魂を震わせるアートをつくる

魂を震わせるアートをつくる

――2024年、BNIで語ったこと

2024年7月24日。

私はBNIの10分間プレゼンテーションで、自分がなぜ動画アートを作っているのか、そしてアートを通じて何をしたいのかを話しました。

今から振り返ると、このプレゼンには、現在の私の活動につながる考え方がかなりはっきり表れていました。

少し長くなりますが、そのとき何を考えていたのかを書き残しておこうと思います。

「動画のカリスマになる」

この言葉を口にしたのは2019年でした。

ただ、そのときの私は「動画のカリスマ」とは何なのか、自分でもよく分かっていませんでした。

「動画アート」という言葉も、今のような形では捉えられていませんでした。

自分が追いかけるべき先例も見当たらない。

それでも作品を作り続けました。

不安はありました。

でも、それ以上に確信もありました。

私は、自分の作品を泣きながら作っていたのです。

最初の観客である自分自身が、作品を見て感動している。

だったら、この感動を受け取ってくれる人が、きっとどこかにいる。

そう信じていました。

ただ、そんな作品をインターネットに公開しても、簡単には広がりません。

YouTubeやSNSで受ける動画には、どうしても「しゃべる」「踊る」といった分かりやすい要素が求められる。

私が作りたいものとは、少し違いました。

「額装動画アート」という答え

試行錯誤の末、2022年に私はひとつの答えにたどり着きました。

額装動画アートです。

油絵は額に収まり、壁に飾られます。

購入した人は、それを部屋に置き、毎日の暮らしの中で眺めます。

スワイプする必要もありません。

だったら、その「絵」の部分を動画アートに置き換えればいい。

そう考えました。

2022年12月、私は東京駅のアートフェアに出展しました。

私にとって、実質的なデビューです。

そこからニューヨークのアートフェア、銀座と六本木での個展へとつながり、2023年には私の作品が国連で紹介されました。

さらに、ドバイで開催されたCOP28でもコラボレーション作品が上映されました。

短い期間の中で、思いもよらない場所へ作品が運ばれていきました。

私が信じていたもの

なぜ、そんなことが起きたのか。

当時の私は、3つのことを挙げていました。

1　行動に次ぐ行動。
2　ひとつひとつに全力を尽くす。
3　そして、信じきる。

その中でも、一番大切なのは「信じきる」ことだと思っています。

私は、自分の作品には人に働きかける何かがあると信じていました。

ある内科クリニックでは、私の額装動画アートを飾っていただいていました。先生が、

「最近、患者さんの血圧が下がってきたみたいなんだが」

とおっしゃったことがあります。

もちろん、医学的なエビデンスがあるわけではありません。
けれど私は、アートには人の心を動かす力があると思っています。

そして、人の心が変われば、身体にも何らかの変化が起きる。

私はそんなふうに考えていました。

私は「人の心を動かす仕事」をしてきた

実は、私は長い間、広告を作ってきました。

それも通信販売の広告です。

紙という限られた媒体の中で、

「どんな物語を伝えれば、人は心を開いてくれるのか」

をずっと考えていました。

そして最後には、財布まで開いてもらう。

ある意味、とても高度な「人の心を動かす仕事」です。

その経験から、人を動かす技術も学びました。

けれど、アートでそれをやりたいわけではありません。

技術によって、観客を意図的に感動させる。

そういうものには、私は違和感があります。

当時のプレゼンでは、少し過激な言葉を使いました。

「技法に頼った感動レイプはいらない」

と。

人を動かすこと自体は、技術を使えばできる。

でも、アートが目指すべきなのは、その先だと思うのです。

見えないところまで作り込む

ある作品で、私は豪華客船が沈んでいく映像を制作しました。

船の窓には、一つひとつ明かりを灯しました。

実際の上映では、そこまで細かく見えるわけではありません。

