新作映画ちょこっとレビュー(12月19～1月2日公開12作)

年末になって、今年のベストを出す時期になりましたが、映画秘宝の「ベスト&トホホ」に参加したので、ベストはそこに書いてあります。

ちみに今年は1104本観ました(12月28日の時点で)。あと3日あるので1111本になるように調整します。それ以上にならないことが難しいのが問題!!

よく鑑賞本数のマウントをとってくる人がいますが、私はマウントなんて、そんな小さいことをしたくて大量に鑑賞しているのではなく、今の映画批評界で活躍している人は、だいたい50～60代なわけで、その人たちに比べれば10～20年ほど遅れをとっているわけですよ。だからそこに追いつくというか、それよりも上に行くには、とにかく量で上回ることが必要だと思っています。1000本といっても、一日3本観てたら年間で1100本ぐらいになってしまいます。私の場合は、ドラマやバラエティ番組も観たりしているので一日3～4本ペースが限界です。

学生時代は配信サービスなんてなかったし、移動時に映画を観ることも簡単ではなかったので、レンタルやCS放送が頼りで、時間があっても年間500とかしか観れませんでしたが、今はどこにいても映画が観れる時代です。そう考えれば、そこまで無理でもないんですよ。

あとマウントしてくる人の抑止力になりたいと思っています。年間300とか400本ごときで自慢してくる人に対しては、バフィーって人は年間1000本以上観てるんだけど～と言ってあげてください。

本当にそんなに観てるの?と思われるかもしれませんし、言うだけなら何とでも言えると思うので、来年から観たもの全部書いていこうと思います。でもね……たくさん観ていると書く時間がなくて、レビューをスルーしてしのうことが多々あるんですよ…...。何かしらアウトプットしていこうと思ってます。

願わくば来年、2026年の1111本という本を出したい!!

それはさて置き、実は先週からNiEWのニュース・コラムを執筆することになったことに加え、なぜか年末になって仕事が立て続けに入ってきて、時間が無くなってしまい、先週のものと今週のものと来週のものをまとめて書きました。

一部トップ画像と違っているものもあるのでご了承を。

年末は試写もあまり行われなくて、月曜日に『カリギュラ 究極版』を観に行こうと思いつつ、風邪をひいてしまったのでキャンセルしたこともあって、上京してきて、久しぶりに一週間試写に行ってないことになってしまいました。

1)映画ラストマン -FIRST LOVE-

ドラマシリーズのざっくりしたおさらいは冒頭で説明されるものの、劇場版は、劇場版らしさを目指したのか、銃撃戦が多くなっている。

ただ、それが良いというわけではなく、作品の全体の質を落としてしまっている。日本で銃撃戦なんて限界があるんだから、無理にしない方がよかったのではないだろうか。

今回の舞台は北海道ということで、北海道出身の大泉洋のメタ的なお笑い要素として随所に散りばめられているのは好みは分かれるかもしれないが、北海道民にとっては、地方ネタの多さは嬉しいかも??

ドラマ版を観てなくても、8割程度は理解できる内容ではあるが、見た目が全然、兄弟に見えないけど、そう見えるように導いてきたドラマ版を観ていた方が、ふたりの独特の距離を感じられるかもしれない。

福山雅治の目の焦点が合わない演技は上手いと思ったし、かつての恋人の真相も過去の思い出と複雑に絡み合っていて、キャラクターとしての深みが増していた。

いろいろ驚き要素があったのは事実だが、良い部分と悪い部分が常に混在していた。例えば警察内に組織の内通者がいる～となったときに、その正体が地味すぎたこと。ある意味、一周周って驚くかもしれない……。

【ストーリー】
警視庁に交換研修のためやってきた全盲の FBI 特別捜査官・皆実広見(福山雅治)。どんな事件も必ず終わらせる最後の切り札・ラストマンの異名を持つ彼は、アテンドを任された警視庁捜査一課の護道心太朗(大泉洋)と共に、数々の難事件を解決し“無敵のバディ”に。そして過去の因縁に絡む事件に挑んだ二人は、互いが実の兄弟であるという衝撃の真実を知る。さらに深い絆で結ばれた二人だったが、皆実は研修終了と共にアメリカへ戻ることに。 それから二年――再び日本を訪れた皆実、そして彼に呼び出された心太朗は、ある事件のために北海道へ。そこで出会ったのは、皆実の初恋の人。事件に巻き込まれ、謎の組織から追われている彼女を守るため、無敵バディが再びタッグを組み、FBI、CIA、北海道県警の合同チームと共に事件に挑むが、そこには世界を揺るがす陰謀が絡んでいた・・・。

