ダクソフォン

ダクソフォン
各言語での名称
英	daxophone
独	Daxophon
	; ダクソフォンのタング
分類
	体鳴楽器 ; ホルンボステル＝ザックス分類：; 132.1 単式擦奏板
関連楽器
	ミュージックソー; ネイルバイオリン; ウォーターフォン;
演奏者
	ハンス・ライヒェル; 内橋和久; ダニエル・フィッシュキンほか;
製作者
	ハンス・ライヒェル（発明者）

ダクソフォン（英語: daxophone）は、ハンス・ライヒェルが発明した、木製の電気増幅させる実験楽器で、Friction idiophone（擦奏体鳴楽器）に分類される^[1]。

構造

ダクソフォンは、「タング（舌片）」と呼ばれる木片と、それを固定する木製のブロックからなる。タングは長さ約330mm、幅約30mm、高さ約5mmで、木製ブロックに固定される^[2]。

ブロックは三脚に取り付けられることが多いが、テーブルの天板にクランプで固定されることもある。この構造の説明は、SAGEの音楽文化事典における摩擦楽器の項目でも独立に確認でき、同項目ではダクソフォンがネイルバイオリンやウォーターフォンと並べて、摩擦体鳴楽器の代表例として解説されている^[1]^[3]。

この木製ブロックには2つのコンタクトマイク（圧電素子#振動センサ、マイク）が内蔵され、上部にはレターウッド（スネークウッド）製の響板が接着されている^[3]^[2]。タングの形と木材の種類によって、しばしば人間の声のような音として知られており^[4]、幅広い音色を出すことができる。製作者のダニエル・フィッシュキンは、タングの切り出しにスクロールソーやCNCルーターを用いている^[5]。黒檀やオークのような密度の高い木材は、軽い木材よりもまろやかな音を出す^[2]。

もう1つの重要な部品が「ダクス（dax）」である。長さ約150mm、高さ約50mmの湾曲した形にやすりで整えられ幅は演奏者の手に合わせて作られる。ピッチを摩擦なく変えられるよう、両側が湾曲している^[3]。ダクスの一方の面には、ランダムな対数列に従ってフレットが付けられ、もう一方の面はフレットがなく、まろやかな音と表面の保護のためにボール紙のシートで覆われている^[2]。

ライヒェルは熟練した木工職人が自分で製作できるようダクソフォンの構造を文書化している。設計図はライヒェルのウェブサイトからダウンロードでき、実績のあるタングの形のコレクションはフォントのファイル形式で提供されている^[2]^[6]。これはライヒェルが書体デザイナーでもあったことにちなむものである^[1]。

製作者のダニエル・フィッシュキンは、木工専門誌への寄稿でタングの実作上の寸法は長さ12-15インチ（約305-381mm）、幅1-2.5インチ、厚さ3-6mmの範囲にあり、製作者ごとに形が大きく異なると述べている。また、ライヒェルがタングの形状をフォント「Daxoph」としてまとめ、25年間で409枚のタングが記録されていること、タングに油やワックスなどの仕上げを施さないのは弓と松脂の摩擦を妨げないためであることも記している^[5]。

演奏法

通常、ダクソフォンは自由端を弓でこすって演奏する。弓はコントラバスの弓が最も一般的に使われるが、叩いたり弾いたりすることもでき、その場合、机からはみ出した定規が振動するのと同じように音が伝わる^[7]。この「机に固定した定規をはじく原理を弓で弾く」という説明は、内橋和久も日本のインタビューで用いている^[8]。振動は木製ブロックの土台へ伝わり、そこに内蔵されたコンタクトマイクによって増幅される。音色は、弓でこする位置と、タングの長さ方向のどこを「ダクス」で押さえるかによって調整される。ダクスの一方の面には、ランダムに選ばれた対数列に従ってフレットが付けられている^[2]。ただし、タングごとに音域が異なり、弦楽器のような信頼できる音階は得られないため、場合によっては別のタングに替えなければならない^[2]。

歴史

発明の時期については、資料によって表現が異なる。『Contemporary Musicians』の項目は発明を1986年とし^[9]、ライヒェルのレーベルであるFMPは「1980年代初頭に、まったく新しい弓奏楽器として発明した」と述べている^[10]。

ダクソフォンが音楽作品で初めて使われたのは、1987年に発表されたハンス・ライヒェルのアルバム『The Dawn of Dachsman』である^[3]。

1988年には、ライヒェル自身が実験楽器の専門誌『Experimental Musical Instruments』第4巻第3号（1988年10月）に「Dachsophon」と題して構造と演奏法を発表している。この文章は、2021年に同誌の選集『Sound Inventions』（Focal Press）に第11章として再録された^[11]。

1997年には、クロノス・クァルテットのために書かれたダクソフォン曲『Namakemono』が、4人の奏者によって初演された^[10]^[9]。

名称

名称の由来について、ライヒェル自身は次のように説明している。彼が持っていたスウェーデンのLP『Mammal Voices of Northern Europe』（北欧の哺乳類の声）には、オオカミ、ネズミ、コウモリ、野ネズミなどとともにアナグマ（ドイツ語で「Dachs」）の鳴き声が収められており、その音域の広さに感銘を受けたことから、この楽器にアナグマの名を付けた。あわせてアドルフ・サックスのサクソフォーンの響きも重ねられている。その後「chs」を「x」に変えて「dax」としたのは、由来を繰り返し説明することにうんざりしたためだという^[3]。日本経済新聞の記事も、名称はアナグマの鳴き声に由来すると記している^[12]。

当初の綴りについては資料によって表記が異なり、『Contemporary Musicians』の項目では当初の綴りは「Dachsophone」で、後に簡略化されたと説明されている^[9]。一方、ライヒェルが1988年に発表した際の表題は「Dachsophon」であった^[11]。

