ミライは何処へ行く～マジカルミライ2026ライブ感想～

私がnoteを始めたキッカケは6年前、人生で初めて参加したライブ『初音ミク マジカルミライ2020』だった。

私の人生を良い意味で完全に狂わせたあの瞬間を、自らのために残しておきたい、書かずにはいられない。そんな衝動に駆られた先にあった媒体がnoteだった。それからも毎年このイベントに参加してはnoteを書き続けた。

しかし、昨年の『マジカルミライ2025』は初めてnoteを書けなかった。2025に思い入れのある方には申し訳ないが、私はあのライブに絶望した。

それでも懲りずに参加した今年の『マジカルミライ2026』。そこで目にした光景は、6年前のあの瞬間と同じように私の心を動かした。

そう、書かずにはいられないあの衝動が。

初音ミクを中心とした創作文化を体感できるイベント『初音ミク マジカルミライ2026』が大阪、東京、そして“音楽の都"として知られる浜松を加えた3都市で開催された。

浜松は「VOCALOID」を開発したヤマハ株式会社の拠点であり初音ミクたちのもう一つのふるさととも言える場所。ある種の凱旋公演でもあった今回は、ミクたちが物理的な呪縛から大きく解き放たれ、全く新しいミライへと歩みを始める「新章」の幕開けであった。

■進化か、退化か

私が初音ミクのライブで一番面白いと思うポイントは"制約"である。

第一の制約、初音ミクは実在しない。ミクたちキャラクターの姿は平面のスクリーンに映し出された虚像でしかなく、2次元と3次元の間には絶対に超えることができない壁がある。

第二の制約、彼女らには"中の人"も存在しない。歌、MC、モーションなど、ライブ中の全ての挙動は予め収録されたデータを再生しているだけで、会場の雰囲気に合わせたアドリブもできない。

第三の制約、表現のアップデートが難しい。過去に披露した曲を再演する場合は基本的に当時のモーションを使い回すことになるため、何度も観てる人にとってはマンネリ化してしまう。

一般的な目線で見れば、こんな制約まみれのライブはもはやライブではなくただの映像鑑賞会と思われても仕方がない。それでもこのライブがライブとして成立しているのは"人の力"によるものだ。

運営陣はこれらの制約に縛られながらも、演出や新技術を駆使してどうすれば観客が喜んでくれるかを想像しながらライブを創る。

我々観客はそんな運営陣の意図を読み取り、ステージ上のミクがアドリブで動けないなら自分たちからミクに合わせにいく。

バンドメンバーはそんな両者の隙間を繋ぎ合わせ、人間だからできるパフォーマンスで会場を大いに盛り上げる。

この三位一体が毎年少しずつ"進化"しながら、初音ミクのライブという概念を創り上げる独特な雰囲気。私はこれに惹かれて毎年参加し続けている。

昨年の『マジカルミライ2025』で私が感動できなかったのは、特に演出面の"進化"に物足りなさを感じてしまったからだと思う。

だから今年も不安だった。マジカルミライは私の人生を変えた大切なイベント。しかし肝心のライブがまた刺さらなかったら、いよいよここから離れる時が来るのではないか…と。

転機が訪れたのは今年3月、マジカルミライ2026の詳細が発表された時の事。公式サイトにはこんな一文があった。

『※本ライブでは、キャラクター投影にLEDを使用いたします。』

これまでのマジカルミライは背後からプロジェクターでキャラクターを投影する透過スクリーンを採用してきた。この方式は背後が透けて見えるため平面感を軽減しやすい反面、設営が難しくコストも高い、照明や観客のペンライトが反射しやすい等のデメリットがある。

一方、今年から採用されるのはLEDパネルに直接キャラクターを描写するLEDスクリーン。この方式はより平面的に感じてしまうリスクがある一方、設営のしやすさや明瞭度のアップ、反射しにくいため照明演出もより多彩に行える等のメリットがある。

そして最大の違いは背景演出だ。透過スクリーンはキャラクターの周りが基本真っ暗な"無"の世界なのに対して、LEDスクリーンは背景などキャラクター以外の描写も容易となる。

今年春に開催された海外ツアーやポケモンとのコラボ企画「ポケミク」のライブは既にLEDスクリーンを本格的に採用し、見応えのある派手な背景演出を行った実績があるのは把握していた。しかしマジカルミライでは14回目にして初の試み。一体どんな見せ方をしてくるのか全く想像できない。