2)新解釈・幕末伝

あらゆるディスり動画、批評がネット上にあるけど、何を今さら!と言いたい。知ってて観ているのだから、当り屋と同じだ。しかも『新解釈・三国志』が散々たたかれていたのだから……。

おそらく「新解釈」シリーズは、ドリフの「もしも～」シリーズがベースにあるのではないだろうか。王道コントを狙いながらシュールに突入させる、ある意味、難易度の高い笑いにあえて飛び込んで行って爆死する。その連続。それを楽しめ!!と言いたいのは理解できるけど、何周も回り過ぎて、未来人が観るようなコントになってしまっているような気がしてならない。

ただ『聖☆おにいさん THE MOVIE〜ホーリーメンVS悪魔軍団〜』よりは全然良かったと思う。同作を基準としていれば、割と許せるようになるかも?

福田作品に、何だか正当な笑いを求めている人が多いのだが、そもそも求めるものが違っている。

福田作品の良い部分をあえて言うなら、内輪のノリ感を楽しめるところだ。例えば役者がギャグを言った後の空気感をそのまま活かし、泳がせることで、そこに生まれる余韻というか、もはや残尿感みたいなもの。これをおもしろいと思えるか、くだらいと思うのかで分れるだろう。

それに関しては、ドラマシリーズの方がなじむのは確かで、「今日から俺は!」なんかは、それが上手く活かされたいた。ところが映画という短い時間の中でそれをやってしまうと、邪魔な時間に感じることもあるのだが、そう思うなら、そもそも福田作品なんて観ないほうがいい。

ただ、こうも考えてもらいたい。有名俳優があたふたする顔を観られるのは、かなり貴重な体験でもあるのだ。

そこから新たな一面を開花させた俳優がいるのも確かで、例えば吉沢亮だって、福田作品に出演して吹っ切れたからこその『青くて痛くて脆い』の演技があるし、そこから『国宝』での演技を出すことができた側面のルーツは少なからずあると思う。

だからこそ、あれだけ多くの俳優が福田作品に出演したいというのは理解できる。方法はどうかと思いながらも、間違いなく、新たな一面を開花させることは上手い。

福田作品は、嫌いな人が多いのも理解できるし、別にそれを否定するほどの説得力も持っていない。なんなら割と擁護派の私であっても、キツいと感じる部分は多々ある。

今作の掛け合いシーンは、とにかく苦痛だった。ただ、それを許すことができるようになれば、人は他人に対して、いかなる場合でも優しくなれる。

つまり人間の質を高めてくれる作品ということだ。

新解釈といえども、内容がめちゃくちゃ?

そもそも歴史なんて、誰かが作ったフィクションが混在して出来上がっているものなのだから、何が史実で正しいとか、何が間違っているとか、誰も言うことなんてできない……。

【ストーリー】
今から150年前、日本の未来を変えるため、のちに幕末のヒーローと呼ばれる男・坂本龍馬と西郷隆盛が立ち上がった。革命的な出来事が繰り返される激動の時代を経て、物語はやがて260年続いた江戸幕府の終焉と、新しい＜ニッポンの夜明け＞へとつながっていく！そこには、誰も想像し得なかった、＜戦い＞と＜友情＞の物語があった。

3)緊急取調室 THE FINAL

ドラマの映画化という話題性だけではなく、「呪われた作品」としても話題になってしまった本作。もともと2022年公開される予定だったものが、安倍晋三銃撃事件と酷似しているという理由から延期になり、さらには2023年に市川猿之助による自殺幇助事件で再延期どころか、このバージョンと、それに直結するテレビスペシャルも永山絢斗の大麻取締法違反も重なって、お蔵入りになってしまった。
 
