映画「プロジェクト・ヘイル・メアリー」　言葉の限界と想いの可能性　【映画感想文】

映画館を出たあと、私はしばらく「言葉」というものについて考えていた。

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は壮大なSF映画なんだと思う。
宇宙の危機を扱っているし、科学的なアイデアも次々と登場する。けれど、私の中に最後まで残ったのは、世界を救うという大それたことや、未知の生命体との遭遇そのものではなく、「どうにかして相手を理解したい」という切実さだった。

この映画を観終わったあとに頭の中へ残っていたのは、そんな、とても人間的な感情だった。

あらすじ

死の匂いと弱い彼

映画の冒頭、スクリーンに大きなジッパーが映し出されたとき、私は思わず息を呑んだ。「ああ……。これは死体袋なのだ」と直感的に思ってしまったから。
宇宙という冷たく、酸素も届かない極限状態。そこにある「死」の気配が、一瞬で私を現実に引き戻し、この旅がどれほど過酷なものかを突きつけてきました。そこには静かな閉塞感があって、「この作品はかなり重い話になるのかもしれない」と身構えたのを覚えています。

実際、物語にはずっと“死”の気配が漂っていた。

けれど不思議なのは、この映画が絶望を描きながら、どこか温かいことです。

その理由の一つが、グレースという主人公の弱さだったように思う。

物語が進むにつれて、彼の弱さとも言うべき「人間臭さ」が剥き出しになってゆく。
彼はかつて、自分がクルーになるよう迫られたとき、「僕は臆病者だ」と言って逃げ出そうとした男でした。
エンジニアオリーシャや船長ヤオを死地へと送り出している自覚がありながら、自分だけは安全な場所にいたいと願った、どこにでもいる普通の人間。
その彼が、一人きりで宇宙の果てに取り残される。その孤独と後悔を想像するだけで、胸が締め付けられるようでした。

世界を救う物語というと、自己犠牲を当然のように受け入れる主人公が出てきがちな気がするけど、でもグレースは違う。死にたくない。怖い。逃げたい。その感情をちゃんと持っている。

だからこそ、彼が誰かのために行動を選ぶ瞬間が、とても重く感じられたのだと思う。

星々の距離を超えて

この映画で特に印象的なのは、ロッキーとグレースの関係です。

異星生命体との交流という設定なのに、彼らのやり取りには妙に“人間くささ”がある。最初は言葉も通じない。文化も身体構造も違う。それでも、「理解したい」という気持ちだけで距離を縮めていく。

あの過程を見ていると、人間関係も本来こういうものなのかもしれないと思った。

私たちは普段、同じ言語を使っているから、分かり合えている気になってしまう。でも実際には、感覚も価値観もまるで違う。他人とは、本来“異星人”みたいな存在なのだと思う。

それでも、言葉を探す。
伝えようとする。
諦めずに歩み寄る。

この映画の優しさは、その姿勢にある気がした。

想いを表すというコト

そして後半、ロッキーが危険を冒してグレースを助ける場面。あそこは静かに胸に刺さりました。

タウ・セチでの事故。死の危険がある環境へ飛び込み、ロッキーはグレースを救う。
もちろん、タウメーバを採取して帰還しなければ彼らの母星は滅んでしまう。だからこその選択ではあると思うけど、それでも自らの死を覚悟して友を救う姿にはグッとくるものがある。
快復したロッキーと思わずハグするグレースも可愛かったし。

そのあと、今度はグレースが選択を迫られる。

地球へ帰れば、生き残れるかもしれない。
けれどロッキーたちは滅びる。

助けに戻れば、自分は死ぬかもしれない。

あの場面で、この映画は“SF”から“友情の物語”へ完全に変わったように感じた。

グレースは悩む。
ちゃんと悩く。
弱い彼だからこそ。

最初から自己犠牲を選ぶ人ではないからこそ、その決断に意味が生まれる。怖くても、生きたくても、それでも誰かを見捨てられない。その感情の揺れが、とても人間らしかった。

私はあの場面を見ながら、「善人(超人)だから助ける」のではなく、「相手を知ってしまったから、もう見捨てられない」ということなのだろうと感じていた。

言葉を交わし、時間を共有し、相手の癖や冗談を知ってしまったら、もう“ただの異星生命体”ではいられない。

孤独な宇宙に漂流しているのは友達だった。

だから、この映画は宇宙の話をしているようで、実はとても小さな距離の話をしている気がする。

“他者との距離”だ。

そして、その距離を越えるために必要なのが、やはり言葉や想いなのだと思う。

ラストの疑似地球のシーンも印象深い。ロッキーの故郷の環境を、人間が生きられるように変えていたのか。それともヘイル・メアリー号を利用していたのか。細かな設定は完全には理解できなかったけれど、あの空間には確かに「共存」のイメージがあった。

どちらか一方の世界に合わせるのではなく、お互いが歩み寄って作られた場所。

それは、この映画全体のテーマそのものにも思えました。

ちょっと気になる事

一方で、気になる点も残っている。

例えば、アストロファージを殺す手段について。
初期の実験で殺すことができた（検証実験としては失敗として描かれているけど、対抗手段を探る上では良い結果だと思う）のなら、タウ・セチのバクテリアを探す以外にも、もっと直接的な「殲滅せんめつ」の方法があったのではないか？　なんて、少し疑問が頭をよぎりました。

それに、食料の問題も。
タウメーバを無事に回収した後、地球への帰路が4年かかるなら、2年分しか残っていない食料では、どのみち足りなかったはずなのではないか？　とか。
でも、そんな理屈を超えたところに、この映画の「真実」があるのだと感じます。計算が合わなくても、絶望的であっても、それでも「誰かのために」動いてしまう。その矛盾こそが、この映画が描きたかった「ヒューマンドラマ」の核なのだと思うのです。

宇宙の果てで、“会話”が希望になる。

だからこそ、『Project Hail Mary』は、観終わったあとにじんわりと心へ残り続けるのだと思う。

投稿日：2026/05/08

筆者：棚島 香帆汰（プロフィール、
映画好き、小説も書いてます）

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原作も読んでみようかしら🤔