これが果たして"進化"になるのか、それとも"退化"になるのか、自分の目で確かめたい。

こうして今年もチケットを申し込んだ。

■まだ離さない

年々来場者が増え続けるこのイベント。特にキャパの小さい浜松はチケットが全然当たらず参加を諦めかけていたが、同行者が最終盤の抽選で初演を引き当てるマジカルミラクルを起こし、私自身も大阪と東京最終公演をゲットした。

会場に入るとスモークの先に見えるのは例年の透過スクリーンではなく、それより一回り大きいLEDスクリーンだ。期待と不安が入り混じって鼓動が高まる。

開演直前のBGM、通称0曲目は今年の楽曲コンテスト準グランプリ曲から夏山よつぎさんとど〜ぱみんさんの共作「世界最後の音楽隊」。(受賞発表前から0曲目になると信じていました本当にありがとうございます泣)

この楽曲のラストは、初音ミクを軸に広がる文化、そしてマジカルミライという場所を抽象的かつ本質的に表した至高の一節で締めくくられる。

今年のイベントテーマ「湖のソナーレ」らしさのある爽やかなOP映像とイベントロゴが表示されるとステージが一旦暗転。

真っ暗なスクリーンに最初に現れたのは、円形のトラスと波をイメージしたような巨大なオブジェ。続いてミクがそのオブジェの手前側に登場。オフィシャルアルバム収録曲「ドーピングダンス」から、いよいよLEDスクリーンを用いた新時代のマジカルミライが幕を開けた。

これまでのマジカルミライはスクリーンの周囲にトラスやLEDライトを組んでステージセットを作っていたが、今年はそれだけでなくスクリーン内にバーチャルステージを出現させる手法をとってきた。

私は初めて参加した2020以来ずっと、暗黒のステージで踊り続けるミクたちの姿に物寂しさを感じ続けてきた。我々の居る世界とは別の次元なんだなという感覚をどうしても捨てきれなかった。

しかし今年は違う。

2次元のバーチャルステージは曲の進行に合わせライティングで様々な色に変化する。そして3次元の我々はペンライトを振る。その鮮やかな光と光の"狭間"でミクは踊る。

ミクが今までより少しだけこちら側に近づいてくれたように見えた。

曲のラストでミクはうなだれるような姿勢で静止し、会場にはノイズ音が響く。そしてそのまま2曲目、同じくオフィシャルアルバム収録曲の「ジェヘナ」へと繋いだ。

久々にやってくれました、キャラクターが消えない演出。good job。

ステージ上のキャラクターは曲が終わるとエフェクトに包まれて姿を消し、次の曲で再びエフェクトと共に現れるのが初音ミクのライブでは基本。せっかくの盛り上がりがリセットされてしまい、ライブのライブ感を損なってしまう原因だった。

しかし今回は1曲目と2曲目をどちらも初披露の新曲としたことでモーションを繋いで制作できたのだろう。この工夫がライブ序盤の盛り上がりをさらに高める好材料になっていた。結果的に曲間でキャラクターが消えなかったのはこことアンコール終盤の2回だけだったが、正直全っ然いい。2024や2025はこれが1回も無かったのだから。

「ジェヘナ」ではバーチャルステージ内に3個の大きな額縁が登場し、サビでは背後いっぱいに歌詞が表示された。どちらも本家MVをイメージした演出だ。

また今年はステージ両側のサービススクリーンにカットインされるVR映像システム「Vtai」もさらにクオリティーを上げていた。カメラのアングルやキャラクターとの距離感、背景のぼかし方によって実在感を演出し、現地で見た時はカメラ映像なのかVtai映像なのか一瞬だと判別できない事もあった。

また東京最終公演のライブ配信映像を観ると、カメラ直撮りでキャラクターに寄った際にLED特有のフリッカーやモアレが起きたり荒く見えたりすることがあり、Vtai映像はそこを補うように上半身や顔のアップを違和感なく実現していた。

まだ2曲目、10分弱しか経っていないが、前年からあまりにも飛躍的に進化したマジカルミライが面白すぎてペンラを振りながらも食い入るようにステージを凝視していた。(ポケミク参加済の同行者はそこまでだったようだが…)