しかしシリーズ自体が消滅することはなんとか回避し、新たに内閣総理大臣・長内洋次郎の役を石丸幹二に変更、再撮影を行い、長い道のりの末に、新たな劇場版を完成させた。
 
マスコミ試写や完成披露なども行われていたことから、前バージョンを観た人もいるかもしれないが、キャラクター造形は、かなり変更されている。しかし石丸のもつ役者イメージをフル活用し、長内の国のリーダーとしてのカリスマ性と、正義感の強さゆえに、何かがきっかけで暴走しかねない危険性を共存させ、引き出した見事な演技で、石丸の演技自体が今作の見所となっていた。ちなみに猿之助の場合も別のアプローチではあるが、光と闇を共存させた、はまり役だったため、公開できなかったことは、本当に残念でならない。
 
本来は2022年の新春テレビスペシャル「特別招集2022〜8億円のお年玉〜」に続き2023年のテレビスペシャルと直結する完結編だったこともあり、シーズン5は、それらを補うための側面もある。つまり皮肉なことに公開延期されたことで誕生した新シーズンといえるのだ。
 
ただ、良い面も大いにあった。シーズン5を通して、石丸の存在に説得力をもたらしたからだ。石丸は、第1話「橙色の殺人」と5話「みどりのいえ」にも出演しており、「私は逃げない」というフレーズに協調性をもたせることで、日本政府の抱えている問題と課題を背後に背負わせる奥行を加えた。それと同時に、シーズン5自体が正義と使命を天秤にかけた、白か黒をきっぱりと決められないような事件が目立つようになっていた。さらに政府と警察組織の距離感が、今まで以上に描かれていたように感じるなど、劇場版へ同線を着実に繋げていったこともあり、突然飛び出した大物というよりも、日本を背負った男と対決する構造をより強固なものにしていた。
 
このように、ドラマと直結させてくるところは、テレビ朝日系ドラマの劇場版で特徴的ともいえる。ほかのテレビ局ドラマの劇場版でも無くはないが、テレビ朝日系はそれ自体を売りにしているように感じられる。例えば「相棒」シリーズは有名で、劇場版で扱った事件の前後がそのままドラマ版でも描かれるだけではなく、『相棒 -劇場版II- 警視庁占拠! 特命係の一番長い夜』(2010)では、ドラマ版で超重要なキャラクターが殉職する展開で視聴者を驚かせた。極端なことを言うと、近年は「仮面ライダー」の劇場版でも直結する内容が描かれることが多くなってきたほど。
 
とはいえ、延期によるタイムラグが少なからず影響していて、ドラマ版との接続部分に若干違和感がなかったわけではない。例えば新春スペシャルとお蔵入りになったスペシャルから直結することから、ゲストキャラクターだった生駒亜美(比嘉愛未)と酒井寅三(野間口徹)が引き続き登場しているが、このふたりをシーズン5の第8話「紫の旗」と第9話「蒼い銃弾」(最終回)でも登場させることで帳尻を合わせていた。多少、違和感はあったものの、その点は、テレビ朝日系ドラマの劇場版における、もうひとつの特徴が大きく補ってくれたといえるだろう。
 
～続きはエンタメネクストに書きました!!

【ストーリー】
超大型台風が連続発生し、国家を揺るがす非常事態の最中、 内閣総理大臣・長内洋次郎（石丸幹二）は、災害対策会議に１０分遅れて到着する。 さらに、その「空白の１０分」を糾弾する暴漢・森下弘道（佐々木蔵之介）が現れ、 総理大臣襲撃事件が発生する－。 警視庁は、森下の起こしたテロ事件を早急に解決するため、キントリの緊急招集を決定。真壁有希子（天海祐希）らキントリチームは取調べを開始するが、森下は犯行動機を語らないどころか、取調室に総理大臣を連れて来い！と無謀な要求を繰り返す。 森下の取調べが行き詰まる中、長内総理に“ある疑惑”が浮かび上がる。 「総理を取調べたいんです。」 有希子は真相解明のために総理大臣を事情聴取すべく動き出すが…。 熟練のチームワークと緊迫の心理戦。キントリは全てを懸けて、 前代未聞の取調べ…内閣総理大臣との最後の闘いに挑む。 皆さん、これが本当に、最後の出番です。