評価と受容

音楽学者ヴォルフガング・グラッツァーは、ダクソフォンを単独で論じた論文で、ライヒェルが生前、ドイツ語圏の代表的な音楽事典である『Die Musik in Geschichte und Gegenwart』（Neue MGG）にも、『ニューグローヴ世界音楽大事典』第2版にも項目が立てられていなかったことを指摘している。一方で、『Reclams Jazzlexikon』（2003年）や『The New Grove Dictionary of Jazz』第2版（2002年）には短い項目がある。同論文は、ライヒェルの自己理解を示す資料として『Der Spiegel』2007年のインタビューを挙げ、「私は道具作りだ。ハンマーや釘を作る人が、後で何が打たれるか知らないように」という本人の言葉を引いている^[13]。論文の表題にある「criminally under-appreciated（犯罪的に過小評価されている）」は、ライヒェルの死去を報じたTiny Mix Tapesの訃報（Shane Mack）での表現に由来する^[13]。

ライヒェルの作品の回顧は死後も続いており、2023年には272頁のカタログ『Daxophonie』がWolke Verlagから刊行され、音楽家、楽器発明者・製作者、書体デザイナーなど多方面の活動が総覧された^[14]。また、フィッシュキンが2017年に製作したダクソフォン・テーブルは、フィラデルフィアの Museum for Art in Wood に所蔵されており、楽器であると同時に木工作品として扱われている^[15]。

映画音楽

2022年のホラー映画『スマイル』では、ダクソフォンが音楽の主たる楽器として使われている^[16]。作曲したクリストバル・タピア・デ・ベーアはインタビューで、ダクソフォンは店では買えないため弦楽器製作者に特注したこと、楽器の到着を待つ間に動画で奏法を想像していたこと、楽器が届いて最初に録った録音がそのまま映画に使われ、監督のパーカー・フィンに送った最初のデモになったことを語っている。木を曲げたりコントラバスの弓を使ったりする試行の中で、笑い声や泣き声のような音が生まれたという^[17]。

イシャナ・ナイト・シャマラン監督、アベル・コジェニョフスキ作曲の2024年の超自然ミステリー映画『ザ・ウォッチャーズ』では、ダクソフォンがクラシカル・オーケストラと並ぶ実験的なアコースティック楽器として用いられている^[18]。この映画音楽のためにダクソフォンを製作したのは弦楽器製作者のジョン・C・L・ヤンセンで、そのことは映画音楽のクレジットを集めた Film Music Reporter の「Custom Daxophone Builder: John C.L. Jansen」という記載で確認できる^[19]。

トム・ノークス監督、カラム・オライリー作曲の2026年の短編映画『The Worm』では、オリジナルスコアにダクソフォンと合唱のみが使われている^[20]。この映画はサンダンス映画祭で初公開された^[21]。

日本での受容と内橋和久

日本におけるダクソフォンの中心的な奏者は内橋和久である^[22]。内橋自身の語るところでは、ライヒェルとの出会いは1991年に神戸で共演したことがきっかけで、その後ドイツに1か月滞在して交流が続いた^[22]。一方、英語圏のレビューには、2人のダクソフォンによるデュオの最初を1990年とする記述もある^[23]。

内橋は、ライヒェルが楽器を商品化せず作り方をインターネットで全て公開していたことを紹介し、「彼が残した楽器に関しては全て任されている」と述べ、ダクソフォンを「しゃべる楽器」と表現している^[22]。ライヒェルが残したタングは約400本あり現在は全て内橋が所持している。タングの材質にはアフリカンブラックウッド、ローズウッド、ブビンガ、ゼブラウッド、アマランス、杉、黒檀などが用いられ、音を決めるのは形よりも木の種類であるという^[8]。

2005年頃には、山口情報芸術センター［YCAM］のプロフィールで、内橋はダクソフォンの「日本唯一の演奏者」として紹介されていた^[24]。その後、内橋の連続レッスンの卒業生が6-7人育つなど、日本でも奏者は広がっている^[25]。

2014年には、横浜市民ギャラリーあざみ野で展覧会「あざみ野コンテンポラリー vol.5 ハンス・ライヒェル×内橋和久 Listen to the Daxophone」（2014年5月31日-6月15日）が開かれた。ダクソフォンを紹介する日本初の展覧会で、実物の展示、内橋の演奏音源による17チャンネルのサウンドインスタレーション、内橋のソロライブやワークショップなどが行われた^[26]。同年、『サウンド＆レコーディング・マガジン』2014年6月号では「美しい木片が変幻自在のサウンドを奏でる楽器＝“ダクソフォン”」と題する特集が、内橋の協力で構造と奏法を解説した^[27]。

内橋のダクソフォン・ソロは、当初から『Talking』『Singing』『Dancing』という三部作として構想されていた^[28]。第1作『Talking Daxophone』は、レーベルであるInnocent Recordsによれば2017年11月22日にリリースされた、内橋初のダクソフォン・ソロアルバムで、全27曲に17本のタングが使われ、どの曲にどのタングを使ったかが写真入りでジャケットに明記された「音見本」的な作品である^[28]^[29]。第2作『Singing Daxophone』（2021年）はダクソフォンの多重録音のみで作られ、他の楽器は使われていない。メロディを正確な音程で歌わせることがダクソフォンで最も難しい点であると指摘されている^[28]^[30]。

内橋によれば、世界の奏者にはルネ・ルシエ（カナダ）、マーク・スチュワート（アメリカ）、アレキサンドル・マイヤー（フランス）などがおり、ライヒェル製の楽器を持つ奏者は世界で6-7人程度である。フィッシュキンはヴッパータールでライヒェルから製作を直接教わり、タングを2本差せるダブルネック式を自作した^[25]。