背景に色のある世界。

今私が目にしているものは、初めてマジカルミライを目にしたあの日からずっと夢見てきた理想の光景そのものだ。

新しいマジカルミライが始まった。

マジカルミライは私をまだ離さない。

■想いをカタチに

2曲目が終わりやっとミクが緑のエフェクトに包まれて姿を消す。それでもバーチャルステージのオブジェは薄っすらと照らされてそのまま鎮座している。これだけでも以前に比べれば一つの舞台としての連続性が生まれライブ感が失われない。素晴らしい。

しかし問題はここからだ。新たな試みを行えたのは単に新規曲だからかもしれない。既存曲ではどうする？

やってくれました。3曲目は昼夜公演替わりで「気まぐれメルシィ」と「アンハッピーリフレイン」。どちらも国内外で過去何度も再演された曲だが、むしろ序盤2曲よりもさらに迫力ある背景演出が追加された。

さらにVtai映像もこれまではその年の新曲に限定されていたが、今年は既存曲も含めたほぼ全曲でカットインされていた。正面アングルのみのやや簡易的なものではあったが、今までは叶わなかった過去モデルの細微な表情が見れてとても新鮮だ。

ただ「気まぐれメルシィ」は今年の海外ツアーでこの新演出が先出しされていたのを知っていたので想定内だった。それでもあのMVをモチーフにした派手な空間をバックに踊るミクは今までだとありえない光景すぎて大興奮だった。

続いて最初のMC。

「ようこそ〜♪」「一緒に楽しもうね！」と当たり障りのない口上を述べる所まではいつも通りだったが、続いてこんな一言。

「次はあの娘の出番だよ☝️」

これ、めちゃくちゃ効果的。

たった一言"繋がり"を含ませるだけでもライブ感は一気に増す。来年以降も是非こうした工夫を取り入れてほしい。

続いてステージにはオレンジのエフェクトが現れる。あの娘こと鏡音リンの登場だが、まだまだ想定外の事態は続く。

4曲目「バッドシャーク」はMVに登場するキャラクターを模した新規オリジナル衣装での披露となった。イベントテーマソングや初音ミク公式YouTubeチャンネルの書き下ろし曲以外で新しく専用衣装が作られることは近年では極めて異例である。

デフォルトのイメージとはかけ離れたオトナチックな令和ガール・鏡音リンの姿に会場中のオタクたちは心を撃ち抜かれた。

LEDスクリーンのさらなるポテンシャルを目の当たりにしたのが5曲目、今年20周年を迎えたKAITOのアニバーサリーソング「青炎」。

ラスサビ直前のこの部分。ステージ両サイドの縦に並んだLEDライトがステージから真っ直ぐ伸びる光のカーテンを作り出したかと思えば、ラスサビと同時に背景いっぱいにMVイラストがドーンと表示された。

今年はこの曲を含め、背景全体を大きく派手に、また動きのある演出を取り入れた曲が幾つかあった。色んな人の感想を見ていると「背景が目立ちすぎてキャラクターが埋もれる」「映像作品を見せられている感が強い」といった意見が結構あり、確かにその気持ちも分かる。

でも個人的にはこう思っている。キャラクターだけを見せる時代はもう終わったんだと。

マジカルミライのモットーは『創作文化の楽しさを体感し、自らも創作を始めるキッカケにする』ことである。

だが、かつてのテーマソングに"言葉は全部君になって僕のものじゃなくなった"という歌詞もあったように(今年もこの後披露されるが)、結局はキャラクターのビジュアルやダンスが絶対的なメインディッシュとして消費され、その裏にある創作者の存在が薄らいでいた。

しかしこれは音楽ライブだ。もちろん演者は大事だが、楽曲もメインであるべきだ。楽曲たちが持つメッセージ性や作品の世界観を視覚的にも観客へ届けること、それが背景演出の役目だ。

楽曲という一つの作品をステージ上のキャラクターだけのものにせず、楽曲やMVのクリエイター達がこの声に託して届けたかった想いをカタチにする、それをこの演出がようやく実現してくれたんじゃないかと私は感じた。

続いては昼夜替わりでKAITOのソロ曲「あったかいと」「FLASH」、MEIKOの「サロメ」、そしてミクが昼夜替わりで「ヒビカセ」「ヴァンパイア」と披露したところで、ここまでライブの繋がり感・連続性をカバーしてきたバーチャルステージが一旦姿を消した。

場面転換を感じさせるBGMが鳴り響いた後、今度は天から振り注ぐ光をイメージしたようなオブジェが出現。バーチャルだからできる瞬時のステージ転換を経て、浜松は「ウミユリ海底譚」、大阪は「カゲロウデイズ」、東京は「快晴」と都市替わり曲が披露された。