4)白の花実

『おばけ』(2014)や『レイのために』(2019)、『木が呼んでいる』(2022)といった、アート性の高い短編を撮ってきた坂本悠花里が挑んだ、初の長編作品。日本公開に先駆けて、すでにサン・セバスティアン国際映画祭や香港アジア映画祭などでも高い評価を受けている。

キリスト教プロテスタントの全寮制女子校に転向してきた杏菜は、学校になじめず孤立していたが、ルームメイトの莉花と唯一の友達になるものの、莉花は誰からも好かれる完璧な優等生。……だったはずなのに、突然、自殺した。インドドラマの「女子高生は泣かない」に似た雰囲気もある作品だ。

どうして自殺したのか、何に悩んで、何に苦しんでいたのか、全く見当がつかない杏菜に莉花の魂が憑依したことから、ふたりの想いが繊細にシンクロしていき、残された日記を辿りながら模索するが、自殺の決定打となるものが何なのかは突き止められずにいた。

その一方で、莉花を愛していた(これが恋愛感情なのか、強い友情や絆なのかはあやふやな部分がある)栞の視点も加わり、莉花の想いを探求することになる。

周りは勝手に想像し、勝手に後悔し、勝手に嘆くが、真実はどこにあるのだろうか。実はそんなものは、極端な話、莉花本人ではないと理解できない。

例え莉花の魂を宿したとしても、それを理解するのは、莉花のマインドそのものにリンクしなければならないし、実際に今作のなかで杏菜がそれをやっているものの、結論として他者が理解できるものではないのだ。

父親から暴力や抑圧を受けていたのか?それも周りの想像に過ぎないし、そこには男＝暴力という偏見の目が重なっている。つまり無意識にそれを想像した自身の男に対するイメージや思想が入り混じってしまっていて、その時点で莉花のマインドとは分離してしまっている。自分ことは自分しか理解できないし、他者が理解しているというのは、単にそう思っているだけで、結局のところ別ものだ。

しかし、さらに難しいのが、自分も自分自身というものを理解できていないのが人間というもので、言語化できないし、説明するにも説明できない感情もたくさんある。それらをどう消費し、どう表現するのかという点において、コンテンポラリーダンスが取り入れられているのだ。

人間は他者を理解なんてできるわけがない。他人を勝手に想像して理解者であることに酔いしれている暇があるなら、理解できていない自分のことをもっと理解しようとすることに時間をかけるべきではないだろうか。そんな哲学的メッセージを繊細な映像で描いている。

【ストーリー】
周囲に馴染めず、転校を繰り返す杏菜が、新たな寄宿学校で出会ったのは、美しく完璧な少女・莉花。 しかし、莉花は突然、屋上から飛び降りて命を絶ってしまう。 残されたのは一冊の≪日記≫。ページをめくるたび、莉花の苦悩や怒り、痛み—— そして、言葉にできなかった“ある秘密”が浮かび上がる。 その秘密に触れた杏菜と少女たちの心は揺さぶられ、初めて“自分”と向き合い始める。 やがて日記から青白く揺れる“鬼火”のような魂が現れ、杏菜の心に静かに入り込む。 その魂に導かれ、杏菜は予想もつかない行動へと踏み出す——。

5)AFRAID アフレイド

AIによって生活が便利になった一方で、いつしかAIによって人間が支配されている～という、斬新でもなんでもない、アナーニャ・パンデイ主演作『CTRL』でも似たテーマを描いていたが、それに限らず現代にありふれたAI問題提議作品だ。

それを何の恥ずかし気もなく、堂々とやってみせたのは、ある意味評価できるといえるかもしれないが、同じブラムハウスでいえば、どうして『ミーガン2.0』を未公開スルーしておいて、今作のような作品が劇場公開になる理由を説明してもらいたい。

クリス・ワイツといえば『ライラの冒険』や『ニュームーン/トワイライト・サーガ』みたいな中途半端なファンタジー映画を手掛けてきた監督だが、今作も中途半端な内容の作品で、俳優陣が全力でそれをカバーしているといった感じだ。

