【音楽に触れる　01】　YAMAHAのホームページにて。

ブルーキャットです！

にゃお〜ん！

【前置き】

「曲を作ってみたいな。」

と、漠然と思った時、私はただ単純にちょっとだけ弾けるギターを手に取りました。

本を買ったり、学校に行ったり、学ぶ事があるのかも知れませんが、最初に思った時にはインターネットが普及していない時代。

「面倒くさい！」という気持ちと「そんなの覚えたら、教科書通りの同じ物が出来ちゃうんじゃないの？！」という気持ちもありました。

ただ、今更ながら気持ちが変わりつつあります。noteにて他の方にも「理論があった方が便利ですよ！」と教えてくれた方もいます。

とはいえ、「目標も無く、作曲する機材も無く、とりあえず勉強する。」というのは、非常に個人的に身が入らない。

ちょっと話を脱線しますが私は弱いなりに、囲碁をやります。

最近は打たずに、解説している動画を見るくらいですが^^;

囲碁の格言の中に【定石は覚えて忘れよ】や【定石を覚えて二目弱くなり】という言葉があります。

囲碁AIが相当強くなった事で、かなり状況が変わったかも知れませんが、「定石」というのは「一手一手を研究し、互いにベストを尽くした時の最終的な形」だと思います。

AIの台頭で出て来た有名な「ダイレクト三々」というのがあるのですが、ちょうどnote記事だったので引用させて頂きました。m(__)m

「何で定石を覚えると弱くなると言われるのか？」

「何で定石は、覚えて忘れた方が良いのか？」

今は少し分かる気がします。

結局、囲碁が強くなるという事は一手一手の意味が分かる様になり、定石を覚えていなくても定石と同じ形になるのだと思います。

定石にも変化があり、更に相手が間違えて不利な手を打つかも知れません。その時に、単なる丸暗記だと対応が分からず困ると思います。

定石は考える時間の短縮であり、本来は自力で辿り着けるのが理想。そうする事で、周りの状況や変化した時に対応が出来る。

そういう意味で【定石は覚えて忘れよ】という言葉があるのだと、今は理解しています。

囲碁AIが強いとはいえ、囲碁はやってみると中々面白いゲームです。

話を音楽に戻しますが、「音楽理論というのは、囲碁でいう定石なのではないか？」という気がしてきました。

曲を作る上で「教科書通りになってしまうのではないか？」という危惧も、「自分が思い描いたメロディーは音楽理論に存在し、作曲する上で時間短縮になる。」のかも知れません。

結局音楽も囲碁と同じ様に「理論を覚えた上で、作曲する時は理論を忘れる。」という、矛盾する様な状況に直面するのだと今は思います。

囲碁も音楽も、こんな事をお構い無しに「子供の時から、とにかく経験を叩き込む」という方や、「定石や音楽理論は完璧！後は実践あるのみ！」という状況に、かなり若い段階で到達している人もいると思います。

「歳をとってしまってから知って、何か意味あるの？」

という気持ちに負けてしまいそうですが、とにかく以下のYAMAHAのホームページを基に、自分なりに解釈していきたいと思います。

本当に知りたい方は、YAMAHAのホームページを見た方が早いですσ^_^;

そして、もっともっと新たな物を取り入れ、曲を作った方が早いと思います。

この記事は単純に「ホームページを見た私の解釈」を、記事にするだけです。

気が向いた方はお読み頂けると幸いです。

【音楽の歴史】

「音楽理論って言ってるのに、音楽の歴史？！」

と思われるかも知れませんが、見たページが歴史から始まっていました。

どうせ記事にするなら、1番上から書いていきたいと思います！

14〜16世紀？！

今は21世紀。約700年前に遡る様です。手っ取り早く音楽理論を知りたかったのですが、歴史だけで相当時間が掛かりそう^^;

せっかくなんで見ていきましょう！

どれどれ？

フランスのヴィトリという人が「アルス•ノヴァ」という新しい音楽を、14世紀初頭に発表したみたいです。

全然知らない！

私はGLAYとかL'Arc〜en〜Cielとか、ヴィジュアル系と言われる音楽しか、ギターをやった事がありません。

ヨーロッパ？！
しかも14世紀？！
アルス•ノヴァ？！

見て行くしかありません！^^;

「ポリフォニー」と言われる技法が用いられたと書いてあります。

音楽理論を知りたかったのですが、とんでもない所に辿り着いている気がします。

とりあえず見てみましょう！

今の所「この時代くらいから世俗的な歌詞も採用され始めた。」というのは分かりました。

「世俗的」という言葉も、私はあまり聞き慣れません。Wikipediaを見る限りだと「宗教的では無く、より生活に密着した歌詞が採用された。」という事でしょうか？

もしそういう事であれば、「それまでは宗教的な歌詞が多かった。」とも受け取れます。

ポリフォニーに関しては、ちょっと聞いてみましょう！

これは、「メインメロディーが２つある。」という事でしょうか。

日本語じゃないので何を言っているのか分かりませんが、意味的には似たような事を言っているのか謎です。

これでは分かりにくいので、ちょっと他の動画でも見てみましょう。

「かえるのうた」と「森のクマさん」？

追い掛ける曲が「カノン」というのは、初めて知りました^^;

「ハモるという概念では無く、同じコード進行の上を２つのメロディーが流れる。」

という事で、良いんですかね？^^;

１つのメロディーがとてもポジティブな歌詞で、もう１つがネガティブな歌詞を歌って、それで重ねても「ポリフォニー」と言って良いのでしょうか？

そんな歌、何言ってるか分からなくて誰も聞かないかも知れませんが。

もっと、ちゃんと説明してくれている動画がありました。

ふむふむ。

ポリフォニーは、「メロディー」と「伴奏」という概念が無く、メロディーが重なり合っているって感じなんですね。

ポリフォニーと言われている、カノンを聞いてみましょう。

確かに、弦楽器がグチャグチャしている感じもします。

ついでに対となっている「ホモフォニー」も聞いてみましょう。

代表作は？

トルコ行進曲？！

これは私も知ってる曲です。

分かったような、分からないような^^;

例えば、以下のツインギターのソロはどっちなんでしょう？

何となく「ポリフォニー」と「ホモフォニー」の概念は分かった気がします。

ただ、「敢えて使い分けて、自分で何か作れるのか？」

と言われると、

無理！！！

と、現在は言わざるを得ません^^;

【次回へ続く！】

個人的に「ポリフォニー」は、勿体無い気がします。

ただでさえ私はメロディーが思い浮かばないのに、それを重ねて使ってしまうという事は、複数の曲を混ぜて使ってしまっている気がします。

音楽に詳しい人からすれば、

「何言ってんの？お前？」

と言われてしまいそうですが、第一歩目を踏んだばかりの自分には仕方ない言葉です。

このペースでいいのかな？σ^_^;

「このホームページで得た知識で一曲、弾き語りの曲を作る！」

というのを目標にしようと思いますが、私の寿命が先に尽きてしまわないか、心配です！w

【つづく】