今年は場面ごとに合計4種類のバーチャルステージが登場した。セットリストに秘められた運営陣が私達に伝えたい"文脈"、その起承転結をステージ転換が分かりやすく表現していて、これもまた楽曲への理解度を深めライブにより没入しやすくなる良いアクセントになっていたと感じる。

ステージ転換後の2曲目は巡音ルカの「HELLO, NEW WORLD!」。この曲は昨年の個人的10選に入れるほど重い感情があり、オフィシャルアルバム収録が発表された時から思い描いていた光景があった。

サビに入る瞬間、ガラスが割れるサウンドエフェクトと共に神秘的な紅の空が広がるMVの情景。

LEDスクリーンとなった今年、これを再現してくれるのではないか、そうずっと期待していた。

そして私の想像は期待以上のものとなって私の目に飛び込んできた。

私は6年間マジカルミライや他のライブに参加してきたが、視界が滲むことはあっても本当に涙を流すことは一度も無かった。

しかしこの瞬間、ついに涙を流してしまった。

ずっと憧れていたミライはここにあった。

■生きる意味を探す旅

続いて昼夜替わりでミク×ルカのデュエット曲「vivid」「日だまりのセツナ」、鏡音レンの「死にたくない。」を披露。

すると突然スクリーン全体に赤い舞台幕が現れ、開いた先にいたのはリン・レン・MEIKOの3人。この組み合わせはもちろん「Amazing Dolce」だ。バーチャルステージのオブジェにもツタが絡む変化が成され、絵本のようにメルヘンチックな雰囲気を演出していた。

何というか、私が今回最も感心したのはここだったかもしれない。

近年のマジカルミライはミク以外の5人も主役としてフィーチャする方向性が高まっている。今年も5人にそれぞれ5回の出演機会が設けられていた。また、今回のセットリストは公式のアフターレポート曰く『心に寄り添ったり、背中を押したりできるような選曲』が中心だった。

そんな中で、セトリの文脈とは明らかに異なるこの曲が抜擢されたのは3人の出演回数を調整するためという意味合いも大きかったのではないだろうか。

そのままでは浮いてしまいそうなこの曲を、文字通りあからさまに分かりやすく”幕間”に配置し、前後の文脈から独立させる。このアイデアと演出はほんとに天才だと思った。

曲が終わり舞台幕が閉じると、バーチャルステージやステージ周囲のリアル装飾が消灯。真っ暗なステージに現れたのは赤い傘を持ったミク。「泥中に咲く」はここまでとまた違い、ステージ上のミクとスクリーンに縦書きで記される歌詞の二者だけで楽曲を紡いでゆく。

明らかに人間ではないミクが強い眼差しでこの詩を歌う。

今ステージに立っているミクはバーチャルアイドル・初音ミクではなく、クリエイターの"代弁者"としてボーカロイド・初音ミクを確固たる姿勢で勤めているように感じた。ここまで派手な背景演出を織り交ぜてきたからこそ、その対比としてキャラクターの姿にフォーカスを当てる瞬間が際立つ。これも今まではできなかった表現だろう。

曲が終盤に向かうにつれ再びステージに優しい光が灯っていく。

それにしても今年のセットリストは『生きること』を明確に記した曲が多い。

オフィシャルアルバムを聴いた時や浜松初演を観た段階ではこのセットリストが意図する文脈をまだ理解できていなかったけど、それから何度も聴き返してみると何となく見えてきたものがある。

これらの曲を通して私達に問いかける「生」「死」とは、生物的な生きる、死ぬだけじゃない。

「何かを手放すこと」「大人になること」「夢を諦めること」

マジカルミライの概念に則るなら

「創作を続けること」「いい年してこのライブを観に来てること」

とも言えるかもしれない。

そういう視点が自分の中に芽生えてきたことで、文脈への解像度が大きく上がった。今年のマジカルミライはマジカルミライという場において「生きる意味」の答えを見つけるまでの旅なのだと。

続いて国内での再演は9年ぶりだという「積乱雲グラフィティ」。この曲のみミクのモデルが古いので見た目や質感がかなり違うが、今回は青空が広がる背景映像のおかげでその違和感が軽減されてたような気がする。