【ストーリー】
最新家庭用AI機器“アイア”のモニターに選ばれたある家族。 だが、それは想像を絶する“悪夢”の始まりだった…。 『ゲット・アウト』『M3GANミーガン』のブラムハウスが仕掛ける、 恐怖と混沌の“AI”テクノロジースリラー最新作！

6)ポンヌフの恋人

撮影が大変すぎて制作中止に何度もなりかけて、"呪われた作品"とも言われたレオス・カラックスの「アレックス三部作」の最終作。なぜ「アレックス三部作」かというと、主人公の名前がアレックスだから。

パリのセーヌ河にかかる最古の橋として、観光地としても知られるポンヌフを舞台に、ホームレスになってしまった男女の出会いから始まる物語。

人生の終着点にも思えるような地点からの再生を描き、繊細さと荒々しさが混在した感情が、橋の上から打ち上げられる花火、次々と焼かれるポスターなどといった、背景のトーンともリンクする演出が目を惹く作品。

その一方で、アレックスの激しい感情は、純粋な愛そのものであり、そこから生まれる嫉妬や独占欲というものを荒々しく表現されている、暴力的恋愛映画ともいえる。

【ストーリー】
天涯孤独で不眠症の大道芸人アレックス（ドニ・ラヴァン）と失恋の痛手と眼の奇病による失明の危機で家出した画学生ミシェル（ジュリエット・ビノシュ）。ホームレスとなった二人は、パリの最も古い橋ポンヌフで出会う。愛を告白できないアレックス、過去の初恋に生きるミシェル。カラックスが見つめる二人の感情の軌跡は、失意と闇からはじまり、息もつかせぬスビードで希望と生命へと疾走し、回転していく…！

7)ビューティフル・ジャーニー　ふたりの時空旅行

ジブリに影響された、つまり新海誠的な要素もチラつく不思議な物語。

ファンタジー要素が強いものの、コリン・ファレルが2025年の今、ラブストーリーに出演することが新鮮で、そこにも価値を見出せる作品かもしれないが、人生を見つめ直す旅がメインテーマだ。

良くも悪くも人格を形成してきた、人生の節目、節目を再体験していく。あくまで体験であって、タイムスリップではないため、事実を変えることはできないが、当時言えなくて後悔し続けてきたことを言葉にしてみて、その反応を知ることはできる。

そこにもうひとりの俯瞰的視点が加わることで、新たな側面を見出しながら、自分を見つめなおしていく。

人生の節目を一緒にいた人は、深い繋がりをもてる、恋愛を超越したソウルメイトになることだってできるかもしれない。さて、ふたりはどんな結末をむかえるだろうか……。

実はふたりの衣装の色がラストで反転する演出がある。これは人生を共有する相手という意味でもあるのだ。

【ストーリー】
友人の結婚式で出会った男女がレンタカーのカーナビに導かれてたどり着いた、奇妙な“ドア”。通り抜けると＜人生で一番やり直したい日＞へとタイムスリップしていた…。【最悪な思い出】から【最高の愛】を見つけるための、ふたりの時空旅行がはじまる─。

8)ボディビルダー

怒りを抑えて、抑えて、抑えられなくなって爆発する!!

そんな狂気的な物語を想像してはならない。予告でもそんな感じに誘導しているが……。

今作の原題は「Magazine Dreams」となっていて、黒人のボディビルダーがいないわけではないが、全体的に見て、黒人ボディビルダーが雑誌の表紙を飾ることが厳しい現実を表したものとなっている。

生活環境、経済難、人種問題など、様々な要素が、もっともっとボディビルダーとして活躍できる機会を奪っているのではないか……。そんな社会への怒りが溜まりに溜まって、暴走し事件を起こす。ボディービル業界に限らず、それが社会全体で起きているわけだが、今作はそういう絶望的着地点ではない。

怒りを抑え、現実を受け入れながら物事を進めていくことの難しさを通して、人生というものを描き出している。

そして何より凄いのは、暴力事件で逮捕になったジョナサン・メジャース主演で描いていることだ。それによって何倍も深みが加わっている。ジョナサンの場合は、あくまで暴力容疑であり、一部は有罪にはなっていないが、その疑惑が「アベンジャーズ」シリーズ全降板に繋がっているわけだし、役者人生において、多くの犠牲を払ったのは事実だ。