しかも、その部分は観客から見えない裏側でした。

「そこまで作り込まなくてもいいじゃないか」

そう言われれば、その通りです。

たった100秒ほどのシーンのために、2週間以上を費やしました。

誰に評価されるわけでもない。

誰にも見えない。

それでも、私は作りました。

なぜか。

自分の魂を使って作品を作りたいからです。

私は、魂はダイヤモンドのようなものだと思っています。

地球上で最も硬いダイヤモンドは、同じダイヤモンドでなければ削ることができない。

魂も同じです。

魂を震わせるものは、魂を使わなければ作れない。

魂は共振する

その作品には、1000人以上の魂が空へ帰っていくようなシーンがありました。

作りながら、私は何度も泣きました。

自分自身の魂を震わせながら作品を作っている。

その振動は、場所を越え、時間を越えて伝わっていく。

私はそれを「共振」と考えました。

音叉をひとつ鳴らすと、少し離れたところにある別の音叉も鳴り始める。

そこに誰かがいて、直接ハンマーを叩く必要はありません。

ひとつの振動が、別の振動を呼び起こす。

私がアートを通じてやりたいのは、そういうことです。

ひとつの魂の振動が、別の魂を震わせる。

その振動がさらに別の人へ伝わっていく。

もしそれが連鎖していったら、何が起こるだろう。

アートで世の中を変える

当時、私はそれを、

「無血革命」

と呼びました。

世の中を変えるなんて大それたことだ。

そう思う人もいるでしょう。

でも、隣にいる人の困りごとを解決する。

弱っている人に手を差し伸べる。

知識がなくて立ちすくんでいる人に、道を示す。

そうやって誰かの心や行動に影響を与えることは、実は私たちが日々やっていることでもあります。

ビジネスも同じです。

アートとビジネスは、決して相反するものではない。

どちらも、人の心に働きかけ、社会の中で何かを動かしていくものです。

もっと多くの人に見てもらいたい

だから、当時の私がBNIの皆さんにお願いしたリファーラルは、とてもシンプルでした。

作品を、もっと多くの人に見てもらいたい。

大きな建物でプロジェクションマッピングをやりたい。

駅の大きな壁面に作品を展示したい。

プラネタリウムや巨大ドームに常設映像を作りたい。

図書館やホテル、会社のロビーに常設展示したい。

病院やクリニックで、ヒーリングアートとして飾ってもらいたい。

空港の待合室に、ゆっくり泳ぐ金魚を置いてみたい。

街の大型ディスプレイに、広告ではなくオーロラやジンベエザメを映してみたい。

そんな夢を、私は口にしました。

そして最後に、

「一緒に世の中を共振させてみませんか」

と呼びかけました。

あれから2年

このプレゼンをしたのは、2024年です。

今、2026年になってこの録画を見返すと、不思議な感覚があります。

言葉は少し変わりました。

作品も変わりました。

活動の形も変わりました。

でも、根っこの部分はあまり変わっていません。

私は今も、動画を「動画らしく」見せたいわけではありません。

派手に動かしたり、驚かせたり、注意を奪ったりするための映像を作りたいわけでもありません。

静かな作品を、暮らしの中に置きたい。

そこにいる人が、ふと目を向ける。

少し立ち止まる。

何かを感じる。

そして、その人自身の記憶や物語と作品が対話する。

そんなアートを作りたいと思っています。

2019年に「動画のカリスマになる」と言った自分が、どこまでたどり着けるのかは、まだ分かりません。

ただ、あの頃からずっと変わらないことがひとつあります。

自分自身が震える作品を作る。

そして、その振動が誰かに伝わることを信じる。

それが、私がアートを作る理由なのだと思います。

もしひとつの作品から、ひとつの心が動いたなら。

その人から、また別の誰かへ何かが伝わったなら。

それは小さな共振です。

その小さな共振が、いつか大きな波になる。

私は今も、そんなことを考えながら作品を作っています。

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