ここからはデュエット曲のターン。まずはKAITO×ルカの「エル・タンゴ・エゴイスタ」、MEIKO×ミクの「フェレス」と披露され、続いて登場したのはリンとレン…

ん！？なんだこの衣装！？！？

優美かつ勇ましい着物姿の2人が披露したのは、2009年に投稿されたリンのソロ曲「天樂」をリン×レンのデュエットにセルフリメイクした「天樂 -双響-」だった。

浜松初演で恥ずかしながらこの曲を知らなかった私はこう思った。

「こんな気合の入ったモジュールが新規製作な訳が無い、、、昔やった曲の再演か？」

ところがどっこいこれはサプライズ初披露の楽曲。衣装もMVの再現だ。それを浜松帰りの新幹線車内で知った私はリクライニングごとひっくり返って後ろの人を押しつぶした。

毎年サプライズ枠を最大の楽しみにしている私は完全な新規曲が無かった2025(過去曲のモーションリメイクのみ)が残念で仕方なかった。そんな私の鬱憤をこの1曲が砕き散らせ、会場の盛り上がりも最高潮に達する。

■過去は変えられない

ここで再びバーチャルステージが消え、バンドメンバー紹介パートへ。

毎年参加しているギターの2人(寺前“アンジェロ”甲&三沢崇篤)はここで小ネタを挟んでくるのが定番だったが、今年は楽器がテーマになっているからなのか全員がミュージシャン魂のこもった熱気溢れる演奏を繰り広げた。

さぁやって来ました。気になるバンメン紹介後最初の展開。

今までをおさらいすると、2023は初音ミクが登場→「ボーカルは～？せ～の！」→「初音ミク！」とコールするコロナ前からの定番の流れ、2024は6人全員が一斉に登場、2025は順番に登場して順番に名前を呼ぶという多方面に配慮した演出だった。

しかし2年連続で6人登場をしてしまった以上もう登場のレパートリーが思いつかない。それに正直6人全員のコールはテンポがあまり良くない。今年はどうするつもりなのか。浜松初演で私は前のめりになって次の展開を待ち構えていた。

すると中央にそびえる真円状のオブジェが特徴的な3つ目のバーチャルステージが現れ、追って聞こえてきたのは「ｼﾞｬｰﾝｼﾞｬｰﾝｼﾞｬｰﾝｼﾞｬｰﾝ」というハイハットの4つ打ち音。

あ～～～はいはいなるほど39みゅーじっくね2番のあそこで「初音ミク！」って叫ばせたいのね了解了解分かりました分かりましだあああああああああああああああああああああああああああああああああああああああ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

まじか！！！！！！！！！！！！

『マジカルミライ2016』のテーマソング「39みゅーじっく！」はデフォルト衣装だった今までのモーションを完全リニューアル。幕張メッセ初開催年だったことから"幕張ちゃん"の愛称で親しまれている2016のメインビジュアルが10年越しに初登場となった。

初演でこれを見た時、私は衝撃よりも温かみのある嬉しい気持ちが勝っていた。

我々マジミラオタクの中では至極当然ともいえる、それぞれのメインビジュアルを初音ミクという固有のキャラクターではなく別個体・別キャラクターのように認識し愛でる二次創作文化も、外から見たらあまりにも異様、悪く言えばただのキツい内輪ノリ。スクリーンに映し出されるだけのキャラクターに届くはずがない哀れな愛だ。

しかしその愛は届いた。マジカルミライという文化において受け手側が生みだした新たな文化、そこで愛され続けているキャラクター。運営陣はその価値観を尊重し、進化という名の恩返しを我々に見せてくれた。

やっぱりマジカルミライは全員で創り上げている空間なのだ、そう改めて感じる一幕だった。

「「「初゛音゛ミ゛ク゛！！！！！」」」(絶叫)

さっき最高潮に達したかと思ったボルテージはますます高まり、コールの声量、揃い具合も笑っちゃうほど上がっていく。

続いても歴代テーマソングから昼公演は2023の「HERO」。2023当時はサービススクリーンの映像内にしか存在していなかった専用バーチャルステージがLEDスクリーンのおかげでやっとメインステージにも登場してくれて感慨深い。