どこに向けていいのかわからない怒りもこみ上げてきたに違いない。しかし彼は今作に出演したことで、自分には役者しかなく、役者としての実力を示すことで、名誉を取り戻していくしかないという再出発、セラピー映画としても機能しているのだ。

【ストーリー】
アメリカの片田舎で病気の祖父を介護しながら暮らす青年キリアン・マドックス。低収入で友人も恋人もおらず孤独な毎日を送っているが、彼には揺るぎない＜夢＞があった。一流ボディビルダーになり、その鍛え上げた肉体で雑誌の表紙を飾ることだ。すべてを捧げ過酷なトレーニングと食事制限に打ち込むが、身体は悲鳴をあげ、社会の不条理と孤立が彼の精神を蝕んでいく。そしてある事件を機に、純粋な夢は狂気へと変貌する…。

9)迷宮のしおり

「超時空要塞マクロス」シリーズでお馴染みの河森正治監督による、テレビシリーズの劇場版ではないという意味では、初のオリジナル長編作品だ。

簡単に世界と繋がれるようになった現代において、本当の自分はどこにいるのだろうか。そもそも人間には、内の顔と外の顔がある。精神的なもの、哲学的なものは置いておいたとしても、単純に社会生活と私生活の自分は違う存在であるかのように分離されている。ところが今は、インターネットというものが間に入り込んできた。つまり現代社会に生きる人間は、少なくとも3つの自分と共に生きていることになる。とくにデジタルネイティブ世代にとって、ネット世界の自分が占める割合の方が多いのかもしれない。

自分の居場所と感じていたネット世界が、炎上がきっかけとなり、バランスが崩れてしまったとしたら、どうなってしまうのだろうか。どこに救いを求めるのか、そもそも現代人は救いを求める場所さえも用意していない。そんなときに一番前に出てくる自分は、どの自分なのだろうか。

それがわからなく、自分自身が迷子になってしまったら、人間はスタンプのような会話しかできなくなってしまう。そのメタファーなのか、居場所を無くした者たちはLINEスタンプになってしまう。おぱんちゅうさぎやガチャピンなどの版権キャラスタンプが出てくるから見ているのは楽しいが、ゾンビのような扱いだ。

現代人ならではの精神構造を描いた作品ではあるものの、説教臭くなく、あくまでエンタメとして消費し、リデコ版アクエリオンやサイバーフォーミュラーなど、河森監督ならではのお遊びも随所に散りばめられている。

大きく心をつかまれるような展開や感動を得られるというわけではなかったものの、観て損はない作品といえるだろうし、河森正治が自ら試写に足を運び、挨拶回りをしているのを見ると応援したくなる

【ストーリー】
引っ込み思案な女子高生・前澤栞。親友・希星（きらら）と撮ったある動画がきっかけとなり、スマホの中に広がる不思議な世界に閉じ込められてしまう。栞の目の前に現れたのは、ウサギの姿をしたしゃべるスタンプ・小森。「閉じ込められたんですよ、この＜ラビリンス＞に」途方に暮れる栞に手を差し伸べたのは、若き天才起業家・架神傑（かがみすぐる）。架神は栞に「本当の自分を取り戻させてあげる」と約束をする。そのころ現実世界では、派手なスタイルに身を包んだもう一人の「SHIORI」が栞と入れ替わり、SNSを駆使して自由奔放に振る舞っていた。彼女の狙いは本物の「栞」になり変わること。架神はSHIORIとも接触し、「ある計画」をささやく。架神の真の狙いとSHIORIの野望が、やがて世界を巻き込むある騒動を引き起こしていく。

10)ロストランズ　闇を狩る者

「ゲーム・オブ・スローンズ」や『デーモン・ギャラクシー 魔女伝説』の原作者として知られるジョージ・R・R・マーティンの初期短編作品を映画化。

ポール・W・S・アンダーソンお得意のゲームの映画化ではないが、ルック的には完全にRPGゲームをそのまま映画化したようなものになっている。

道中で現る刺客やモンスターたちを倒しながら目的地にたどり着き、そこで衝撃の事実が～という、シンプルそのものなRPG要素丸出し作品。

後出し設定のつるべ打ちともいえるクライマックスには、なんだか腑に落ちない点が多いものの、勢いでどうにかしようとしていて、突っ込むにも、そもそもフィクションだし、ファンタジーなんだからねぇ～と思っていると終わってしまう。

