《ビザール？》レトロ感漂うギター特集

「ビザール（bizarre）」はもともと、「奇怪な」「型破りな」「妙ちくりん」といった意味。
特に1950～60年代に作られた、今で言う王道モデルのイメージからかけ離れた個性的なギターが「ビザール・ギター」と呼ばれます。
ルックス／サウンド共に味わい深く、世界中に愛好家がいて、実際にステージで愛用するアーティストも。
現在ではビザール・ギターを彷彿させるレトロな雰囲気のギターが作られており、個性派ギタリストの相棒を務めています。
今回はそんな、ビザール・ギターの末裔と呼べるレトロ感たっぷりのギターをチェックしてみましょう。

Kenshi Yonezu – KICK BACK（Live with Daiki Tsuneta）”Chainsaw Man” OP
King Gnu所属、常田大樹氏ご愛用のこのギターは、アメリカのハイエンドブランドFanoの「Alt de Facto RB6」。個性的なルックスだが、2基のP-90ピックアップと整理された操作系により、現代の音楽で使いやすいギターとして仕上がっている。

そもそも「ビザール・ギター」とは？

個性的なボディシェイプと気合い充分の電気系。現代の感覚では初見で「何コレ?!」ってなる、これがビザール。当サイト記事「フジゲン大町工場訪問｜ギター製造の職人技を取材」より。

今でこそフェンダー系やギブソン系が主流ですが、1960年代のうちはまだエレキギターの定番スタイルは固まっておらず、メーカー各社が未来のギターを模索していました。
現在「ビザール」なんて呼ばれている個性的なギターは、当時のデザイナーが未来のギターをさまざま夢想した、試行錯誤の痕跡なのです。

「宇宙時代」の未来的デザイン

WATCH: Footage from the 1969 Apollo 11 moon landing
ニール・アームストロング船長の「一人の人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては偉大な飛躍である」というコメントは、あまりにも有名。

1957年の世界初の人工衛星スプートニク1号（ソ連）打ち上げ成功から、1969年のアポロ11号（USA）による人類初の月面着陸成功まで。米ソが宇宙開発を競ったこの時代は「宇宙時代（Space Age）」と称されます。
宇宙や未来への憧れやワクワク感が科学の分野にとどまらず、ファッションやデザインなど人々の生活にまで波及しました。

その影響はギターにも及んだと目されており、独特なトンガリ加減や独特な曲線美は宇宙船のイメージに通じていると見られます。
実際、日本のグヤトーンからは通信衛星の名を拝借した「テルスター」が発表されています。
現在「レトロ」呼ばわりされている個性的なデザインは、当時としては最新の未来的デザインだったわけです。

イタリア勢の美意識が影響

Tones & Sounds, Episode 2 – Galanti, Eko (Italian guitars 60s)

この時代のギター界隈では、イタリアのギターメーカーEkoやGalantiなどが美意識を牽引していたと言われています。
スイッチが多めで、ピックガードやボディの独特なシェイプを持つイタリアン・デザインは、日米ギターメーカーの設計に影響を及ぼしました。

また特に、これらのギターはプロ用としてよりむしろティーンエイジャー向けとして企画されたようです。
スイッチやピックアップてんこ盛りのルックスに、一見して「凄そう！」って思わせる派手な設計が求められました。

ロックの隆盛につれ、歴史のものとなる

東京事変 – 「秘密」 from Discovery
「棺桶」と呼ばれるVOXの「Phantom VI」。現在ではミニギターとして生産されている。

60年代も終盤になると、ジミ・ヘンドリクス氏やエリック・クラプトン氏をはじめとする数多のギタリストが音楽シーンを席巻、彼らの愛用したフェンダーやギブソンが憧れを集めました。
やがてこれらのコピーモデルや近いスタイルのギターが支持を集めたことで、宇宙的なデザインのギターは売れ行きが低迷、やがて市場から姿を消していきました。

この頃から、ボルトオンジョイントのフェンダー系、セットネックのギブソン系、という二大ブランドの基本設計がエレキギターのスタンダードになっていったと見られます。
そして時は流れて現代、かつての宇宙的デザインは「レトロ感を帯びた味わい深いデザイン」として再評価され、いろいろなギターの開発にヒントを提供しています。