一方夜公演は2019の「ブレス・ユア・ブレス」。初音ミクとの"共生"を誓う「HERO」に対して、初音ミクとの"決別"を描く一見すると真逆の曲だ。

そしてやっぱり今年も起こりましたね、おめでとうコール論争。まぁこの曲に込められた"絶望"や"呪い"を考えれば解釈違いというのも分かる。

しかし私はどちらかというと「言う派」だ。何故かというと、この曲は歌詞にもあるようにまさしく"それぞれ歩き始め"本旨とは違う形に成長したものと解釈しているからだ。

残酷ではあるが、作品は世に放った時点で作り手だけのものではなくなる。時にその作品は誰かの人生すら大きく変えることになる。

私自身もその一人だ。初音ミクとの"別れ"を決意したこの楽曲が、私にとっては初音ミクやマジカルミライの文化を知る"出会い"の曲になった。

共生の「HERO」も決別の「ブレス・ユア・ブレス」も、初音ミクが経験してきた数え切れない出会いと別れが、初音ミクを創造する歴史の一部になってきた。7年の時を経て今この曲が持つ意味合いは、そんな全ての歴史に対する讃美歌に変わってもいいのではないだろうか。

「おめでとーーーーーーーー！！！！！」

少なくとも私は勝手にそう思っているから、初音ミク19回目の誕生日を間近に控えた8月30日の最終公演では心からの祝福を送った。

イントロが流れた瞬間、様々な記憶が脳裏を駆け巡る。

『マジカルミライ2025』のテーマソング「ラストラス」。

この曲は好きだし、仙台市内がマジカルミライに染まった企画展は最高に楽しい思い出となっている。

しかし意気揚々と乗り込んだ仙台サンプラザホールでの初演、そこで目にしたもの、失意に暮れた無言の帰路、己の感情を表すかのようにしとしとと肩を濡らす雨…

全てが鮮明に蘇る。

あれから1年。

光はあった。

サビに入る瞬間、LEDスクリーンに広がった鮮やかな星空、虹色に彩られた装飾。その中心で舞い踊るミクの姿。

1年、たった1年しか経ってないのに。

目の前に広がる光景は、遥かに美しく輝いていた。

Cメロのこの歌詞のあたりでステージ周囲の装飾は消灯。その時、LEDスクリーンに映し出された光の粒とステージ左右の背後にある無数のLEDライトが同化し、横いっぱいに星空が広がる。

あの瞬間だけは、2次元と3次元の境界が消失していた。

自分の中で燻り続けていたあの日の記憶を、やっと許すことができた。広がる満天の星空を見ながらそう思えた。

ピアノだけの伴奏で始まったのは「ハジメテノオト」。

サービススクリーンのある大阪・東京でもカメラ映像やVtai映像は出さず、歌詞のみが表示されてゆく。

私はこれを「一緒に歌ってください」の意だと解釈しているが、これも歌うべきか歌わないべきかで結構意見が分かれた。

正直個人的にはどっちでもいいのだが、ライブ配信もしていて今後映像作品にもなる最終公演が中途半端な結果になるのは嫌だったので小さめの声で歌わせていただきました。

一度暗転した後再び登場したミク。

「心を込めて歌います。」

そう言うと、今年の美しいメインビジュアル衣装にチェンジ。

『マジカルミライ2026』のテーマソング「空に免じて」が本編最後の曲として披露された。

私はまずこの楽曲の「声」に関する話がしたい。

作者の傘村トータさんはインタビューで楽曲制作にあたって大変だった事の一つに「ミクの調声」と語っている。

実際のアーティストだったらどう歌うのか、想像と研究を重ねて打ち込まれた歌声は、普段からボカロばっかり聴いてる我々からしたら本当に長い時間を掛けてここまで辿り着いたんだなと想像できる繊細な美しさだ。

とはいえボカロはボカロ。私自身も人間らしい歌声の方が好きなタイプなので、その歌声に掛けられた苦労を知っていてもボカロ特有の歯擦音やツギハギ感はどうしても気になってしまう。

しかしライブ本番、私は不思議な感覚に包まれていた。

音源を直接聴いていた時は正直"耳障り"だと思っていたその歯擦音やツギハギ感が、会場に鳴り響くとまるで"そこでマイクを通して歌っている感"を醸し出しているようだった。

傘村トータさんがそこまで予測して調声したのか、会場の音響が偶然そうさせたのかは分からない。だが間違いなく、その歌声はイヤホンやヘッドフォンで聴いていた時よりも深く真っ直ぐ心の底まで響いてきた。

「心を込めて歌います。」

心など無いはずの初音ミクがそう言うのは滑稽だろうか。

いいや、この歌声に心が無いはずがない。

今までの曲たちも問いかけ続けてきた「生きる意味」。この曲はその答えが見つからないことを優しく肯定する。

私自身もまだ明確な答えに辿り着ける気配が無い。もうすぐ30才にもなるというのに守るべきものは一つもない。逃げてばっかりで何も生み出せない自分にはもう一生生きる意味が見つからないんじゃないか、そう思うことは確かにある。