薄暗くて、何が映っているのかよくわからないシーンはあるものの、造形物の細かい作り込みやディストピア感といった、ヴィジュアル・アート的は楽しめる要素が多い。

それらを総合して観ると、決して悪い作品ではなかった。

【ストーリー】
文明崩壊後の世界を舞台に、魔女アリス（ミラ・ジョヴォヴィッチ）が、 愛と権力に飢えた王妃の願いを叶えるため、案内人ボイス（デイヴ・バウティスタ）と共に、 最恐の力を求め、魔物が支配する絶望の地“ロストランズ”へと旅立つ。

11)ワーキングマン

『ビーキーパー』みたいな話だなっ!と思ったらデヴィッド・エアーやんけっ!!と言いたくなる作品。前作から数年経ってならわかるが、続けて同じような作品をぶつけてるのは逆に凄い。

ひな形プロットがあって、そこに肉付けしていった結果、ふたつの物語ができたから、どっちも映画化しちゃえ!しかもどっちもジェイソン・ステイサムで～と思ったかどうかは不明だが、そんなような感じがしてならない。

メキシコ系?スペイン系?どっちか覚えてないが、親切にしてくれた家族の娘が危険になるといえば、そこはメキシコではお馴染みの定番ネタ、人身売買カルテルでしょ～というわけだが、そこは少しスパイスが効いていて、ロシアンマフィアが関わってくる。

娘を助けるために、はじめは身元を隠して行動するが、のちに正体がバレてしまってからは、やりたい放題で、ロシアンマフィアを皆殺しにしていった代償は、まだ不完全燃焼で、いつでも逆恨み系続編が作れそう。

『ビーキーパー2』も制作されるようだが、その後に『ワーキングマン2』も制作されたら、その時に本当に尊敬するかもしれない……。

【ストーリー】
元特殊部隊員のレヴォン・ケイド(ジェイソン・ステイサム)は、危険な世界から身を引き、現場監督として安全第一をモットーに働いていた。レヴォンは平穏な生活を送り、娘の良き父親になりたいと願っていたが、恩人である建設現場の上司の娘ジェニーが失踪してしまう。レヴォンは行方不明のジェニーを捜索するうちに、人身売買を生業とする巨大な犯罪組織の存在を突き止め、封印していた特殊部隊のスキルを発動し、熾烈な戦いへと身を投じていくー。

12)ヴィレッジ　声帯切村（コエキリムラ）

まず設定的にサマラ・ウィーヴィングって33歳なのに、少女??と思うかもしれないが、ちゃんと少女に見える演技をしているのは凄い!!

原題は"アズラエル"で主人公の名前のアズラエルとなっていることから、宗教的な意味合いがあるのは何となく理解はできるが、説明はほんどされない。

黒こげゾンビみたいな存在に生贄を捧げることで、子孫繁栄や無駄な犠牲を出さないといったような「ガンニバル」的な設定は、なんとなく感じさせる。しかし結局のところ、大まかな設定で突き進みながら、解釈は観客に委ねられるタイプの作品だ。

確かにセリフが無いのに、息遣いと表情だけで恐怖や不安を表現したサマラの演技力は目を見張るものがあるものの、それ以上の物珍しさが全くなかった。

【ストーリー】
狂気のカルト村に隠された血塗られた“掟”―。少女は沈黙の地獄から生還できるのか。 森の奥深く、外界から隔絶された“声を禁じられた村”。そこでは信仰の名のもと、住人の声帯を切り裂き、生贄を捧げるという凄惨な“掟”が支配していた。生贄の対象に選ばれた少女・アズラエルは逃亡を図るが、住人たちの執拗な追跡と森の奥で蠢く“何か”が彼女の行く手を阻む。果たしてアズラエルは沈黙が支配する村から脱出できるのか。そして、“掟”に隠された真の目的とは―。