさもあり、何か人間なの？と思える瞬間が、面白くて笑える。

長く寄り道の多い本稿でしたが、ここまでご一緒下さった方、ありがとうございました。