レトロ感漂う、味わい深いデザインのギター８選

The White Stripes – Icky Thump Live at Hyde Park
ジャック・ホワイト氏は、特にレトロ感溢れるギターをご愛用。

ではここから、味わい深いたたずまいが感性を刺激する現代のギターを見ていきましょう。
これらは随所に深いこだわりこそあれ、多くのモデルで操作系は整理され扱いやすく、ピックアップを含むパーツ類は交換が効くため修理や改造もしやすくなっています。
また王道のスタイルに縛られにくい立ち位置から、ボディの設計やネックジョイントなど仕様の組み合わせに、ギター本体の個性が多く見られます。

Bacchus「CONTINENTAL AKAMATSU」

バッカス「コンチネンタル・アカマツ」は、マツクイムシの被害を受けた木材を活用する「赤松ギタープロジェクト」で開発されたモデル。
1Pでボディに使用するアカマツにはフシやシミが入りますが、ボディ外周をえぐるジャーマンカーブとパーツにまで至るエイジド加工により、むしろ唯一無二の面白味に転化されています。

プレートを介さない4点留めのジョイント部はヒールカットなく、しっかりとネックを支えます。
弦長は張りのある振動が期待できる648mm（”25.5）。クルーソン型ペグとハードテイル式ブリッジは共に世界的な信頼性を誇るGOTOH製。
P-90型ピックアップはこのモデルのために開発されたオリジナルで、軽快な音響性を持つ赤松のボディと良くマッチします。

敢えて目立たせるフシやシミが、木材の生々しさを物語る。

ARIA「RETRO-1532J」

アリア「RETRO-1532J」は1960年代に実際に生産されていた同社のギターを採寸して、可能な限り忠実に再現したビザール感あふれるモデル。
ピックアップは大型のシングルコイル2基、操作系は1V1T＆トグルスイッチというシンプルさも当時のままです。
ブランド名に現代主流の「Aria Pro II」ではなく60年代当時の「Aria」を採用しているところ、また現代のギターなのに音域が21フレットのままなところにも深いこだわりを感じさせます。

ブリッジ部は、現代標準のTOMブリッジ＆ジャズマスターを思わせるフローティングトレモロ、という組み合わせ。
弦長は628mmのミディアムスケールですが、しっかりヘッド角が付いており安定性は十分期待できます。
誰も追いつけない強力なコストパフォーマンスは、アリアのお家芸。遊び心のある1本として、気軽に手に取れます。

D’Angelico Deluxe Bedford SH

1932年にマンハッタンで発足した「D’Angelico（ディアンジェリコ）」は、優美な高級ギターで知られる伝説的なブランド。
ニューヨークを代表する高層建築にも採用された「アール・デコ」をデザインコンセプトにした、古き良きアメリカ合衆国を投影したかのようなデザインが魅力です。

「Deluxe Bedford SH」は非対称型のアルダー製ボディをくり抜いてFホールを設け、小型のピックアップをSSH配列で載せたモデル。
Fホールとの調和を見せるピックガ―ドが、このモデルを彩る大きなポイントです。
ピックアップはセイモア・ダンカンUSA製のテレタイプ・シングルコイル2基とミニハムバッカー1基という構成で、程よい低出力の柔らかいサウンドが持ち味です。

このカクカクっぷりが、アール・デコ。

Mary Guitars「Vispa」

Vispa L Donut-J2 ① / Mary Guitars

Mary Guitarsは、日本のブランドとはにわかに信じがたい、日本人離れしたセンスを感じさせる新進気鋭のハイエンドブランド。
「音とデザインは同じくらい重要」という考えで、愛嬌や可愛さのある、ずっと愛してもらえるデザインのギターをリリースしています。

スタンダードモデルとなる「Vispa」は、ジャーマンカーブで覆われた小型のボディがなんとも可愛らしい軽量機。
ピックアップ配列でさまざまな個性を発揮でき、特にジャズマスタータイプを2基搭載した「J2」は、クセの強いピックアップを見事に乗りこなしてオリジナリティを確立した、稀有な成功例です。