でも、こうとも思う。生きる意味って別に一つじゃなくてもいいし、そんな大それたことじゃなくても良いんじゃないか、と。

だとしたら私の生きる意味の一つは間違いなく今いる場所、ここマジカルミライだ。

過去は変えられない。

7年前、初めて動画でこの世界を知り、6年前、初めて直接この世界を目の当たりにした。あの瞬間、虜にされてしまった瞬間から、私の人生はマジカルミライを中心に周っていた。1年前、初めてこの世界に絶望してもなお。

1年の区切りは正月でも新年度でもなくマジカルミライ。あと〇日でマジカルミライだ、その日まで仕事を頑張ろう。どうやって行こう、ついでにどこへ旅行しよう。そうだ、髪を切ろう、服を買おう、カバン買おう、スマホ替えよう、転職しようetc…

周りに変な目で見られたとしても、これはもう変えようのない事実なのだ。こんな映像に向かってペンライトを振る可笑しな文化が、私にとっては紛れもなくひび割れた心を繋ぎ止める「生きる意味」の一つだ。

そしてそれは、きっとこれからも変わらない。

■こたえて

会場中から「ミーク！ミーク！」とアンコールが響き渡る。

今年はテーマソングを本編ラストに持ってきた。つまりアンコールではどんな曲をするつもりなのか…

真のラストは一体…

バンドメンバーが配置に戻り、4つ目のバーチャルステージが登場。続けて姿を現したのは、全身が鮮やかな花に包まれたあの姿…!!

アンコール1曲目は2025年に行われた『初音ミク JAPAN LIVE TOUR 2025 〜BLOOMING〜』のテーマソング「Over Flow(er)」。

意外！！これは意外！！！！！！

別のライブイベントのテーマソングを、しかもアンコール1曲目という重要な局面で持ってくるとは全く想像していなかった。

でも確かに改めて聴いてみると、この曲は今までの文脈を極めて美しく収束させている。

「空に免じて」は生きる意味が見つからないことを肯定し、さらにこの曲は答えが見つからない＝無限の可能性になるというメッセージを花束のように飾り付けて私達に渡してくれたようだった。

あとバーチャルステージの使い方も全曲の中でトップクラスに好き。縦長に4分割されたLEDパネルを並べた風のステージは、その前で歌うミクの実在感をヤバいほど引き上げていた。

お馴染みのイントロが聴こえてきた。アンコール2曲目は『マジカルミライ2015』のテーマソング「Hand in Hand」。

2024から6人歌唱にリニューアルされたバージョンも今年で3回目。当然サプライズ感はもう無いが、今年は背景のおかげで見栄えもさらに良くなったので「まだもう数年は擦れるかな(笑)」と思った。

曲が終わり6人が決めポーズをするとそのまま姿を消さず最後のMCへ。おぉ～それできるんだ。

MEIKO「次が本当に最後の曲です！」

レン「まだまだ歌い足りないよ～！」

ルカ「それじゃあ私達も一緒に歌わせてもらおうかしら？」

え？え？何何何何何何。

不覚にも、浜松初演の私はここまでがちょっと衝撃の連続すぎるがあまり、あの曲の存在を完全に失念していた。

ミク「最後はみんなで一緒に歌おう！」

「こたえて！」

そうだった…まだやってなかったじゃん…

今年で10回目となる楽曲コンテストのグランプリ作品「こたえて」。初音ミクのソロ曲扱いだが5人もコーラスで参加しているので、ライブを6人バージョンで披露することは概ね予想できていたが、まさか。まさか。

コンテスト曲がアンコールのラストを飾る時が来るとは。

私は受賞発表前からこの曲がライブで聴きたい大本命だった。今まででもなかなか無い民族音楽のテイストを感じさせるアコースティックなサウンド。これををどう披露するのか注目していたが、原曲の良さを残しながらも大幅なバンドアレンジを加え、グランドフィナーレ感を演出しながら奏でられてゆく。

