Tape art
Le tape art (littéralement « art du ruban » en français) consiste en la réalisation d’œuvres à partir de ruban adhésif de différents types[1]. On peut séparer ce mouvement en deux techniques distinctes : le duct tape art et, plus récemment , le brown tape art : le premier utilise des rubans toilés et opaques, le second joue sur la transparence du ruban adhésif d'emballage couleur havane.
C'est un art par nature éphémère du fait que les rubans adhésifs sont des matériaux de qualité très médiocre, délétères pour le papier et les médias[2] et qui poseront d'importants problèmes de conservation.
Historique
[modifier | modifier le code]Les premières utilisations de rubans adhésifs sont faites dans la rue comme une alternative éphémère à la peinture utilisée par les tagueurs. On voit ainsi des premiers travaux aux États-Unis à Providence, Rhode Island, en 1989[3]. Sinon, à partir de 1986, le plasticien Christophe Ossard commence à détourner l'adhésif industriel à Bordeaux et faire des tableaux totalement en adhésif. Loin d'être de l'art éphémère, les premières oeuvres existent encore et n'ont pas subi le temps. L'artiste continue de faire évoluer son travail en fonction des différentes lectures que propose ce matériaux, fluorescent, réflectorisant, phosphorescent, translucide, brillant, etc. Autodidacte, ces premiers travaux sont figuratifs, puis il travaille sur l'abstrait avant de se découvrir une complicité avec l'art cinétique. Il est l'inventeur du tape-art. Sa trilogie mythologique (Marsyas/orphée/Icare) reste son travail le plus représentatif de son évolution avec l'art adhésif. Son travail est d'autant plus surprenant qu'il déplace le support tableau en sculpture accrochée (cf. "les Villes" 2000). aujourd'hui, ses recherches s'appliquent à fabriquer de nouvelles matières adhésives complexes pour l'usage de tableaux de chimères, et donc figuratives et fantastiques, qui se traduit le mieux avec une exposition dans le noir total, les visiteurs étant muni de lampes adéquates.
Duct tape art
[modifier | modifier le code]Le duct tape est un type de ruban adhésif toilé. Il est imperméable, souple, inextensible et possède un fort pouvoir adhésif. Il résiste à l'humidité et est déchirable à la main. Plusieurs artistes l'utilisent afin de créer des œuvres, dans la rue notamment, usant les différentes couleurs offertes par ce support.
En street art on peut citer l'artiste australien Buff Diss[4],[1] ou le collectif berlinois Klebebande[1],[5] ou Tape Over[6] ou Slava Ostap[7].
Création de Buff Diss avec du duct tape noir.
Œuvre abstraite créée par Tape Over à Trouville-sur-Mer.
Brown tape art
[modifier | modifier le code]Le brown tape art (ou packing tape art) consiste à découper et superposer du ruban adhésif d’emballage translucide de couleur havane sur un support transparent, puis à présenter l’image en rétroéclairage afin d’obtenir des contrastes par transparence. La pratique est attestée depuis le début des années 2000 et s’est diffusée dans l’espace public comme dans des contextes institutionnels au cours des années 2010[8],[9]. Parmi les artistes associés à ce procédé figurent notamment le Néerlandais Max Zorn, dont des œuvres rétro-éclairées ont été présentées lors de l’Amsterdam Light Festival et au MUCA (Munich), ainsi que Marc Khaisman[10],[11],[12],[13].
En France, plusieurs artistes travaillent avec le brown tape : ZeM[14] (qui allie notamment scotch havane et vinyle noir), Pauline Fillioux[15] (qui réalise ses œuvres sur papier avec du scotch havane), Ange Tape[16] (qui joue notamment sur différentes couleurs de scotchs translucides) et Olivier Poujol de Molliens (qui superpose des bandes de rubans adhésifs de différentes couleurs, sur support plastique, bois ou carton). Jacoba Ignacio (qui dessine au scotch sur des grands formats de papier ou directement sur les murs dans une installation où elle fait intervenir d'autres médiums).
Autres
[modifier | modifier le code]L'artiste française Eugénie Fauny nomme son travail « art taping ». Elle utilise du simple ruban adhésif pour créer ses œuvres en appliquant un transfert de couleurs[17].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- 1 2 3 Tape Art - Tracks, Arte, 25 février 2013
- ↑ « La dépose des rubans adhésifs à l’aide de Gore-Tex » - Véronique Belon-Slougui, Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, atelier de restauration [PDF].
- ↑ (en) The Early Years 1989-1994 - Tape Art
- ↑ (en) Buff Diss is the Master of Masking Tape (12 pieces) - Alice Yoo, My Modern Met, 23 octobre 2009
- ↑ (de) Klebebande Tape Art Kollektiv aus Berlin
- ↑ « Tape Over - tape art crew from Berlin », sur tapeover.berlin (consulté le )
- ↑ « Slava Ostap - and Selfmade Crew from Berlin », sur tape-art-ostap.com (consulté le )
- ↑ (en) Rachel Spence, « Frieze satellite fairs: Sunday, Moniker, The Other Art Fair — review », sur Financial Times, (consulté le )
- ↑ (de) Evelyn Vogel, « Ab in die Kiste », sur Süddeutsche Zeitung, (consulté le )
- ↑ (en) « Children of the War », sur Amsterdam Light Festival, Amsterdam Light Festival (consulté le )
- ↑ (en) « City Lights – Tape Art Max Zorn », sur MUCA, Museum of Urban and Contemporary Art (consulté le )
- ↑ (en) « Max Zorn — site officiel », sur Max Zorn (consulté le )
- ↑ (en) « Marc Khaisman — site officiel », sur Khaisman Studio (consulté le )
- ↑ ZeM Tape Art
- ↑ (fr + en) Pauline Fillioux
- ↑ (es) Ange Tape, fuerza francesa en el tape art retroiluminado – Tape Art Society, 4 février 2014
- ↑ Les œuvres : Art taping - Site personnel d'Eugénie Fauny
