削ぎ落とすこと｜『Donald Judd：Design』展【イセタン ザ スペース 鑑賞レポート】

手仕事の変動を排除し、反復・複製可能性を担する。

某日、新宿伊勢丹本館2階イセタン ザ スペース 「Donald Judd：Design」に足を運びました。

ドナルド・ジャッドというと、わたしが20歳の頃学んだミニマル・アートを代表する作家の一人で、彫刻家として認識していました。
（しかしミニマル・アートと言われるのは嫌だったとのこと）

いまの今まで家具を制作し販売していたと知らずにいました。今回学生時代の懐かしさを携え、家具と版画作品を観に行ってきました。

ジャッドの家具の特徴と、ハンス・ウェグナーとの違い

伊勢丹新宿店の会場で、合板の椅子や真鍮のテーブルを前にしたとき、おそらく「座りたい」「触りたい」という気持ちより先に、なんとも言えない緊張感を覚えました。
それはジャッドの家具が、感情に訴えることを拒んでいるからです。

そしてドナルド・ジャッドの直線的でミニマルな椅子やテーブルを観ながら、先月訪れたハンス・ウェグナー展を思い出しました。

ハンス・ウェグナーは職人的な手仕事の痕跡、木の反り・木目・丸みを「美しさの根拠」として積極的に使っています。Yチェアの背もたれの曲線は人体を包み込む「優しさ」を形にしていて、そこには使い手との情緒的な対話が埋め込まれています。

しかしジャッドはこの考え方を根底から否定しています。彼にとって機能とは「椅子として成立すること」以上でも以下でもなく、そこに感情を乗せることは人工的な作為＝ファルス（偽り）でした。美しさは感情移入から生まれるのではなく、形・寸法・素材の論理的整合性そのものから生まれる、という信念でした。

素材と色へのこだわり

今回の展示は「木材・合板・薄板金属」の三素材に分類されていました。これはジャッドの素材哲学を反映しています。

素材について：ジャッドは素材が持つ固有の性質——合板の平滑さ、銅の重さと赤み、真鍮の光沢——をそのまま形にしました。素材を「加工して何かに見せる」ことを嫌い、「これは合板である」「これは銅である」という事実そのものを表情にしています。ステンレスや銅・真鍮・アルミなど工業素材を好んだのは、手仕事の変動を排除し、反復・複製可能性を担保するためでした。

色について：彼の立体作品（スタック、スペシフィック・オブジェクツ）ではプレキシグラス（アクリル）の鮮やかな色彩——赤・黄・青・緑——が特徴的です。これは感情的な意味を持たせた色ではなく、「この色はこの色である」という事実の提示です。

確かに、図面上の寸法以外の手仕事的な変動は皆無で、素材のままをあたかも、それがそれとして最初から仕組みとして存在していたかのような、無機質さを感じました。

しかし無機質だからと言って工業的・大量生産品とは異なる印象を与えるのは、ジャッド自身の采配・美意識や禁欲的なこだわりが見て取れるからでした。

色彩についてもビビットでありながら発色よく、感情的な意味を惹き起こすことはないけれど、スタイリッシュでモダン、ポップさも含めてこちらの感情をポジティブに揺さぶります。

20点組の版画作品

版画においても、初期は一色・二色、後期には多色木版へと展開しましたが、色の組み合わせはプロポーションと変奏の探求として扱われ、絵画的な情感表現とは一線を画しています。

多くとも三色で刷られた版画は作家の身体性の痕跡がなく、論理的に計画された色面と形をそのまま正確に再現していいます。

直線と長方形。

これだけの要素で色の組み合わせを「変奏（ヴァリエーション）」させながら、近寄りがたさを感じさせません。
版画は和紙に刷られていること、選択された色が懐かしさや温かみを感じさせる配色であることから、わたしたちの心理状態や生活空間に左右されずに、純粋に幾何学と色に集中できるように作られているようでした。

おわりに

今回の伊勢丹の展示は、ジャッドの哲学を家具・版画という「物」を通じて体験できる貴重な機会でした。

木材・合板・金属という三つの素材カテゴリに分けた構成自体が、素材の論理を尊重するジャッドの姿勢を反映していました。
版画も間近で見ると、和紙の耳やインクのかすれなど手仕事的な要素も確認することができたのは、棚ぼたのようで楽しめました。

しかし、イベントスペースという限定された空間では配置（どの椅子がどこに、どう置かれるか）といった、彼の思想が伝わりきれていないのが残念でした。

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