OOPEGG「Trailbreaker Mark-I」

OOPEGG Supreme Collection Trailbreaker Mark-1 White Pearl demo

「OOPEGG（オーペッグ）」は、ビザールの愛せるユニークさと現代音楽で使用できる高い性能を共存させる「ネオ・ビザール」を旗印に、個性の際立つギターをリリースしている日本のブランドです。
基本モデル「Trailbreaker Mark-I」は収まりの良さを感じさせるボディ形状と、弦振動をボディにしっかりと伝える、やや太めのオリジナルDシェイプのネック、SSHまたはHSHピックアップ配列にフローティング式トレモロユニットを備えるモデル。

個性的なスイッチ類は、フロント／リアの3WAYセレクタースイッチと、センターの「OFF／ON／ONLY」ミニスイッチを把握しておけばだいたい大丈夫。
いろいろな使い方が考えられ、エレキギターは木工だけではない事がしっかり伝わってきます。

プレートジョイントの3点留めとブッシュジョイント1点留めという珍しいジョイント法。音響性と演奏性を見事に両立させている。

Baum Guitars「Conquer 59」

Conquer 59 (Custom Collection) | Casper Hejlesen – Meets Jazz & blues | Baum Guitars

「Baum Guitars」は、北欧デンマーク発の高級ギターブランド。
ビザールに敬意を払いつつ虚飾を排したシンプルなデザインは、「DANISH SIMPLICITY（デンマーク的なシンプルさ）」と表現されています。

「Conquer 59」は、マホガニー製ボディ＆メイプル製トップのセミホロウボディ、ローステッドメイプル製ネック、自社ブランドGoldsound製「Jabmaster」シングルコイルピックアップ2基、ビグスビーB50ビブラートユニットもしくはTOMブリッジ、という組み合わせのオフセットモデル。
薄型のボディは軽量で疲れにくく、レトロなルックスのピックアップからはパンチの効いたサウンドが得られます。

Eastman「Fullertone DC’62 / SC’52」

上：DC’62、下：SC’52

Eastmanはアコギやアーチトップ、またバイオリンの分野を得意としてきたブランドでしたが、2016年にソリッドギター市場に参入しました。
Fullertone DC’52 およびSC’52は、現代のギタリストにとって使いやすい基本仕様の本体に、レトロかつ個性的な意匠をまとわせたモデル。
アルミ製ピックガードと個性的なハムバッカーがルックス上のポイントです。
快適性と演奏性を最大限に高めたボディ設計は疲労を軽減し、長時間の演奏も平気です。

最も特徴的なポイントは「FULLERTONE 2ボルトネックシステム」と呼ばれるネックジョイント法で、フロントピックアップの真下にまで達する長いジョイント部を曲面に整え、同じく曲面に整えたネックポケットに収めて2本のボルトでプレートジョイントしています。
高い音響性と音の伸びが得られ、またジョイント部を小さく収めることができるので高い演奏性が得られます。
強力なコストパフォーマンスも達成しており、今後の展開が期待されています。

FULLERTONE 2ボルトネックシステム。
4点留めを見なれた目には華奢に見えるが、強固に接合されている。

Dan Electro「’59M NOS+」

KASHMIR chords -Jimmy Page, Jack White, & Edge
何ともぜいたくな、講師も生徒も超一流のギタークリニック。

「ダンエレ」の略称でも知られるDan Electroは、ルックス的にもサウンド的にも本体設計でも、ほとばしる個性をビカビカと発揮するブランド。
1959年に発表されたという定番機「’59」は有機的な曲線美とポップなカラーリングがチャームポイントで、ジミー・ペイジ氏やジミ・ヘンドリクス氏も愛用したと伝えられます。

これをモディファイした「’59M NOS+」は、金属製ラップアラウンド式ブリッジにより精緻なオクターブ調整を可能にした現代仕様。
軽量なスプルース製セミホロウボディにクリスピーなサウンドが持ち味のリップスティック・ピックアップを2基備え、1基のポットでトーンもボリュームも操作できるスタックノブを2基備えます。

観た目にスッキリとした印象を与える、リップスティック・ピックアップとスタックノブ。

以上、レトロ感あふれる個性的なギターを見ていきました。
こうしたギターは他のプレイヤーと被る個可能性が極めて低く、ステージで独特のかっこ良さを発揮します。
このギターでしか得られない弾き心地やサウンドもありますから、ぜひ実際に触れてみてください。

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