一方、背景映像にVtai映像でミクたちの姿を大きく映す演出がラストにして初めて登場。キャラクター達があちこち動き回りすぎてそれをカメラは自動的に追うのでちょっと見づらい部分があったのは否めないが、実在アーティストでもよくある演出がようやくマジカルミライでも実現できたという事実だけでも凄まじい進歩だと思う。(これはもしかして幕張メッセよりさらに大きい会場でのライブを見据えたテストなのでは…??とも思ったり)

私の個人的なマジカルミライ2026の総評は、参加してきた中で文句なしに過去最高だ。

演出やセトリで細かな気になる点は少なからずあれど、"色のある世界"を見せてくれた、この一点だけで全てを帳消しにできるほど感動した。運営側としても表現の幅が何百倍にも広がり、ようやく本当に見せたかったものを見せることができたのではないだろうか。

もちろん改善できる部分は沢山あるだろうし、個人的には以前やっていた会場内映像にキャラクターをAR合成する演出の復活を熱望しているが、今回分かった課題をフィードバックして来年以降また新たな表現に挑戦してくれれば、LEDスクリーン1年目としては十分だと思う。

次なるミライは何処へ行くのか、どんな景色になるのか、一層楽しみになった。

一方、noteでは私のように今年のマジカルミライを妄信的に褒め称えている人間があまり見当たらない。どちらかというと批判的な意見を述べている方が多い印象だ。背景が邪魔だ、実在感が無い、透過スクリーンの方が良かった等々…

正直私も気にかかっているのは、今年は3公演観に行って3公演とも後方の席だったこと。スクリーンを平面的に感じやすい前方や左右の席から見たら感想は少し違っていたかもしれない。

またセットリストについても色々な意見がある。その中には、この「こたえて」がアンコールラストに選ばれた事への批判も見かけた。過去や未来のグランプリ曲に対する冒涜だと。

しかし、歌詞を読めば読むほど、この曲ほど「生きる意味」を問い続けてきた文脈に対する最後の「答え」として相応しい締めくくり方は無いんじゃないかと思う。作り手視点なら「創作を続けること」、受け手視点なら「いい年してこのライブを観に来てること」、その明確な「答え」には辿り着けなかった我々にこの曲は最後の道しるべを与えてくれる。

ラスサビと同時に銀テープが発射され会場は煌めきに包まれた。

中東情勢の影響なのか単なるコスト削減か、今年の銀テは文字通り銀色の1色しかなかったことも不満に思っている人が多いようだ。(後方席の私には関係のない話だが)

でも、これをものすごく都合よく好意的に捉えるとしたら、銀テが舞っているまさにその時の歌詞、私たちに届けたい本当のメッセージが景色として昇華されているようだった。

「ぴんぽんぱんぽ～ん♬」

「お知らせの、じか～んです！✨」

8月30日東京最終公演の終了後、再びステージに登場したメインビジュアルのミク。ついさっき「空に免じて」を熱唱していたとは思えないおてんばお嬢様の姿に会場中が沸き立つ。

「マジカルミライ2027、開催決定！」

「会場は～？OSAKA！TOKYO！そして～？？」

「HIROSHIMA～！！！🎏」

この瞬間、私はほんとに誇張じゃなく人生で一番デカい声を出した。

それから24時間後、初音ミク19回目の誕生日、8月31日の夕方。

ANA683便は目的地の広島空港に向け羽田空港を飛び立った。

この日の関東上空は黒く厚い雲に覆われ、空港周辺は既に真っ暗だ。機体はその厚い雲の中に入り、なおも上昇してゆく。

数分後、雲を抜けた。

私は飛行機の窓に顔を寄せて静かに涙を流す異常人間と化していた。隣が空席で本当に良かった。

『マジカルミライ2027』はついに私の地元広島で悲願の初開催となった。

いつもなら憂鬱でしかない広島への帰路も、今年に限っては"次なるミライへの出発”。そう思うだけで心が晴れやかだ。

私には一つ目標がある。

どんな些細なことでも良いから、マジカルミライの役に立つこと。

私は楽器もできない、絵も描けない。7回も参加していながら、何の役にも立てていない。

でも、今この地に足を付けて生活しているからこそ、何かできることがあるんじゃないか。それが何なのかまだはっきりとは分からないが、1年後、広島に足を運んでくれる皆さんに何らかの形で役に立てたら、そんな漠然とした目標がある。

幸い今の仕事はものすごく間接的ではあるが、それができるかもしれない職種だ。毎日辛いことばかりだけど、目標のためにもまた1年頑張ってみることにする。

あぁ、またマジカルミライに「生きる意味」を与えられてしまった。